論舞蹈與戲劇

【摘 要】舞蹈自產生的那一天起，就存在著戲劇因素。而完整意義上的“戲劇”，是一種地道的綜合性藝術，其中就包容了舞蹈因素，這種現象可以充分體現舞蹈與戲劇之間千絲萬縷的聯系。但它們又屬于不同的藝術范疇，有著各自獨特的規律和深奧學問。文章就兩種不同藝術的發展軌跡和技術手段的相互借鑒，只為尋求兩者更多的可能性和更廣闊的發展空間。

【關鍵詞】發展軌跡；技術手段；可能性；發展空間

中圖分類號：J7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0028-02

一、時代烙印下的思想共鳴

在戲劇的發展史上基本上經歷了純戲劇式結構、史詩式結構、散文式結構、詩式結構、電影式結構，其相對應的美學價值為：純戲劇式結構表現集中、整一的沖突形式，直接反映民主斗爭、反映獨裁這種面對的斗爭，較快達到理性的宣傳效果，美學觀講究外形的比例、對稱、整齊、和諧，是較為人工的整飭、勻稱的美；史詩式結構要求個性解放，反映廣闊的社會畫面，強調形式上更為自然多樣、變化的美；散文式結構減少了舞臺的假定性，又回到了集中的場景中，但是進一步離開了規則整飭的美，在追求自然多樣的道路上走得更遠，是整個社會的潛在危機的真切反映；詩式結構似乎是這一趨向的繼續發展，它幾乎不再考慮結構的形式美，只要求形式與內容更嚴密的內容，甚至為了配合所反映的內容——社會的丑和殘酷，甚至故意扭曲了健全的生活邏輯，制造出形式的丑——難以卒睹的文學劇本、支離破碎的舞臺形象等等；電影式結構把生活節奏加快、信息交往頻繁等瞬息萬變的現代社會特征不可避免地折射到戲劇舞臺上，以其跳躍性、交叉性打破了傳統戲劇按部就班、循序漸進的動作程序，形成了科學特有的結構形式。這種以歷史的方法為主、邏輯的方法為輔的研究方法，明顯地顯示出了每一種新型結構的產生，都突破了原有的某些“非如此便不美”的規則，也都擴大了戲劇的題材，提升了人們在思想上意識的高度，表現出了時代的特征。

就其舞蹈的發展歷程而言，在西方現代舞蹈文化的研究中，從古典芭蕾到現代舞，不管在形態上、還是在觀念上，都經歷了一系列蛻變，梳理它的發展走向，現代舞蹈家在“反傳統”的旗幟下“標新立異”，實質是對抗由舊傳統建構的身體，從現代舞到后現代舞，這種對抗將身體質的變化不斷地引向深入，古典芭蕾的身體是飛升的、超現實的，而現代舞的身體是自由、自然的或是緊張粗糲的，是在失衡與復衡之間擺動、腳踏塵世的，而在后現代舞對抗身體中，常常讓人看到的是精神病患者的身體，充滿了偶然與抽象、松懈與即興、破碎與解構、丑陋與黑暗，常常是在“恍惚”中進入靈界的身體。這種變革絕不是無源之水、無本之木，它是自身文化歷史推進的產物，顯示出了明顯的時代烙印，是一種社會使然。轉化到思想上亦是如此，即用時代變遷所折射出來的身體語言形態變化體現人不斷潛化的精神、靈魂與思想。

由于生活的生態壞境與歷史文化背景的差異，創作者都不可能以同一種方式思想，或用同一種方法解決各自不同的生存問題，上升到思想的高度，這就要求中國舞蹈的發展要緊緊圍繞著人類社會的變遷與時代精神的走向，不斷地實現藝術的創造性超越，這應是我們最珍視的藝術經驗。只有關注現實，牢牢把握時代精神，現代舞蹈才能形成文化沖擊；只有藝術的超越，現代舞蹈的文化沖擊才有力度與深度。這樣才是一種真正的文化“體現”，及時地發現、分析、解決自己民族在現代化進程中所出現的種種問題，來達到精神、靈魂與思想的高度。

二、各類形式與創作理念探尋合點

對舞蹈與戲劇各類形式與創作理念的探尋要從舞劇的視角而言。舞劇是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、美術、文學等藝術形式表現特定的人物和一定的戲劇情節的舞臺表演藝術，是舞蹈藝術的最高形式。以這樣的視角可以把舞蹈與戲劇置于一個更加平行的位置。

（一）選材立意

舞劇、戲劇的創作首先遇到的問題是選材，即要選好和確定未來作品的題材。基本上選材有兩種途徑：第一種途徑是選別人的材，如選用文學名著；第二種途徑是選自己的“材”，或叫原創性題材。無論是選別人的材講別人的故事，還是選自己的材講自己的故事，但就其選材的第一種途徑，即借用文學等世界名著的題材講故事而言，文學作品本身就有其自身層層疊疊的意蘊。作家們描述自己的寫作都是“把自己的靈魂一部分貢獻出來”，如果以一概萬地去體現所謂的“原著精神”，把故事梗概搬上舞臺，要觀眾邊觀賞邊讀書，晦澀地比劃來比劃去，甚至原作的血與肉被丟失，那還不如去看原著。這就涉及另一個更為深層的問題：借著故事進行個性化的自我表達，“借題發揮”、“移花接木”，是“醉翁之意不在酒”的態度。比如戲劇《雷雨》、《茶館》等一系列逼真、細膩地展示了中國現代社會的作品，以其厚實的生活內容感化了觀眾；根據《雷雨》改編的舞劇《雷和雨》和根據《紅樓夢》改編的舞劇《夢紅樓》，都借用故事進行鮮明、個性化的自我表達，進而關照社會、關照現實、關照生活、關照大眾、關照人性。這些成功的作品都強調講故事的動機、目的和意義，體現其文化底蘊和思想上的深度和高度來奠基其藝術品質與思想品格。陳旭光在《藝術的意蘊》中說：“藝術都凝結著時代文明、人類智慧和人性深度的最新成果，形象地記載并深化著人類對自己的認識理解。[1]

（二）現代、后現代意識的運用

1.間離效果。這里要從布萊希特的戲劇談起。布萊希特曾在他的戲劇理論中提出了間離效果，在《論敘事劇》一文中，布萊希特明確指出：“不管從哪個角度來說，由于那種簡單的將感情移入劇中的論調，使得觀眾很容易毫無批判地沉溺于移情體驗，因而描寫應使素材和事件過程有一陌生化過程，為了能使人理解，陌生化是十分必要的。”他對自己的戲劇體系有一個非常明確的闡述：“把一個事件或者人物性格陌生化，首先意味著簡單地剝去這一事件或人物性格中理所當然的、眾所周知和顯而易見的東西，從而制造出對他們的驚愕和新奇感。”現代芭蕾舞劇《陽光下的石頭—夢紅樓》就是其使用間離效果的典型例子，也是在中國舞劇創作中首次借鑒布萊希特體系，并運用了荒誕的手法進行創作。作品的情節間離使舞劇作品的世界陌生于文學名著的世界，也更陌生于人們心目中“紅樓”的世界，舞劇的情節間離不斷地讓觀眾脫開原有文學名著中情節的束縛，不斷地調整心理狀態，并多次審視體驗舞劇中的情節及由情節而呈現的人物和情境，從而真正實現對舞劇作品本身內在意義的發現和理解。另外，觀眾在舞劇的欣賞活動中能夠與作品形成并保持某種審美距離，雖然與主人公同悲同喜，但并不是毫無節制的情感泛濫，把自己對舞劇觀賞的體驗升華到對表現的事物的某種判斷與反應，使觀眾的聯想、想象、回憶、感知等多種心理功能得到充分的調動，是舞劇創作實踐中一次大膽的探索與創新，并且這種探索性不是為了探索而探索，而是為了表達的需要。

2.拼貼。拼貼是后現代的一種藝術表現手段，就是把各種不同來源的成分雜糅組合在一起，新舊元素重新組合，形成作品及其獨特的表現形式。[2]很多后現代劇作家就喜歡發掘前現代的材料，加以解構，再赤裸裸地和當代的東西拼在一起。理查·謝克納導演的《69年的狄奧尼索斯》，把古希臘悲劇家歐里庇得斯的《酒神的伴侶》改得面目全非，只用了酒神狄奧尼索斯和理性的國王的沖突這個核心的意念，把美國當時的性解放、學生運動、民權運動及其和政府的對立都糅到劇中。孟京輝導演的作品在后現代的路上走得更大膽，他早期的《思凡》把薄伽丘的《十日談》和戲曲《思凡》的故事拼接在一起，故意帶上明顯的業余演員的腔調。現代芭蕾舞劇《陽光下的石頭—夢紅樓》把這一藝術表現方式利用得游刃有余，作品把古代與現代、中國與外國、想象與現實、經典與通俗等相互矛盾的視覺元素組合在一起，表現一種“感覺的真實”和對現實生活感受的“原生態”。在這種古今中外多種元素的拼貼中，高雅文化與通俗文化、時尚與經典整合為一體，它的目的不是為了多元而多元，更重要的是通過一種荒誕的方式給我們重新敘述了經典傳統，消解了我們早已認為理所當然的對于經典和經典人物的解釋，甚至給了一種全新的敘事和表現方式。

（三）社會論壇劇結構

來自巴西的導演奧古斯托﹒伯奧和他的拉丁美洲同事們一起創造了一系列最有效地吸引觀眾參與的壞境戲劇：論壇戲劇。伯奧在他的重要著作《被壓迫的戲劇》前言中寫道：“戲劇是民眾在露天自由歌唱，戲劇表演是民眾為自己而創造出來的，因此可以被稱為是酒神狂歡之歌，這是人人可以自由參與的慶祝活動。”[3]這種戲劇形式幾乎一步也沒有離開戲劇的框架，沒有舍棄演員的創造，但他的戲劇卻是一個革命性的改革，使戲劇的劇場性特點得到最大的發揮，努力把這種最接近于老百姓的通俗戲劇形式和當時復雜的社會政治問題結合起來，讓觀眾帶著理智思考社會政治問題。在舞蹈的范疇內，進念的劇場藝術也是這一形式的探索，他把舞臺上的創作視作一種演出的文化空間、一種開放的政治場所、一種可以讓創作者隨時隨地不受故事約束可以自由表態的劇場，常常以支離破碎的片段，或以含含糊糊的、語焉不詳的囈語，或以調侃的口吻、荒誕的手法將香港人在蛻變中的內心掙扎或不愿掙扎的麻木不仁呈現出來，利用活的空間去探索舞臺、劇場、政治、道德，以致性欲的種種局限，要求全面測試所謂“追溯極限”這項文化政治工作的可能性。我想無論是奧古斯托﹒伯奧的論壇戲劇還是進念的劇場探索，他們都是想把自己的藝術形式回到在遠古時居于社區中心的那種地位，聯系著日常生活的各個領域，影響著社會結構的上下左右，吸引著男男女女、老老少少……

論舞蹈與戲劇，就是想讓彼此無論在思想上、還是在技術手段的運用方面，能夠相互借鑒，彼此碰撞，擦出更絢麗的火花。另外戲劇中“戲中戲”結構，在舞劇《大紅燈籠高高掛》、現代芭蕾舞劇《天鵝湖》的創作中都有運用到。這些都只是讓我們明白在藝術的世界里，還可能有另一種生命形式、另一種生活方式、另一種聲音、另一種面孔……這個世界具有無限的豐富與精彩，它可以創造千萬條道路，更豐富多彩的藝術生命。

參考文獻：

[1]陳旭光.藝術的意蘊[M].中國人民出版社，2000.

[2]孫惠柱.第四堵墻—戲劇的結構與解構[M].上海書店出版社，2006.

[3]伯奧.被壓迫者的戲劇（Theatreoftheoppressed）[M].Newyork：TCG，1985.

作者簡介：

朱曉甜（1990-），女，漢，山西運城人，大連大學音樂學院舞蹈碩士，從事民俗學、音樂與舞蹈學、遼南舞蹈文化研究。