《八月》留住好時光

文/灰原

《八月》留住好時光

文/灰原

距離第53屆臺灣電影金馬獎落下帷幕已經過去了兩個月，獲得最佳電影的《八月》終于姍姍來遲，即將于春暖花開之時登陸大銀幕。導演張大磊在領獎臺上說自己是去金馬獎“朝圣”的，然而這一去就拿了一座獎杯回來，讓我們不禁期待，《八月》描述的到底是一段怎樣的歲月？

八月，燦爛年代

電影《八月》最早并不叫這個名字，導演張大磊說這部電影最初是叫《曇花》，因為小時候他的母親在院子里養過一株曇花，他覺得特別美，于是想借用曇花來形容他成長的那個燦爛年代。張大磊對于八九十年代特別的著迷，那個年代的一切都吸引著他，從衣服的款式到房子的顏色，用他的話來說，就是“特別的正”，正紅正綠的顏色，字體也非常工整，那個年代的人也很浪漫，張大磊就是在那樣一個年代里成長的。

張大磊的父親是內蒙古電影制片廠的剪輯師，小時候他家住在國有單位的家屬院，院子里的大部分人都是搞藝術的，整個大環境都充滿了藝術氣息。在這樣的環境里，張大磊每天都泡在電影院里看電影，直到中國電影引進了第一部好萊塢分賬大片之后，國有單位開始慢慢轉型，而張大磊原本的生活，也發生了改變。從小就接受的藝術熏陶和生活的環境注定了張大磊長大之后也從事了電影方面的相關工作，在拍攝電影《八月》之前，張大磊拍過短片，也寫過劇本，“上學的時候受特呂弗《四百擊》的影響特別大，在此之前我基本上對電影沒有特別明確的概念。但是看完《四百擊》之后，就明確我要拍這樣的電影。在這個過程當中也看了好多，比如塔可夫斯基、小津安二郎、侯孝賢、賈樟柯等都對我影響挺大的。”正是受到前輩和作品的影響，張大磊決定把他的長篇處女作，聚焦在他成長的八九十年代，記錄下那個受影響而變化的年代。

《八月》，春暖花開

電影《八月》的故事設定在1994年，主角是剛結束小學升初中的曉雷，那一年恰逢國家開始實施國有單位轉型，所謂的“鐵飯碗”開始慢慢消失。主人公曉雷的父親也受到了改革的影響，這便是《八月》記錄的1994年的8月，孩子們百無聊賴的暑假，大人們被如烈日一般的改革影響了生活軌跡。在第53屆臺灣電影金馬獎上，電影《八月》拿下了最佳電影的大獎，這是導演張大磊的第一部長片電影，也是他第一次見到他仰慕的導演侯孝賢，“我都不敢接這個獎，太沉了太沉了。我是在電影制片廠大院長大的，而且金馬獎也是我從小接觸到的。我小時候特別想成為成龍大哥那樣的武打明星。香港新浪潮電影的導演真的是我啟蒙老師。我只能是感謝。我把你們也當作我的父輩，在片中感謝我父輩的時代。”

張大磊用了7年時間，啟用素人演員，還原了那個在他眼里最文藝的20世紀90年代。片中的一些主要場景都是他花費心思去尋找的，出現次數最多的工廠老小區是張大磊大伯以前居住的地方，居住在那里的人大多都是工廠的老職工。遺憾的是，電影拍攝完之后張大磊得知，一些老小區面臨著即將被拆遷的命運，以后再要尋找這些90年代的生活環境，恐怕只能在這部《八月》里才能看到了。電影《八月》定檔3月24日，導演張大磊表示，因為3月已是春暖花開的新季節，這和電影溫暖的基調相符，生活的變化常常和四季更替一樣，會經歷寒冬，也總會迎來暖春，而電影的發展，毫無疑問更是在朝著蓬勃發展的勢頭前進的。