徽派版畫的現代藝術設計研究

趙正光

（銅陵學院，安徽 銅陵 244000）

徽派版畫的現代藝術設計研究

趙正光

（銅陵學院，安徽 銅陵 244000）

在徽派版畫盛行于明清時期的皖南地區，是安徽省重要的非物質文化遺產.其最引人注目的是精雅的藝術設計，精巧的雕工和精致的印工.銅版畫是其的現代的延伸，現代家居藝術設計在材料方面由于時代背景的影響，滲透進了傳統和現代結合的多元化的藝術思維，把徽派版畫的靈魂融入銅版畫新形式語言的藝術設計研究中變得十分必要，對傳統的版畫形式的再設計也日益符合當代的審美要求.

徽派版畫；銅版畫；形式藝術設計

1 徽派版畫的傳承與延伸

徽派版畫是漢族傳統的藝術流派之一.一般將徽州地區(明代為徽州府，即今安徽歙縣)本地刻印的或徽州人在外地刊行刻印的木版畫統稱為徽州版畫.現代廣義上的徽派版畫一般指安徽地區的版畫創作，其中也包括銅版畫.傳統的徽派版畫由南宋時刻書起家，逐漸發展，在明中葉達到鼎盛，到了清代慢慢式微.由于徽州為明清出版中心之一，明末清初市井小說又十分盛行，所以期間著名文人藝術家陳洪綬、丁南羽、吳左千等，都曾為版畫做過藝術設計，繪制過畫稿.徽派版畫畫，雕，印三個步驟皆為獨立完成，其雕工，往往也深諳繪意，雕工也高人一等.歙縣黃、汪兩姓杰出雕工層出不窮.有人統計過，從明中期至清中晚期，黃氏雕工刻書達200余部，汪姓也有相當數量的創作.由于這些傳世佳作是藝術家和木雕匠人一起進行的藝術設計，因此具有精致典雅的藝術風格，極具士大夫氣質.到了明朝天啟年間，休寧人胡正言，設計出了“餖版”的套色印刷技法，其代表作有《十竹齋箋譜》等，開辟了我國古代套色印刷的新風尚.把復雜而又抒情的文人畫印出了豐富的層次，達到了“下真跡一等”的效果.到了明末，他又設計出了拱花技術，把鳥獸的羽毛，云朵和溪水的質感表現得淋漓盡致，為畫面增添了凹凸的藝術情趣，給后世裝飾藝術以極大的啟發.明清時期的中國建筑往往以木質結構為主，而擁有磚、木、石、竹四雕的徽州，唯獨缺少雅致的紙裝飾品，而名家的的字畫大多價格昂貴，因此徽派版畫有了廣泛的市場.從事徽派版畫的創作者們極盡巧思，設計出大量獨具匠心的作品，精益求精地鉆研刻與印的技術，以白描手法造型，富麗精工，把中國傳統版畫發展推向巔峰.隨著時代的發展，今天版畫的面貌在時代的大背景下發生了很大的改變，徽派版畫的概念也進一步延伸，而作為其延伸之一的銅版畫遇到了現代社會對于家居生活的許多新要求，新機遇，因此也亟需好的藝術設計.

2 銅版畫的傳統形式與創新設計

2.1 銅版畫的傳承與發展

銅版畫，版畫的一個特殊種類，因其印刷方式，又稱凹版.一般指在金屬版上使用腐蝕技術或用針雕刻而成的一種版畫.因銅版易于控制腐蝕程度，所以常用銅版，因此稱為銅版畫.銅版畫有很強的設計感，一直公認為是藝術的珍珠，極具觀賞性.歷史上許多著名藝術家都從事過銅版畫的藝術設計.從眾所周知的文藝復興時期的阿爾布萊奇特丟勒，到巴洛克洛可可時期的魯本斯，凡戴克，提埃波羅，再到十八十九世紀的雷諾阿，德加，馬蒂斯，勃朗群，畢加索，達利等諸大師，銅版畫始終伴隨著他們的藝術生涯.我國在宋代就使用過銅版印刷，例如當時的貨幣——交子，不過并未應用到藝術領域，直到清朝乾隆年間，銅版畫由傳教士帶入中國，因其原材料昂貴，設計難度大，制作步驟繁復，被認為是貴族藝術，因而也沒有能夠普及.只是由皇帝下令為征戰有功的將領和著名的戰役制作銅版畫，完成之后裝飾在深宮內苑.這些銅版畫極盡繁復之技藝，在今天收藏于國內外各大藝術機構，博物館.自十四十五世紀歐洲發明銅版畫以來，經歷幾個世紀的發展，在歷代大師手中均有創新和發展，而其最大的功用——復制，在照相機誕生之前幾百年被歐洲各國普遍采用，作為買不起油畫原作的的替代.由于當時的室內裝飾需要，銅版畫的板材并沒有被重視，群眾都只收藏印刷出來的紙制品作為室內藝術設計的一部分，傾向于設計出更多的紙面印刷效果，而并沒有認識到制作好的銅版本身的藝術性.

2.2 制版方法的出現與改進

到了十七，十八世紀西方復制版畫十分暢銷.巴黎由于是藝術之都，所以也是當時復制版畫的基地，技術最好的雕版師都聚集在此.隨著消費者的藝術欣賞能力不斷提高，一些新的制版方法為適應不同的復制要求應運而生.這些方法所帶來的獨特的視覺效果，至今照片都無法替代.“炭筆式制版法”和“粉筆式制版法”屬于這類方法，聽名字就可以知道這兩種方法可以摹仿炭筆或粉筆的繪畫效果.它們通常使用一種叫做滾點刀的工具，這是一種裝有帶齒小輪的刻刀.使用它在金屬版上滾動，可以產生細膩的色調和小顆粒.這種滾點刀由美柔汀的創始者者薩金發明，而法國雕版師弗朗西斯則是第一個用它制作復制版畫的，他為了制造出不同的筆觸效果，把滾刀上的滾輪，做成車輪形，馬蹄形，雨點形等多種肌理，由于這些效果在金屬相互摩擦時容易磨平，因此他發明了間接肌理法，刀頭不直接在版上滾動，先為版子涂上防腐蝕膜，然后輕輕滾穿防腐層，再腐蝕，使得想要的藝術效果更加微妙.之后，專門復制洛可可大師布歇的彩色粉畫作品的雕版師勃奈特發明了數版疊印的彩色制版術，標志著復制版畫走向成熟，使得復制彩色粉筆層層疊加的繪畫效果成為可能.他的制作技法是給清洗干凈的版面涂上一層特制的防腐膜，用滾點刀按照不同方向有秩序地在版上滾動，刺穿防腐膜，然后放在稀硫酸溶液中腐蝕.被刺穿防腐膜之處被腐蝕形成凹進去的肌理，隨著反應時間越長，凹線也越深.最后用溶劑清洗除去防腐膜后即制版完成.接下來用油墨涂布版面，尤其是凹線都必須飽含油墨，用上漿的紗布仔細擦版，完成之后放在機器上印刷，上機器時做好銅版位置標記，以保證下一版顏色的對版準確.每一版只完成一個顏色，至紅黃藍黑四色都分別印刷完成時，就會形成一幅層次豐富，色調變化微妙的雅致畫面.至此，銅版畫的復制技術可謂發展至頂峰.當然，藝術家的天性是創作，因此，很多更自由靈動的方法也在嚴謹的復制畫之外悄悄誕生，例如飛塵法、軟蠟法，飄油法，糖水法，這些技法都可以制造出相對偶然的藝術效果，給藝術家以創作的靈感與激情.當然，還有一種古老的不用腐蝕而直接用刻針在版面刻制的制版方法，稱為“干刻”.

2.3 版畫形式的創新設計

西方人探索銅版在紙上壓印出多種多樣的效果花了500多年，其對于銅版畫傳統形式的設計也一直隨著時代在進行.但是，這些形式就是銅版畫的全部面貌嗎？銅版畫在西方歷史上取得過令人矚目的藝術成就，在中國也曾被皇家采納，用以宣揚大國國威，盛世繁華，可見其在裝飾上有著獨到的效果.那么，傳統的展示形式就是銅版畫的全部了嗎？答案是否定的.這兩年筆者一直在進行銅版畫裝飾形式的探索，就當前階段而言，筆者整理出了種具有創意的新形式：1、放棄展示印刷完成的畫，轉而展示銅版本身，針對傳統的蝕刻技法，我們可以省略其腐蝕的過程，當使用鋼針完成畫面之后即裝框完成作品，可以作為獨立又特殊的方式展示.2、進一步完成腐蝕步驟，并使用飛塵糖水等等技法，使完成之后的銅版本身具有豐富的畫面效果，之后用清水洗去表面殘留腐蝕液，擦干銅版，在適宜的位置涂上油墨并擦薄露出底層的金屬質感，待油墨干燥，涂上繪畫用上光油，就完成了一幅效果獨特的銅版畫了.3、銅版畫標牌.所謂標牌古已有之，有作為牌匾的標牌，也有作為路標的標牌，當然也有作為裝飾物的標牌.傳統的標牌尤其是銅標牌制作周期長，價格昂貴，而采用現代電腦設計的招牌不僅只需花費銅版的成本，更可以節約制作時間，無論是字還是畫，通過照相制版之后以鹽電解腐蝕畫面，很快就能制作出具有藝術感的室內銅標牌.采用此技術制作的銅版畫厚度在0.2-1.0mm之間，版面防腐，畫面簡潔統一，可保持歷久彌新.再配以合適的畫框，更加襯托出銅版畫的高貴之感.其藝術手法獨特，制作方便快捷，做工精細、立體感強、形象逼真、質感細膩等特點十分適宜現代家居設計使用.4、銅屏風.在歷史上的屏風往往采用木質或紙質，原因除了輕便之外還易于藝術加工，在銅版藝術加工技術已經不是問題的今天，使用0.2毫米的銅版制作出的銅屏風不僅具有木質和紙質的輕便，更具有金屬所獨具的高貴感，在現代家居設計中獨樹一幟.5、銅文具.銅版畫不僅可以應用在平面上，也可以在立方體中發揮裝飾作用，市面上傳統的銅文具往往只刻有品牌名稱，其它皆為拋光處理，我們可以使用復制版畫的技術用滾點刀制造出各種繪畫筆觸效果哦，使自己喜歡的藝術形象出現在自己朝夕相處的文具上.6、仿大理石紋銅柱，采用銅版技術中的飄油法，利用油水不相溶原理使帶有顏色的干性油漂浮在水面上，用筷子攪拌，然后快速用銅柱卷過水面即得到大理石紋理，待油自然干燥表面涂上光油保存即完成.此設計適用于樓梯柱，床頭柱，以及桌椅支撐柱等的設計.7，銅桌板.把稍厚一些的銅版畫經過防氧化處理后運用到現代的木藝或鐵藝桌架上作為桌面板材.8，銅鎮紙.把長條形小型銅版畫尺寸一致者四片焊接起來組成一個長方體，不僅四周皆有畫面，十分雅致，銅本身的重量也可十分輕易地壓住紙張.9.銅書擋.平時購買的書隨意擺放影響室內整潔度，把已做好的銅版畫板材焊接金屬底板做成倒T形，就可輕易使圖書排列變得井然有序.

3 結語

在精神生活日益豐富的今天，徽派版畫的現代藝術設計——銅版畫的形式語言研究是一個十分有前景的研究領域，本文是筆者業余設計的心得，望同道者指正.

〔1〕張國琳.新徽派版畫[M]．安徽美術出版社，2015.

〔2〕張國標.徽派版畫[M]．安徽人民出版社，2005.

〔3〕李仲.銅版畫[M]．西南師范大學出版社,2007.

J528

A

1673-260X（2017）09-0048-02

2017-06-01