傳統揚琴演奏藝術特征探析

王 巧

(安徽藝術職業學院，安徽合肥 230001)

傳統揚琴演奏藝術特征探析

王 巧

(安徽藝術職業學院，安徽合肥 230001)

揚琴演奏的藝術欣賞價值極高，其中蘊含了豐富的情感、氣韻以及傳統文化價值取向等。研究傳統揚琴演奏藝術特征，對推動中華民族傳統樂器演奏創新與發展，具有非常現實的意義。

傳統揚琴；演奏藝術特征；創新技法

中國傳統揚琴演奏藝術是中華民族傳統文化的精粹，極具中國民族精神以及傳統文化特色，是中國人民在不懈追求真善美價值的過程中逐漸演變發展起來的。揚琴在演奏的過程中，通過技巧的展示、審美情趣的表現，體現了其獨特的美學價值及表演風格。

1 傳統揚琴演奏藝術特征

1.1 揚琴的演奏風格特征

揚琴的演奏風格受到不同地域民族文化以及民俗、民情的影響。隨著時代的發展，揚琴演奏技法也在不斷地變換。從目前揚琴的演奏整體情況來看，其演奏風格多元化，演奏水平較高，影響力較大。

1.1.1 廣東揚琴的風格特征

不同區域，揚琴的風格特征明顯不同。以廣東揚琴為例，其音色動聽、曲調抒情悠揚，具有客家風情。廣東揚琴的基礎就是客家民族音樂，如《倒垂簾》《連環扣》等，這些作品的整體風格呈現出節奏明快、抑揚頓挫明顯、曲調悠揚。廣東揚琴綜合了顫音、坐音、頓音、密打等技巧，使用廣東揚琴演奏的音樂流暢、活潑。

1.1.2 江南絲竹揚琴的風格特征

江南絲竹揚琴與廣東揚琴一樣，都是中國揚琴中非常重要的組成部分。江南絲竹揚琴具有自己的特色,它由江南民間音樂演變而來，奠定了江南絲竹音樂發展的基礎。演奏者需要巧妙運用襯音、倚音、花音、坐音等技巧演奏。江南絲竹揚琴優雅細膩，藝術風格極具江南風情，旋律平穩柔和，多以波浪式的演奏方法向前推進，代表作品有《彈詞三六》《歡樂歌》等，其中《彈詞三六》的曲調展現了極為濃厚的江南風格，其節奏歡快、意蘊清新歡快。

1.1.3 四川揚琴的風格特征

四川揚琴極為有名，并且在成都、重慶、瀘州以及自貢等區域流行，在音樂創作方面綜合了開場音樂與間奏的曲牌樂器，以當地民歌為基礎，音調鏗鏘有力、節奏歡快。演奏技術十分獨特，通過浪竹咕嚕竹顫音、頓音等表現出時而舒緩、時而激烈的特點，舒緩時音樂細膩明快，激烈時音樂粗放渾厚，表現力極為豐富，代表作包括《鬧臺》《將軍令》。以《鬧臺》為例，演奏者演奏時左手連輪幾個小節伴奏，同時右手彈奏旋律，其所展現出來的曲調也各有特色。而《將軍令》的表現力更為突出，此樂曲巧妙地運用各種襯音配合，模仿出各種銅鑼的聲音，將戰場上戰馬奔馳、相互廝殺的場景表現得極為形象。

1.1.4 東北揚琴的風格特征

東北揚琴取材源于民間小調，在原有揚琴的基礎上，綜合了傳統藝術以及滾、滑、壓、顫等各種方法，有效展現出了東北音樂的特色，代表作有《蘇武牧羊》《羅江怨》等。東北揚琴風格豪放，《蘇武牧羊》演奏極為精彩，表現力豐富，伴奏形式也更加多元化，這些獨特的風格為東北揚琴的發展奠定了堅實基礎。

1.2 揚琴演奏價值取向

揚琴傳入中國后，很長一段時間是在民間普及發展，所以被稱為“世俗揚琴”。清代，尤其是鴉片戰爭之后，一些沿海城市發展畸形，城市藝人越來越多，隨著說唱音樂以及地方戲曲的發展，為揚琴的普及和發展奠定了堅實的基礎。后來揚琴開始為說唱音樂以及地方戲曲伴奏。到20世紀初期，揚琴演奏在中國開始形成不同的流派。從世俗揚琴，到地方說唱音樂伴奏的揚琴，它們都是以中華民族傳統文化為基礎，集中體現了中國傳統文化的精髓以及民族特色，是中國廣大勞動人民智慧以及情感的結晶，體現了人民群眾的心聲。時代不斷變遷，揚琴演奏技法及風格等都在不斷革新，因此才有了今天的成就以及規模。雖然揚琴類型不同，但是彼此之間也存在聯系。中國揚琴演奏價值體現了道德倫理之規，符合人性人情的道理，符合中華民族傳統審美觀，是人類對生活、生命的體悟以及經驗的體現。

1.3 揚琴演奏美學追求

揚琴演奏藝術是中國傳統文化的一部分，具有濃厚的美學價值。揚琴演奏美學立足于美學觀念之上，具有歷史價值、審美價值以及傳承價值。除了美學價值，還包括藝術的包容性。中國傳統揚琴表演藝術從國外傳入，經過了幾百年的發展，被深深刻上了民族烙印，揚琴表演展現出了極大的包容性與兼容性，能夠吸收很多其它文化的特點，揚琴的發展前景更加廣闊。

1.4 揚琴演奏情感表達

揚琴演奏過程中，聽眾可以感受到其中的美感以及音樂本身的情感，演奏者通過對音樂的理解，融入自己的情感。表演者演奏本身屬于再創作，不同的表演者對同一個音樂作品的詮釋是不同的，演奏所展現出來的魅力也不同。音樂表演者需要不斷向揚琴音樂作品融入新鮮的血液，使其成為經典。實現創造性的關鍵方式是合理的想象，想象的存在，讓平凡的音樂變得具有魅力，讓靜止的樂譜變成跳動的具有生命力的藝術作品。想象是音樂表演者必備的心理要素，表演者必須要對音樂作品有自己的見解，通過自己豐富的閱歷和經驗，對作品進行情感體驗，領會其中的意境，才能夠真正感受到創作者的精神意境，才能夠更高質量地完成表演。揚琴本身的音色、美學特征，與表演者的完美演奏技巧相結合，其所展現出來的情感更容易打動人。

1.5 揚琴表演氣韻講究

揚琴演奏講究氣韻，氣韻是中國審美特有的內容。演奏者在演奏的過程中，通過手臂與手指連貫發力，震動琴弦，產生音樂。“韻”則是揚琴演奏的最高境界，陸時雍認為，有了韻，音樂才有生命；缺少了韻，音樂則死氣沉沉。中國揚琴也是如此，演奏者注重“韻”味、“韻”律，能夠使演奏變得動人、感人，演奏者與傾聽者能夠獲得心靈的交流、情感的交融。在剛柔并濟的演奏過程中，演奏者“力度”的控制也非常重要，通過“氣”帶動力，柔美中帶有剛勁。中國五千年的文明史，是揚琴演奏的文化根基，剛柔相濟、陰陽結合是中華民族的精神內核。

2 揚琴創新技法發展

2.1 借鑒其他民族樂器的主要演奏技法

作為中國傳統民族樂器之一，揚琴可以借鑒其它民族樂器的演奏方法，結合自身的演奏特點進行合理創新，比如勾弦、滑抹音以及搖撥等是從古箏演奏的抓弦、揉弦以及搖指法中借鑒的，而泛音借鑒了古琴的音色。這些特殊的演奏方法，為揚琴在現代社會的傳承發展奠定了扎實的基礎。中國傳統文化內涵豐富、形式繁多，傳統樂器種類也極為豐富，不同樂器的演奏風格和特色都不相同，因此相互借鑒、相互融合，不但能夠促進中國傳統音樂的發展，也能夠推動中國文化的融合與創新。

2.2 借鑒西洋樂器的演奏技法

西洋樂器的發展立足于西方文化之上，具有自己的一些優勢和特色，正所謂民族的才是世界的，在中西文化交融的過程中，我們應該積極借鑒西洋樂器獨特的演奏技法，勇于借鑒外國經典音樂的演奏技巧以及表現手法，創新和發展本國民族樂器的技法，實現對揚琴技法的創新和完善。

2.3 創新演奏技法

樂器的改良是創新演奏技法的一個重要方面。首先，雙音琴竹技法的創造，可以被簡單稱之為雙音鍵，東北揚琴傳人張學生先生，在邊疆的春天中曾經運用這種演奏方法，并取得了極大的成功。樂器改良推動了揚琴演奏創新的進一步發展，將音樂情緒很快地傳遞轉化出去，提升了音樂感染力，拓展了揚琴藝術的發展空間。

2.4 揚琴音源開發

音源開發也是揚琴創新的一個方面。演奏者通過敲擊揚琴，使其發出聲音，演奏出美妙的音樂。改變音源是通過增加揚琴的發音方式，利用揚琴其它的部位發出聲音，比如敲擊揚琴兩側，使其發出聲音，開發揚琴演奏的聲源源頭，豐富揚琴演奏的形式以及聲音，強化演奏的表演力。另外，演奏過程中，擊弦部位應隨著音區的不同和力度要求的不同，做出適當的相應調整。同時，還應注意用竹頭中央略偏后的位置去觸弦，避免斜向擊弦和其它不當部位擊弦，否則容易誤觸其它琴弦，影響到演奏的音色和力度效果。

2.5 創造優美的音色

揚琴的音色極具特色和美感，演奏者在演奏的過程中，將自己的情感與音樂美學價值整合在一起，完美地體現了身心與樂器的整合。揚琴演奏者通過自己精湛的技藝以及豐富的情感，能夠將揚琴演奏的魅力提升到最大。充分挖掘揚琴演奏的特點，展現其音色的變化，才能夠將揚琴的特色展現出來。

3 結語

揚琴演奏在中國經歷了幾百年的發展和演變，積淀了中國傳統文化的深厚底蘊和內涵，匯聚體現了中國人類思想精髓，也體現了中華民族的審美思想和情感。想要成為一名優秀的揚琴演奏家，必須了解中國傳統民族文化，掌握揚琴演奏藝術本身的特點，并能夠根據時代的審美特征以及人們的審美要求，不斷創新和完善揚琴演奏技法。

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2016-07-04

高校省級優秀青年人才基金重點項目“安徽省藝術院校音樂表演專業打擊樂人才培養的實踐研究”(2013SQRW129ZD)。

王 巧(1980- )，女，講師，碩士，從事音樂表演(揚琴、打擊樂)研究。

G632.51

A

2095-7602(2017)02-0163-03