淺談高中美術色彩教學

張晨

色彩，是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解和運用能力以及表現色彩的能力。在美術高考教學中，水粉畫教學是實施色彩教學的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表現技法和教學程序上和其他畫種有著明顯的區別。色彩考試內容多為我們常見的陶瓷品、玻璃器皿、金屬器具、瓜果蔬菜以及鮮花和各式襯布等。近幾年考試的形式基本是在靜物寫生與默寫中交替進行。寫生比較容易，可直接觀察靜物，找出它們時間的主次關系、素描關系、色彩關系、冷暖關系、虛實關系等。而默寫就難多了，它完全脫離了具體的物象，要求考生根據平時寫生的經驗，將所要考的內容組織好。在考試中，首先得考慮構圖完整，飽滿。其次，要考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關系和疏密關系。如果規定了色調，還要注意畫面的定調問題，也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色以及它們的相互關系，當然，色彩的整體性也是需要注意的。

面對高考的實際情況，教師要有的放矢，教給學生正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化?？梢詮乃膫€方面區別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。四是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

根據色彩教學原則由淺入深、循序漸進。要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規律。主要任務是掌握色彩知識與水粉操作的技巧。

1.構思，要求學生作小構圖練習。抓住靜物的第一新鮮感覺。然后再反復推敲，做到心中有數。再按小構圖來操作。同時，在這一步，培養學生要畫畫時，從整體去觀察，不要鉆局部，始終保持對靜物的第一感覺，在本階段要對構圖上的對比和均衡、物體的主次、色塊時間的安排等問題進行認真的觀察和分析，做到意在筆先。起稿，用鉛筆或炭筆把物體的形體輪廓、比例、結構、透視變化等概括地畫出來，起稿時只需勾出大的輪廓，不必拘泥于細節。

2.單色定稿。要求畫出寫生對象的素描關系。目的是強化造型在水粉畫中的重要地位。根據畫面的色調，用單色把物體的形體關系、大體明暗關系概括地肯定地畫出來。單色定稿地作用是修改形體、加強明暗關系和底色地作用，它有效地控制了個別學生急躁求快的情緒，較大限度地發揮了學生現有的造型水平，為下一步色彩操作奠定了基礎。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。

畫面的構圖和色調確定之后，要考慮如何進行塑造的問題。

3.深入塑造具體物體時。力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然。質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過于簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。

在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調了，可能是色彩關系設處理好；如果畫面太灰了，可能是素描關系沒處理好；如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關系沒處理好；如果畫面太平了，可能是虛實與空間關系沒處理好。所說的這些“如果”和“可能”，都是考生在平時的訓練中最容易出現和易被忽視的問題，假如這些問題解決好了。色彩考試也就有希望過關了。

默寫時，用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關系而忽視素描關系，或只有素描關系而忽視色彩關系的現象。這就要求學生在作畫時，須一邊考慮色彩關系一邊把握素描關系，根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關系。無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調。

4.調整

一幅畫待畫面大體色彩關系表現較完整，一幅畫快結束前，往往有畫面色彩局部或整體平淡或灰、亂的現象，這時要用調整法強調亮面和高光，加深暗部及投影，處理畫面色彩對比關系，如深物體色相的淺背景，淺色物體的深背景等。明確把握畫面黑、白、灰的層次及冷暖關系等，運用恰當，調整適度能達到事半功倍的效果。

調整分為色調的調整、色彩的調整和造型的調整。1、色調調整：主要有最深色彩系列，中間色彩系列，亮調子系列。2、色彩的調整：對主色調的系列調整，次調色系列、對比色系列調整，冷色調和暖色調的調整，冷暖協調色統一和諧。3、造型的調整：主要物體要精畫，要飽滿準確，次要物體略畫，外型要準確生動，銜接要輕松、自然、有序，主次分明，詳略得當。使畫面色彩調子黑、白、灰拉開，層次豐富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉開整幅畫面色彩空間。

有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖?！痹趯嵤┙虒W中.教師要充分發揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術。因材施教、因人施教。要培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力，為高一級美術院校輸送高質量的后備生。