現代重彩畫的視覺裝飾語言形式

宋元鵬+吳國良

摘要：現代重彩畫是在傳統工筆重彩國畫的發展與演繹下的一種新畫種，是在現代文化和審美條件下發展起來的。現代重彩畫已經沖破傳統重彩畫原有內涵的限制，是一種運用高度概括視覺語言的藝術形式。人們可以在具象及抽象的表現形式里，無拘無束的探求、大膽地運用形式美的法則，對物象進行加工、表達情感。因此在現代重彩畫藝術創作的過程中應該遵循一定的美學原則，從現代重彩畫的視覺裝飾構成形式及形式美法則著手去表現主體的意境。

關鍵詞：美學原則；構成形式；形式美

現代重彩畫是在傳統工筆重彩國畫的發展與演繹下的一種新畫種，是在現代文化和審美條件下發展起來的。現代重彩畫已經沖破傳統重彩畫原有內涵的限制，是一種運用高度概括視覺語言的藝術形式。人們可以在具象及抽象的表現形式里，無拘無束的探求、大膽地運用形式美的法則，對物象進行加工、表達情感。因此在現代重彩畫藝術創作的過程中應該遵循一定的美學原則，從現代重彩畫的視覺裝飾構成的形式及形式美法則著手去表現主體的意境。

一、現代重彩畫的視覺裝飾語言構成形式

現代重彩畫在裝飾表現效果方面主要通過線條、色彩、構圖等構成形式元素表現出來，各種形式元素之間相互配合呼應，通過物象的描繪創作出具有高度概括裝飾美的藝術作品。

1、現代重彩畫線條的藝術

線條是最古老的最基本藝術詞匯，是現代重彩畫表層視覺形式的基本要素。經過數千年的錘煉，已成為造型藝術高超、成熟的表現語言。

在現代重彩畫中線被畫家們賦予了強烈的生命力。以線造型為基礎，體現出疏密結合及粗細長短、曲直枯潤、頓挫等變化。線條從畫家的記憶與幻覺中產生出美的意味，是畫家對客體線條的評析中所建立的文化品味。線條的變形、夸張、取舍、明暗起伏與頓挫自如是藝術家用心感悟到筆的抒發。

現代重彩畫中的鐵線描與秦代李斯的小篆一脈相承，同時體現了自古國畫中“以書入畫”的理念。李斯小篆用筆圓而細，稱為“鐵線篆”，用筆力度均勻、粗細一致，從中也影響了鐵線描在中國畫中的迅速發展。成為完備的藝術手段和獨特的繪畫語言形式，我們把傳統與現代及個性的巧妙結合，融會貫通，把線描的藝術性與實用性融入到現代重彩繪畫的創作中，使作品起伏有度，更具活力與生機。

2、現代重彩畫構圖的意象

構圖，又稱布局，是指在特定的畫面空間中有意識的安排形象的大小、位置、主次、對比與呼應之間的關系。傳統重彩畫對物象的表現以意象為主，散點透視是意象表達的主要形式。現代重彩畫在繼承傳統國畫重彩意象散點透視的基礎上，融入了現代的構成原理與方法。通過點、線、面的結合與排列，激起人們視覺上的審美快感和情感沖突，是一種新型純粹的視覺傳達形式。

我們在創作現代重彩繪畫時，要對構圖要進行理性的分析，比如構圖應該注意主次、虛實空間、疏密調和等關系。把形象造型平整的表現在畫面上，運用散點透視法將其平面展開，合理的排列，以求形象生動與氣脈貫通。構圖中圖也可以襯托地，如國畫中的“記白當黑、虛實相生”的道理，馬蒂斯言“畫面上沒有可有可無的東西，凡是不起積極作用的，必然是消極作用”。

3、現代重彩畫色彩的表現

現代重彩畫色彩的表現，有別于寫實性色彩表現，它是按照美學的形式法則及作者主觀認識及感覺，對描繪對象運用視覺裝飾手法進行制作表現，是一種特殊的獨立的藝術形式，現代重彩畫融入了西方繪畫的色彩表現形式與中國傳統重彩的賦色處理。

在長期的生活實踐中，我們對色彩的冷暖關系以及色彩之間的搭配，從視覺到心里都產生了深入的理解與認知。比如紅、黃色讓我們聯想到火焰和太陽光，為暖色；藍、紫色讓人聯想到冰川雪天、大海，視為冷色；綠色、棕色介乎其中稱為中性色。按照人們的聯想與心理作用，在具體的實踐中為作品帶來活力與獨具一格的表現效果。

現代重彩畫的色彩分為積極色與消極色。積極色主要為暖色、亮色、高純度、強對比等；消極色為冷色、暗色、低純度、弱對比等，當我們表現色彩的情調時，積極色彩有一種活潑、張揚、華麗、興奮、濃郁之感，消極色則有樸素、內斂、憂郁、淡雅、寧靜之感。色彩感覺同時也極富于聯想，這與我們的文化修養與生活經驗密切相關。色調可以激發我們豐富的想象，色彩的意境情調也是通過聯想來體現出來的。現代重彩畫中的視覺因素、自然形態和文化心理等因素始終密不可分，故中國的傳統藝術始終沒有走向極端的抽象繪畫表現，而在自然形態的形象概括、提煉方面取得相當高的成就，從漢朝的畫像石、畫像磚、瓦當的圖案以及大寫意，民間美術、工藝美術都可以領略其神韻。這些都是色彩在人們心理和生理上產生的無限遐想，在世界各民族中有著不同的文化背景與情感經歷，對顏色的感受也是有差別的。在西方結婚，新娘通常穿白色的禮服舉行婚禮，代表喜悅、純潔、神圣。在中國的傳統意義上一般只有親人去世才穿戴一身白色。因此，色彩也要考慮到地域文化、民族習慣、宗教信仰、個性心理等。

二、現代重彩畫的視覺裝飾語言形式美法則

現代重彩畫比其他造型藝術更注重形式本身，這是它自身的特性所決定的。在某種程度上講，形式美的表現就是它的內容，尤其那些表現抽象的裝飾畫，可以說形式美的法則是裝飾畫的創作手法。

1.統一與變化

統一與變化是一對矛盾的辯證關系，是宇宙萬物運行發展的形式規律。

從現代重彩畫的藝術角度來看，一幅好的藝術作品的畫面如果缺乏統一與調和，就會顯的雜亂無章、毫無次序。當然如果失去合理的變化與對比，更會讓畫面顯得單調呆板、缺少生機、毫無雅致。在我們進行現代重彩畫藝術的創作過程中，如果要起到畫面的協調而又不缺乏生機，我們就應該堅持統一與變化的尺度。

在潘天壽的筆下的荷花，墨色與朱色是他的風格， 朱色是變化，墨色是統一，將一切純色統一于沒骨畫法中，把墨與構成中的點、線、面融入在畫面中的墨色之中。統一也可以強調畫面中某一元素，使它在畫而中占有絕對的壓倒性優勢，形成畫面中的主調。在這樣的前提下，取決于自身的藝術感覺、審美形式與主題意境，細節上的對比與變化激起內在的張力，讓局部出現亮點做到 “盡精微，至廣大”的水墨藝術表現效果。

2.對比與調和

事物在對比中突顯其原有的本色，經過對比、雙方的特征更加強烈自如。在彼此差異不同的對比中，形成畫面的個性風格和張力，平添藝術魅力。

調和的作用是使矛盾著的雙方趨于平衡協調，是調和雙方的一種對比關系。對比強調彼此的差異，調和則強調相互的近似。它用最大程度的減少各個部分的差異來突出相互的共性因素。它包括形狀的調和、色彩的調和、肌理的調和等等。畫面中的調和會給人以舒適、放松、寧靜之感。

對比與調和這組矛盾著的雙方在現代重彩畫中是相輔相成，如果一味只強調對比，不注重調和，畫面就會過于生硬、沖突、支離破碎而顯得不夠協調。一味追求調和而忽略對比關系，也會使畫面變得軟弱無力、沉悶而缺乏生命氣息。

因此我們在現代重彩畫的創作過程中，既要強調對比又要注重調和與創新，使我們的繪畫作品充滿時代的張力又趨于在平衡中融會貫通，憑借藝術品的生動與完整來吸引觀眾。

3.節奏與韻律

節奏與韻律本來是音樂術語，在現代重彩畫領域中，“節奏”是指畫面上形與色對比雙方合乎規律的周期性的運動變化。如粗細、明暗、強弱、方圓、冷暖、疏密大小等對比因素，其搭配與重復出現的對比關系就構成了畫面的節奏感。

韻律是指畫面上韻味與律動關系，如線條的運動規律與色彩的微妙變化，筆墨的濃、淡、干、濕等節奏因素之間的相互轉換，使其具有一種符合視覺審美規律的畫面組合效果。畫面中的節奏與韻律的強弱變化，同音樂一般會給人視覺及心靈上的快感，神清氣爽、賞心悅目。

4.整體與局部

現代重彩畫的整體是指畫面上主觀情感與畫面綜合效果的整合化，是盡顯整體與局部的亮點。我們只有把握住整體才能使畫面生動，令觀眾真正體悟到藝術整體與局部所特有的魅力。畫面上要合理安排好整體與局部的關系，以造成在視覺和心理上的穩定與平衡感。如此才符合人們心理和生理上的本能需求。這就要求我們分清畫面的主次關系，對每個局部都區別對待。把握住整體與局部的關系，從而在藝術追求中，傳達出來的理念及畫面的整體效果作出完美的論釋。

三、結語

現代重彩畫已經沖破中國傳統重彩畫原有內涵的限制，進入了一個全新的發展時代。它重視視覺裝飾語言構成形式，合理運用形式美法則，強化現代重彩畫所特有的視覺效果。從審美上它既符合民族的欣賞習慣，又頗具東方的審美味道與神韻，同時它又汲取了西方繪畫的色彩表現的優勢，成為中西結合、借古開今的一道綺麗的風景線。