瑪格麗特·奧洛夫斯：追求時尚之美

“美即是真，真即是美。這是世界上我們所知并需知的一切。”

——約翰·濟慈

瑪格麗特·奧洛夫斯是一位南非開普敦的時尚編輯和攝影師。她出生成長于約翰內斯堡，并在約翰內斯堡國家藝術學院獲得視覺傳播學位。畢業(yè)后，奧洛夫斯在開普敦開始了時尚攝影之旅。之后三年，她一直在開普敦和柏林兩地進行拍攝。

得益于父母的熏陶，奧洛夫斯早在3歲時便開始接觸藝術。不幸的是，8歲的時候，她被診斷出患有心臟方面的疾病，但這卻從未阻擋她通過攝影和藝術追求美的歷程。

奧洛夫斯喜歡將攝影與繪畫相結合，以創(chuàng)建更加極致的影像。她迷戀于一切美的事物，力求讓照片富有深厚的情感內涵，這也是她個人衡量作品好壞的標準。她說：“作為一位攝影師，我最喜歡的事情就是，人們在欣賞我的攝影時，能夠產生情感共鳴，而要做到這樣，我認為需要準確把握光線和每張照片中的情感要素。”而在傳遞情感時，奧洛夫斯不僅把攝影單純地看作一種藝術，也把它當作反對社會陋習、呼吁大眾關注社會問題的工具。

作為一名國際化的時尚攝影師，奧洛夫斯與Marie Claire、ELLE、Wanted、GQ等雜志保持長期合作關系。她也是極少數(shù)被選中參加歐萊雅全球巡展的南非攝影師之一。

嘟嘟·馬當塞拉是本蘇珊攝影展覽及圖書館館長，該館坐落于南非約翰內斯堡市的非洲博物館內。

（Dudu Madonsela，the curator of Bensusan Museum & Library of Photography，

Museum Africa，City of Johannesburg，South Africa）

嘟嘟·馬當塞拉對話瑪格麗特·奧洛夫斯

是什么影響并了激發(fā)你對攝影的興趣？

瑪格麗特·奧洛夫斯：在我很小的時候，父母就開始有意識地培養(yǎng)我的創(chuàng)造力。我的母親是一位藝術活動策劃人，從我3歲起，她就開始傳授我藝術方面的知識。我的父親在約翰內斯堡大學教授物理，他非常熱衷于攝影，常常給我們家庭成員拍照，這也激發(fā)了我對攝影的興趣并立志成為一名攝影師。此外，我對繪畫十分著迷。8歲時，畫家布里奇特·奧本海默（Bridget Oppenheimer）挑選了包括我在內的幾個孩子的繪畫作品參加展覽。后來，我們的畫被拍賣掉，而我的畫是那天晚上全場競拍的最高價。總的來說，是我的父母影響了我的職業(yè)生涯。而我早期的藝術學習經歷也教會我如何進行發(fā)散思維和自我表達。

你何時開始在開普敦和柏林兩地工作？國外工作經驗如何影響了你的職業(yè)發(fā)展？

瑪格麗特·奧洛夫斯：2011～2015年期間，我曾在柏林與一些藝術家一起從事時尚編輯工作，并與Marie Claire等眾多雜志合作。在柏林，我將大部分時間花在拍攝上，發(fā)表了很多照片，并有機會和國際化的造型師、發(fā)型師、化妝師等不同領域的藝術家一起工作。在柏林逗留期間，我喜歡上這個城市，后來我定期前往柏林，每次花兩個月左右時間為一些雜志拍攝。正是在柏林期間，我的工作取得了突破，照片質量也有飛躍式進步。對我來說，在柏林的工作經歷讓我融入了國際時尚攝影界，也開啟了我藝術事業(yè)的新時代。

現(xiàn)在，我也會定期飛到開普敦拍攝廣告和時尚照片。

你現(xiàn)在有哪些客戶？時尚藝術攝影是一個極具競爭力的行業(yè)，你如何保證客戶不流失？

瑪格麗特·奧洛夫斯：我現(xiàn)在的客戶有沃爾沃斯（澳大利亞最大的食品零售商——編者注）、馬卡姆、普林格（蘇格蘭頂尖的毛衣制品商——編者注）等，也許是我的攝影風格與后期處理能力吸引了客戶吧。但正如你所說，這個行業(yè)競爭極其激烈，客戶們經常變換風格，所以，我曾經合作的客戶也不可能每一次都找我拍攝。

是什么影響了你的拍攝風格？

瑪格麗特·奧洛夫斯：我的作品主要受到莫迪利亞尼（Modigliani）、戈雅（Goya）和卡拉瓦喬（ Caravaggio）等畫家的影響，每幅畫都在講述一個故事，我從戈雅和卡拉瓦喬的用光技巧中汲取靈感，也沉醉于莫迪利亞尼肖像繪畫中表現(xiàn)出的深深的情感。

同時，南非的歷史文化與文明遺產，以及南非民族文化的多樣性，也為我的攝影風格提供了養(yǎng)料。在南非這片土地上，依然有很多不為人知的故事，我喜歡去發(fā)現(xiàn)這些故事并記錄下來。現(xiàn)在，我們大多數(shù)人的目光都盯著歐洲，希望作品看起來更“歐洲”，但南非諸多的文化差異也吸引著歐洲藝術家前來尋求靈感。而且我認為，我們應該做最真實的自己，我為身為南非人感到驕傲，為國家取得的成就感到自豪。

時尚潮人Li Edelkoort曾說：“我們僅僅處在非洲時尚的起點”。我聽了很興奮，因為我們每個人都有機會成為時尚先驅。

你早期曾學習繪畫，對現(xiàn)在的攝影風格有影響嗎？

瑪格麗特·奧洛夫斯：當然有。本質上講我是一個畫家，因此，我喜歡創(chuàng)造有繪畫感的攝影作品。

在創(chuàng)作過程中，你如何做到通過照片講述故事？

瑪格麗特·奧洛夫斯：在拍攝前，我便會先確定想要在照片中表現(xiàn)的故事。我喜歡把每一個畫面想象成戲劇中劇情的關鍵轉折點。通常，我的創(chuàng)作意圖會通過畫面色彩、紋理和人物神態(tài)、情感等進行表現(xiàn)，預先設定情節(jié)來引導故事發(fā)生，從而使畫面達到理想效果。

另外，與一位愿意和你分享攝影觀念的伙伴共同工作是至關重要的。我一旦確定合作的模特或設計師、發(fā)型師、化妝師等，我們就會一起討論創(chuàng)意與視覺效果，以讓作品看起來獨特而真實。

在《雜志里的孩子》（Kid in Magazine）系列作品中，有幾張名為《差異》（La Difference）的照片，你為什么找一個患有白化病的小男孩作為模特？《奧莫》（Omo）系列作品的靈感又是從何而來？

瑪格麗特·奧洛夫斯：《差異》這組照片表現(xiàn)的是“我是黑人/皮膚卻是白色的/白皮膚下流淌著黑人的血液/我愛這特殊的美”，旨在塑造“白化病之美”。這個系列源于我發(fā)現(xiàn)的一位患有白化病的男孩。2016年2月，我給幾個兒童模特代理發(fā)送了電子郵件，其中一家代理讓我看了一名叫Owam的孩子的簡歷，當看到他的樣子時，我便當即決定請他做模特兒。Owam工作起來非常投入，和他一起工作很愉快。

我還觀察了住在奧莫山谷（Omo valley）的孩子們，他們通過面部彩繪進行自我表達。而運用鮮艷的色彩一直是我作品的主要特征，我驚嘆于孩子們臉上如此美妙的圖案，因此便有了《奧莫》系列作品！

其實，我很喜歡拍攝兒童肖像，喜歡看到他們的天真和自由。不過，我認為相比于成人模特，大多數(shù)攝影師并沒有真正將拍攝兒童肖像作為一種藝術。

在非洲，白化病患者生活在巨大的恐懼之中，他們自卑、膽小、缺乏安全感。通過這個白化病男孩的故事，你能為他們做些什么？

瑪格麗特·奧洛夫斯：我希望通過這個系列作品表明白化病是一種天然美，白化病患者和其他人一樣能夠勝任任何工作，并且正常地生活。我希望通過照片來消除那些因無知和迷信對白化病患者產生的偏見與傷害。

在時尚界，有人認為南非的藝術家們不應是追隨者而應是領導者，對此你如何理解？

瑪格麗特·奧洛夫斯：南非是一個有著豐富文化和悠久歷史的國家，藝術家們將多種元素融入到作品之中，形成了富有南非特色的藝術品。這就是時尚。

在你看來，在非洲國家的社會與經濟發(fā)展中，時尚和攝影扮演了怎樣的角色？

瑪格麗特·奧洛夫斯：人們追求時尚，攝影師表現(xiàn)時尚。每一個畫面、每一次時尚活動，都為人們提供了交流和溝通的渠道。作為時尚攝影師，我覺得這種交流不僅涉及如何界定美等生活方式和藝術話題，也可以涉及到現(xiàn)實存在的社會弊病，涉及到政治、經濟和文化話題。而且，每個人都可以參與其中，表達自己的看法，發(fā)出自己的聲音。

如今在南非和其他非洲國家，仍然存在很多諸如種族隔離、部族沖突、不平等、不公正等社會問題，這些都是在實現(xiàn)國家民主與民族平等道路上必須要消除的社會弊病。我認為，在這個過程中，時尚攝影是可以發(fā)揮正面作用的，因為時尚具有廣泛的包容性和凝聚力，可以增強人們的歸屬感，通過照片能夠讓每一個人直觀地感受到什么是美好的事物，什么是社會發(fā)展的走向。

另外，時尚產業(yè)提供了很多就業(yè)機會，也讓攝影師、服裝設計師、化妝師、造型師、模特等有機會在國際上斬落頭角，參與到全球發(fā)展之中。