馬丁·希爾和菲莉普·瓊斯：用藝術表達可持續發展理念

馬丁·希爾++菲莉普·瓊斯

經過數十億年的演化，大自然才呈現出我們如今看到的樣子，壯麗而優雅。相比于山川江河，人類社會的歷史非常短暫，但人類活動對自然環境帶來的影響卻日益明顯。漸漸地，如何保持人與自然的和諧，如何可持續發展，成為了重要的社會議題。

如果人類利用自然資源時只是一味索取，不考慮其可持續發展，那么必將受到自然的懲罰。特別是自工業化時代開始，人類貪婪的欲望越發彰顯。為了追求利益最大化，人們在進行工業生產時常常不考慮環境污染和資源消耗。因此創造的財富越多，資源消耗和產生的廢棄物就越多，形成了“資源—產品—廢棄物”的單向“線性循環”。

其實，大自然也時刻感知著人類對其做出的每一個改變。當我們珍惜自然資源，高效、有目的地利用自然資源時，自然也會配合我們，以最小的資源消耗和環境成本，獲得最大的產出。當人類循環利用自然資源時，廢棄物也可最大限度地實現其剩余價值。而隨后，自然資源會“再生”而供再利用。

這一循環模式在新西蘭藝術家馬丁·希爾（Martin Hill ）和菲莉普·瓊斯（Philippa Jones）的創作中可以看出來。他們已合作有30多年，一起創作環境雕塑作品，并用攝影的方式將這些作品記錄下來。這些環境雕塑藝術專注于利用自然元素，并借助“圓”這個符號，來表現自然的循環往復規律。這些作品，不僅向我們展示了人類如果與自然和諧相處將無比美好，也在告誡我們，對自然的破壞會給人類社會帶來威脅。他們希望通過作品，促使每一個觀眾反思其與自然的關系，了解大自然的循環系統，從而實現人類社會的可持續發展。

（阿拉斯戴爾·福斯特是策展人、作家和墨爾本皇家理工大學兼職教授，現居于悉尼，工作范圍遍及全球各地，你可以在www.culturaldevelopmentconsulting.com上了解更多。）

與馬丁·希爾（Martin Hill ）對談

你是什么時候開始拍照的？

馬丁·希爾：大約在我10歲時。我父親是一名業余攝影師，他自己制作了一些洗印設備，并常常將浴室當作臨時暗房，晚上在里面沖洗照片，這些都令我非常著迷。

我的專業是藝術設計，后來也從事相關工作。最初我在倫敦工作，后來到了新西蘭。1992年，我開始重新規劃我的生活和工作，并專注用影像表達生態環境和社會可持續發展的重要性。

你和菲莉普·瓊斯的合作是怎么開始的，主要表現在哪些方面？

馬丁·希爾：1994年，我們在攀巖時相識，不久就成了一起攀巖的同伴、生活的伴侶和創作上的合作者。多年來，我們從工作伙伴成了交流思想、分享經驗并一起冒險的知己。菲莉普不僅聰明、博學、對事物充滿好奇，而且總是有很多想法，并擁有很強的執行力。

你們制作和拍攝環境雕塑的過程是怎樣的？

馬丁·希爾：作為一名設計師，我一般會從整體來構思。我慢慢明白，只要引起社會和生態的不可持續發展就是錯誤的發展模式。因此，我決定通過創作，試圖尋找解決方案。

在創作中，我利用自然中原有的材料制作雕塑，最大程度地減少對自然環境的破壞，并采用象征符號，使我的表達更加明晰、有力。

你在雕塑中，使用了什么象征符號？

馬丁·希爾：有很多種，其中最主要的是圓。因為圓形視覺效果好，并象征萬物生生不息。（圖03）

在我的作品中，球體和圓經常用來表示地球，它們都是由半圓和半圓在水中的倒影組成的。比如，《冰環》（Ice Circle）這個雕塑，是在深冬時節創作的，湖里的冰必須足夠厚才能形成這樣的圓盤。陽光照射，使整個冰面變得五光十色，恰好折射在我的雕塑上。（圖04）

通過這個富有象征意味的雕塑，你想表達什么？

馬丁·希爾：我們必須保護地球冰循環，以確保全球的氣候適宜人類生存。

雕塑的表現形式和材料多樣化，我特別喜歡《秋葉環》（Autumn Leaf Circle）這幅作品，喜歡它簡單、有力的表達方式。（圖05）

馬丁·希爾：我們用小木棍將河岸上的落葉推到克魯薩河（Clutha River，新西蘭南島最長的河）的淺灘上，形成了這樣的圓環，我爬到樹上拍下這張照片。漂浮的樹葉之所以不動，是因為它們被扎在河床中的樹枝固定了，圓圈一半虛一半實的設計象征著自然界營養物質的循環轉換。通過這種方式，也能讓人模擬出人類生命的循環。

創作中，你還設計了哪些象征符號？

馬丁·希爾：螺旋狀，象征著成長；無窮符號，代表永恒或連續流動（圖06）；正方形、三角形和菱形，常用來表示人類的發展和先進技術。（圖07）

比如《求解圖案》（Solve for Pattern）這個雕塑，是從堆積的雪中雕刻出來的。菱形代表人類，圓代表大自然的循環系統，菱形鑲嵌于圓中代表人類要適應大自然的發展需求。《求解圖案》象征著維護生態平衡與自然和諧，推動大自然健康發展。（圖08）

雪地里的腳印是怎么來的？

馬丁·希爾：那是一只兔子在夜晚留下的。

近來，你的雕塑中融入了人的元素。

馬丁·希爾：是的，因為我們正進入“人類世”時代（即人類活動對自然環境和氣候產生重大影響的時期——編者注），而人類是地球上最有力量的生物，也是能夠改變被破壞的自然環境的唯一物種。

2012和2013年，我們在阿爾伯特伯恩山麓（Albert Burn Saddle）拍攝了《分水嶺》（Watershed ）項目，那里是兩條主要河流的分水嶺，是拍攝水循環項目的絕佳之地。使用“分水嶺”這個名稱，是因為人與自然的關系現在也處于一個“分水嶺”狀態。

這些照片是怎么拍攝的？

馬丁·希爾：《熱帶雨林守護者》（Rainforest Guardian）這張照片，是在樹木繁茂的河谷拍攝的。這里是一片由山毛櫸木形成的原始森林，豐富的苔蘚使一塊爛樹根逐漸形成一個守護者的樣子。我們引導營地篝火冒出的煙穿過樹林，增添氣氛。我們認為，森林是地球之肺，對維持生物多樣性和調節氣候變化發揮著舉足輕重的作用。（圖09）

拍攝《冰原守衛者》（Ice Guardian）這張照片是個偶然，冰塊是我們為另一個作品準備的，當它被打破時，形成了一個三角形的冰雕，恰好與阿斯拜恩山（Mount Aspiring）的形狀相似。黎明時分，菲莉普站在冰雕后面，就像人類的守衛者，象征著人與自然的關系。冰川能使全球氣候和海平面保持穩定，因此，保護冰資源，減少二氧化碳的排放，防止全球變暖是人類不可推卸的責任。（圖10）

《燃燒》（Burning Issues）這個雕塑從反面揭示了潛在的氣候問題。由干草制作的人形雕塑豎立在高山地區的小湖中，燃起的火將它徹底毀滅。這是在警告人類，如果我們不改變現在的生活方式，人為因素造成的全球變暖問題將越來越嚴重。（圖11）

1999年，你們開始拍攝《千年項目》（Millennium Project），向我們介紹一下吧。

馬丁·希爾：我們從各種各樣的環境中選取不同材料，創造了許多雕塑，構成了《千年項目》。每個臨時裝置都與“2000”這個元素有關，圖12是拍攝于魯阿佩胡山（ Mount Ruapehu）的黎明，被命名為《2000圈》（2000 Circles），拍攝的是一個有2000個孔的冰盤。太陽慢慢升起，陽光便從其中一個孔中照射出來。

你們是如何拍攝復雜的形狀的，比如《協力》（Syn-

ergy）這個弓形雕塑？（圖13）

馬丁·希爾：2009年，我們受邀參加一個藝術創作項目，其中有四個新西蘭藝術家。當地的毛利人向我們介紹了瓦納卡湖（Lake Wanaka）近些年的生態環境情況，而我們也需要對瓦納卡湖的情況表達自己的看法，其他藝術家們也都各抒己見。由于瓦納卡是我生活的地方，因此我先對名字的起源做了介紹，瓦納卡在毛利語中的意思是“學習的地方”，所以我也決定學習一些新的東西。

在研究自然進化理論時，我發現可以利用壓力和張力作用，采用最少的原材料，便能設計出最有力的模型，巴克敏斯特·富樂（Buckminster Fuller）將這個理論命名為“張力結構”。《協力》這個雕塑，就是將蒲草稈用亞麻線編織在一起形成的造型，由于張力作用，蒲草桿之間互不觸碰，形成了一個半圓形結構。我們將雕塑安裝在湖邊，與水中的倒影形成了一個圓形。在這里，“協力”指的是整體大于部分之和的概念。

在大自然的進化中，時間扮演著非常重要的角色。《堆石球》（Stacked Stone Sphere）這個雕塑代表著季節的更替和時光流逝吧？（圖14～15）

馬丁·希爾：2011年，我們的創作實踐被詹姆斯·布萊克（ James Blake）和喬伊·班尼亞（Joey Bania）拍成電影《秀美畫布》（A Delicate Canvas），《堆石球》這個雕塑就是電影中的一個場景。這個球體是由散落在山腰的巖石組成的，代表地球。這幅作品的構想是，讓球體坐落在巖石邊緣，看起來非常脆弱，有隨時散落的可能，暗示人類與大自然的微妙關系。我們在夏季和冬季分別拍攝了一次，以展示季節的變化。

時間也是《一年，一個地方，一個生命》（One Life One Place One Year）這個系列的主要元素？

馬丁·希爾：是的，我們被委托去瓦納卡瑪圖其圖其河口（Matukituki River）拍攝。那里是一個群山環繞的美麗半島，被當地人稱為“一生一世”（Just One Life ）。菲莉普和我根據季節變化，用了一年時間研究并制作這些臨時裝置，拍攝，然后編輯了《一年，一個地方，一個生命——對地域、時間和生態的探索》（One Life One Place One Year–an exploration of place， time and ecology）一書。在這次拍攝過程中，我們學到了很多東西，并將其應用在之后的《分水嶺》（Watershed）項目中。（圖16）

《鴻線計劃》（Fine Line Proj-

ect）系列是一組影響非常深遠的作

品，創作地點也多。（圖17）

馬丁·希爾：這是我們正在創作的項目，共有12套臨時雕塑作品，目前第10個雕塑已經拍攝完成。這組作品是在全世界不同的“制高點”上創作的，這些點連在一起可以繞地球一圈，象征著自然生態系統是一個與我們生活相互關聯、相互依存的網絡。我們已經在北極、南極、加拿大、冰島、肯尼亞、馬達加斯加、新西蘭、蘇格蘭、瑞士和美國分別拍攝了環境雕塑。

每去一個地方，我們都采用當地特有的、與眾不同的材料進行創作。這個系列的第一個雕塑是1995年在美國約賽米蒂國家公園（Yosemite National Park）拍攝的，雕塑坐落于峽谷的平坦巖石上，我們將花崗巖砂用手慢慢地擺成螺旋狀的浮雕。約賽米蒂谷是由幾百年前移動的冰川形成的，如今仍然被自然侵蝕著。

觀眾對你們的作品有何反應？

馬丁·希爾：20年來，我們的臨時環境雕塑作品在國際上很受歡迎。2015年9月，我們在北京798藝術區映畫廊作了一個主題為“臨時風景”（Temporal Landscapes）的展覽，收到了非常好的反饋。

然而，即使這些作品被大家所喜歡，但近來我們也發現了一些問題，觀者對我們作品的欣賞存在一些誤區，特別是數碼時代的年輕人，他們甚至認為我們的作品是借助 Photoshop后期處理完成的。當然不是這樣的，從根本上講，他們忽略了我們創作這些雕塑的本意——使人類更加接近大自然，幫助人們了解自己在自然中的位置，以及自然循環系統的奇妙。

據說有一張作品特別受歡迎？

馬丁·希爾：是的，那是我和菲莉普在1994年創作的《石環》（Stone Circle）雕塑。

這個獨特的浮石是我們在新西蘭火山地帶的陶波湖（Lake Taupo）發現的。石頭里面填充著空氣，表面柔軟，質地輕盈，甚至可以浮在水面上。利用火山石的屬性，我們將石頭用柳條串好，再將柳條彎曲成半圓形的拱門插在淺水中，與水中的倒影形成圓形。黎明時分，我們采取低位拍攝完成了這個環形雕塑。我認為這張作品最重要的特質就是簡單。

通過這些年的創作，你明白了什么以前不理解的？

馬丁·希爾：我明白了不以商業目的出售作品，謀生是多么困難。但更重要的是，我明白了親身參與一項創造性工作，對我們生活的意義。反過來說，這也是對我們整部作品的反饋。