試論音樂表演專業舞臺實踐教學與課堂教學的有效結合

文/么敬伯

目前，在普通高校音樂表演專業的課堂教學中，音樂理論課和專業技能課的教學水平都有了顯著的提高，而舞臺實踐教學相對而言卻比較薄弱。在舞臺實踐教學課程的設置上，更多的院校更加強調專業教學方面，而不注重學生綜合能力的培養。這樣的課程設置帶有一定的局限性，且實踐內容單一、匱乏，學生參與熱情不高，較差學生也缺乏實踐鍛煉的機會。這樣的實踐教學模式不利于學生成長，也不利于專業知識的有效掌握，更無法滿足社會就業需求，因此，探索新的舞臺實踐教學模式，使其與課堂教學有效結合起來是普通高校表演專業課程設計改革的主要內容。

一、課程結構改革與教學內容更新

音樂表演專業教學體系的改革與建設要切合自身實際，不能紙上談兵。首先要制定人才培養目標，要明確被培養人，也就是學生的整體專業水平和對音樂表演專業的認知度，并制定符合自身實際的培養方案。其次通過該方案配置主修課程與輔修課程的比例，并合理安排課堂教學與舞臺實踐教學的課時比例。具體措施如下：

(一)整合教學資源，科學課時配比

音樂表演專業在實際教學中，我們通常把理論知識課程和專業技能課程稱為“第一課堂”，把舞臺實踐課程和排練課程稱為“第二課堂”。學生在第一課堂中學到的專業知識與技能，必須在第二課堂中檢驗其實際演奏(演唱)水平，同時還有與其他專業同學的合作協作能力。這樣第二課堂也就成為了檢驗第一課堂課程設置是否合理的關鍵手段。第一課堂的課程必須符合第二課堂的需要，第二課堂要直接反應第一課堂的教學成果，二者有機的結合在一起，就能促進專業教學持續發展，對學生的專業技能和表演實踐做出具有實際意義的指導作用。

(二)創新教學方法方式

在音樂表演專業這個學科的專業教學領域中，與其他學科關聯性不清，但學科內部聯系相對緊密。各個專業之間可以把理論課程聯合整合在一起，各個專業小課分開。這樣不僅節約教學資源，而且能夠在各個專業間橫向比較理論知識課程的掌握程度和應用程度。在教學方式上，不要只教授課本內的知識內容，應該積極加入周邊學科和關聯學科內容，并且使用先進教學器材和手段。

二、加強學生的舞臺實踐能力

首先，要讓學生熟識舞臺表演的過程。舞臺表演實踐過程并非一般人所認知的單純只是一場演出，它是一項系統復雜的巨大“工程”。它的構成大致可以分為排練期、準備期、走臺期、演出期、撤臺期五個工作過程。而且各個工作過程中需要處理的事情紛繁復雜，包括：理論、常識、知識、技巧、禮儀，比如如何上臺、走臺、下臺、謝幕，怎樣和伴音伴奏伴唱、主持、燈光協調配合等。通過舞臺實踐教學能夠是學生掌握在課堂教學中接觸不到的舞臺表演常識，提高了專業認知水平，增強了個體能力。在舞臺實踐后，教師要認真總結，要針對學生在演出過程中出現的問題提出適當的建議、意見，幫助學生在實踐教學過程中快速提高。

其次，要把專業小課與舞臺實踐教學結合起來。在排練和走臺的過程中教師要把學生出現的普遍性問題作出總結，結合學生的特點安排排練節目。要加強學生對所選作品的理解，懂得依據作品的風格、調式和特點等因素來調整表演時所需要運用的各類技巧。這樣才能保證學生在演出時的正常發揮。

再次，在舞臺實踐教學中加入心理輔導。由于各個年級學生對專業的掌握和舞臺經驗的差異，大一學生和大四畢業生在舞臺演出實踐教學中，呈現的教學效果也多有不同。對于低年級來說，尤其是初次上臺演出，學生心理壓力大，很難有好的表現，對于這樣的學生老師要多鼓勵，激發他們的表演欲望，讓他們對演出作品大膽修改，認清自身不足勇敢創新。對于高年級的學生，老師要對其專業、表演進行專業客觀的評價，使其對自身有其正確認知，總結成敗得失。

最后，通過舞臺實踐來培養、增強學生的自信心。對于任何一個音樂表演專業的學生來說，舞臺就像戰場，就像賽場，必須要對舞臺有敬畏之心，但是也不能一味的畏懼，要鼓勵啟發學生們的表演欲望，使其愛上舞臺愛上表演。上臺次數多了，成功的經驗多了就會更從容，心理就更穩定，發揮才能更出色。

三、教學模式與教學方法改革

新時期，音樂表演專業必須更新教學理念，隨著人才培養目標不斷更新，人才培養模式也要與時俱進。在教學模式和教學方法上也要隨著教學理念的更新而更新。從而建立起與社會需求相適應的、具有自身特色的音樂表演專業教學體系。

第一，舞臺實踐教學與課堂教學的有效結合起來。教師在教學過程中應該有計劃有針對性的組織課外音樂活動，鼓勵學生多多參與校內實踐演出活動。多給學生創造各種演出機會，廣泛開展第二課堂活動。在演出過程中讓學生清晰的認識到自己的不足和努力方向，調動學生的學習積極性和創造性。

第二，舞臺實踐教學與課堂教學并重。在聲樂、鋼琴、舞蹈、合奏、合唱、表演等技能課教學中，必須加入理論知識體系教學。在理論教學中必須包含各個專業實踐教學的示范。舞臺實踐教學與課堂教學并重才能使學生在專業學習中融入理論知識，豐富其演奏(演唱)的內涵，提高演奏(演唱)水平。

第三，建立“講臺+舞臺”的開放式教學模式。在舞臺上進行專業教學活動更能使學生理解課堂中老師講授的教學內容。教師在教學過程中的親自示范，學生可以清楚的認識到自身的不足，還可以先模仿教師的表演風格和處理作品的方式，從而進一步提高表演水平，領悟出自己特有的表演方式，與自身專業融為一體。

四、教學評價方式改革

當前，音樂表演專業的課程評價往往是通過一次理論筆試或技能考核來確定學生最終的成績。這種以學期末考試成績為依據的終極性評價方式，忽視了學生的素質差異和個人努力，易導致一些出勤率、勤奮度、思維活躍度不高的學生反而獲得較好的成績，這樣不利于學生的健康全面發展，也不利于專業的長期發展。因此，在音樂表演專業的課程評價上，要大膽改變現有評價機制，采取多種評價相結合的多元評價，這樣才有利于挖掘學生的潛能，有效提高學生的學習積極性。

對學生學習的過程和結果進行綜合衡量，得出的評價結論才具有科學性。評價過程中尤其要注意的是學生在學習過程中的能力提高情況，教學評價中既要有考試科目的具體成績，又要有專業老師的客觀評價，還要有舞臺實踐過程中的考核評價，甚至要加入社會評價，這樣才能客觀科學的反映學生的真實學習情況。

在普通高校音樂表演專業的課堂教學中必須融入舞臺教學內容，舞臺教學必須符合課堂教學的目標，這樣才能形成良性的可持續發展的教學模式。