道寓于器 造物養心

戴雨享

道寓于器 造物養心

Truth Implied in Artworks and Moral Cultivation by Creation

戴雨享

Let us become thinkers and practitioners of contemporary handicrafts, constantly reflect in the heart, radiate Oriental aesthetic ideas, apply contemporary innovative thinking, improve contemporary quality of life, and advocate Oriental humanistic artifact creation.

明末思想家顧炎武提出“道寓于器”的觀點，認為“非器則道無所寓”， 強調了“器”的本體地位。老子把“道”作為世界萬物的本源和宇宙運行的總規律， 把“道”和儒家倫理道德結合起來。“道”就這樣一步步成為封建社會至高無上的精神理念，與此相關“器與道”、“形而上”等哲學觀對我國近千年封建社會的發展影響深遠，并逐漸形成“器以載道”的工藝造物思想。

智者創物，埏土以為器，古代社會人們不僅重視手工藝造型和裝飾之創新，而且重視手工藝傳統審美精神的繼承和推廣，注重實用器物的審美和內涵，使器 達到物質之美與精神之美的完美融合。古代造物思想尊崇自然、注重材質、物我和諧等對人性和自然的尊重，形成獨特之東方美學。 造物本質上具有文化性，它表現在兩個方面：一是人類的造物和造物活動作為最基本的文化現象而存在，它與人類文化的生成與發展同步，并因為它的發生才夯實文化的生成。二是人類通過造物和造物活動創造了一個屬于人的物質化的文化體系和文化世界。

“中國當代青年陶藝家作品雙年展”中的很多作品注重陶瓷材料語言的創新及藝術本體語言的表達，注重自我的表述，強調作品的思想呈現和鮮明的藝術語言，傾聽自己內心的聲音；冥思生活的真諦，追尋匠心精神，融入人文器皿的創作；探討當代手工藝器物的人文性，彰顯一定的表現性符號和個人風格。融匯當代審美，體現當代藝術的價值追求。展示作品的內涵及對藝術的認知，傳遞出當代藝術注重自我表達與情感凝聚的可貴，展現出當代青年藝術家的時代追求和勇于探索的創新精神。

劉正 自在110×35cm 2014

陸斌 點石成金500×30cm 2016

戴雨享 云開空自闊20×15×28cm 2016

日本民族強調“職人”和“匠人”文化，尊重手藝。敬重器物的“工匠精神”一直沒有缺失。“匠人”在日文中寫成“職人”，職人，是日語對擁有精湛技藝的手工藝者的稱呼， 雖然字面上看起來簡單，但“職人精神”代表著精益求精，堅韌不拔和守護傳統。因此在日本，“職人”是一個令人肅然起敬的稱謂。作為匠人最典型的氣質是對自己的手藝擁有一種近于自負的自尊心，并為此不厭其煩，不惜代價，但求做到精益求精，完美，再完美，這份自負與自尊，令日本匠人對自己的手藝要求苛刻。這就是他們的“匠人精神”。日本的制陶匠人從江戶時代起，就已經形成了傳統的匠人文化。匠人們擁有極強的自尊心。對于他們，工作做得好壞和自己的人格榮辱直接相關。正因如此，他們對自己的工作極度認真。對于如何使手藝達到熟練精巧，他們有著超乎尋常甚至可以說近于神經質的藝術追求。他們對自己每一件器物、作品都力求盡善盡美，并以燒出自己的優秀作品而自豪和驕傲。

劉浪清 山的呼吸50×50×33cm 2006

黃煥義 共生56x46 cm 2010

熊開波 吉羊如意40×30×35cm 2010

金文偉 景德鎮一種方式220×63×173cm 2014

姚永康 世紀娃35×36×48cm 2014

萬里雅 南瓜35×35×41cm 2016

劉穎睿 云端78×56×18cm 2016

康青 晝夜35×35×5cm 2016

李洲洲 種子150 ×150 ×20cm 2016

我國的歷史也不乏匠人精神。“庖丁解牛”的故事，不少人都熟悉。聽過其故事，無不驚嘆他的解牛技術。記載這個成語的《莊子》中，還有另外一篇《達生》，說有個叫梓慶的木匠，技藝非常了得，他用木頭雕一種樂器，稱為 ，見過的人都覺得精巧無比，只有神鬼之功才能做得出。魯王很驚嘆，就召見梓慶問：“這么精妙的東西，先生是怎么做出來的？”梓慶回答說：“我只是一個木匠，哪有什么奧妙呢？只不過在做工前，我不敢耗費精神，靜養聚氣，讓心沉靜。齋戒三天，我不再懷有慶賀、賞賜、獲取爵位和俸祿的思想。齋戒五天，我不再心存非議、夸譽、技巧或笨拙的雜念。齋戒七天，我已不為外物所動，似乎忘掉了自己的四肢和形體。然后我便進入山林，觀察各種木料，選擇好質地、外形最與鐻相合的，此時鐻的形象已經呈現于我的眼前。然后我將全部心血凝聚于此，專心致志，精雕細刻，用自己的純真本性融合木料的自然天性制作，器物精妙似鬼神之工，也許因為這些吧。”

在歐美文化中，優秀工匠可以與藝術家和作家齊名，受到人們的敬重。西方國家通過各種設計運動，尤其是工業化革命以及設計美學思潮的發展，以手工藝、繪畫、建筑為基礎，發展出了現代設計，各種設計流派都帶有濃厚的西方古典美學內涵和創新思維，為適應現代工業化生產進行了長期成功的轉化，并取得了卓越的成績，形成了豐富的理論思想，引領著世界時尚審美取向。

呂品昌 捆綁的形體55×45×45cm 2016

佩卡·佩凱卡里(芬蘭 ) 平面93×93×2cm 2016

趙欣 壑18×20×11cm 2016

菲莉希提·埃里芙(英國) 花瓶的視覺盛宴82×82×143cm 2016

李蕓 野生系列12×12×16cm 2016

瓊·塞拉(西班牙) R4.1(G)-111×11×73 cm 2016

一萬個禮物 禹寬壕 (韓國)2016

古代東方天人合一、和諧共生的設計美學觀念，恰好符合當今多元信息時代的新美學觀念。立足于人、物、自然和社會的可持續發展目標，當代中國陶藝家在人類文明發展的歷程中深刻理解本民族的文化特質和歷史使命，在向傳統追尋文化血脈和靈感啟迪時，從文化的發展動因上解讀傳統，產生我們應有的洞察力、理解力和美學觀，從而在作品中體現其獨特的創造性。

中國美術學院手工藝術學院陶藝系自1998年舉辦“第一屆中國當代青年陶藝家作品雙年展”至今已經歷時18年， 見證中國當代陶藝發展的歷史，記錄了中國新一代優秀陶藝家的創作歷程和藝術思維的演變。其中當代器物、當代陶塑、觀念陶藝、裝置陶藝等表現手法及創新語言形成鮮明的個人風格和精神體驗，影響和激勵著年輕的陶藝學子。梳理了中國當代陶藝發展史 ，推動了中國當代陶藝的發展進程。

中國陶瓷曾經的輝煌，留在浩瀚的歷史長河中。今天，在全球文化藝術發展視野下，當代中國陶藝如何在文化的多元互動中建構自身新的文化主體。《中國當代青年陶藝家作品雙年展》在時代發展的多維坐標中，對當今文化進程和藝術現象進行探討。視野決定格局，視角影響方法，雙年展從藝術的本源和藝術史的角度構筑學術研究的框架，宏觀多角度地探討當代陶藝文化發展的走向及其最深層的精神追求。

在近三十年中國當代陶藝發展中，經歷了對西方藝術模仿，對中國傳統文化內涵的思考，發展到拓展自己的視野，樹立自己的藝術觀點，進而有自己的獨立思維。如何用自己的想法造就一個“藝術”的世界，形成當代審美意識，具有對未來中國當代陶藝走向的啟示作用。融入中國傳統優秀元素，又不失現代的美感和國際時尚元素。從這方面來看，中國當代陶藝在時間和歷史的潮流中取其精華去其糟粕，揚長避短，走向一個新的高度。

讓我們做當代手工藝的思想者和踐行者，不斷向內心追問，用東方美學理念，當代創新思維，立足于提升生活品質，倡導東方人文手工器物創作。為培養具有當代審美理念的陶藝家以及崇敬手工藝的創作性人才而努力前行。