色彩對雕塑的藝術表達

高曠寓

色彩對雕塑的藝術表達

Artistic Expression of Color in the Field of Sculpture

高曠寓

文章從雕刻創作的結構特征入手，著色雕塑歷史、雕塑文化等多方面為切入口來體現雕塑中色彩的重要性。列舉各類材料制作的雕塑作品，解釋色彩的選擇對雕塑生命力的探索和深度描寫。

As sculpture as is concerned, color is a combination of color and form. Although sculpture demonstrates exchange and expression between different forms, color has a special chemical effect in sculpture, and endows sculpture with more expressive powers in terms of modeling.

色彩對于雕塑而言是一種色與形的組合。雖然說雕塑是形與形之間的交流與表達，但色彩在其中起了一種特殊的化學作用，這種特殊的作用使得雕塑更具有造型表現力。例如大理石雕塑就是雕塑塑造與乳白的大理石進行深度交流的產物、銅質雕塑是根據各種銅效果的變化對雕塑造型美進行闡述，另外還有不銹鋼、玻璃鋼等各種雕塑制作的材料，它們都擁有獨特的色彩效果對雕塑本體產生藝術影響。縱觀國內外的知名雕塑作品，從中國秦朝時期的《秦兵馬俑》到古埃及的《納菲爾提提像》、從古希臘的《擲鐵餅者》到古羅馬的《卡拉卡拉像》、從意大利文藝復興時期美開朗基羅的《大衛》到現代藝術大師賈科梅蒂的《行走的人》，這些名作無一不與色彩有聯系。

圖1

一、色彩讓雕塑更具生命力和表現力

著色雕塑的歷史距今已經有幾千年了，著色對于這些歷史文明的藝術作品而言，最重要之處莫過于將原有人物造型通過雕塑藝術的手段再次呈現于世人面前。秦兵馬俑與古埃及的大批雕塑作品就可以作為有力依據。通過考古學家的多年挖掘與研究后，發現秦始皇陵墓中的兵馬俑雕塑全部都是有色彩附著在雕塑表面的，只是因為雕塑與外界空氣結合后很快會使色彩掉落。一些考古學家對兵馬俑做了重新著色處理，著色后的兵馬俑與脫去色彩的兵馬俑對比后會發現，在視覺沖擊力、服裝變化與人物表情上都提升了原有作品的藝術表達力。古埃及時期的雕塑作品大部分都是附有顏色的著色雕塑，這種方式的藝術表達與古埃及所提出的永生論有著一定的聯系。

雕塑作品《納菲爾提提像》就證明了這一點。色彩在這個作品中體現出非常重要的藝術效果，使其逼真地再現了納菲爾提提的原貌。色彩在雕塑材質上的游走，通過色與色之間的微妙變化，表現出納菲爾提提的皮膚松弛與彈性，并且逼真地表現了頭上的飾品（納菲爾提提像）。用一個通俗的說法就是——色彩可以讓雕塑更具生命力。

從古至今色彩與雕塑都是相生相惜，現當代的藝術家對雕塑色彩的表達與表示也各有各的理解，但都運用這種“輔助性”表現手段為自己的藝術作品增添生命力。（見圖1）

二、色彩可以提升造型結構上的細節

圖2 雕塑作品

雕塑作品有許多的藝術材料來表現，雕塑藝術與材料的結合才是雕塑作品完整的呈現。著色雕塑是使用色彩與雕塑結合來表現作品的藝術魅力，色彩在這類雕塑語言中起著至關重要的作用。色彩可以提升每個造型結構上所有的細節之處，比如人像中眼睛的眼神、嘴唇的柔性感等。在人物雕塑中使用著色效果會提升整個雕塑的客觀逼真程度。一些現當代藝術家也會使用著色效果，色彩在這類當代藝術作品中是體現雕塑的重要媒介，炫麗的效果是吸引觀者眼睛的關鍵因素，并且可以使作品展現藝術獨特性。在現代化城市建設中，越來越多的藝術作品都使用色彩來表達雕塑藝術的獨特性，例如芝加哥的火烈鳥，不但用抽象的線條來展現火烈鳥的造型，并且一體的紅色在玻璃幕墻的包圍下，使得整個雕塑與觀者及大樓進行了藝術互動。這些藝術作品與觀者的互動就是色彩所帶來的意外驚喜。

三、色彩使雕塑情感更為真實且被賦予思想表達

1、色彩在造型上的處理

在Sean Henry的作品效果中色彩占了很大的比重，無論是眼睛、鼻子、頭部還是身體等所有部位都被色彩所附著。他的作品完美呈現了油畫技法與雕塑技法的結合，通過色彩的豐富變化游動使得雕塑從原本單一色彩的玻璃鋼原色，轉變為具有生命力的雕塑作品。

圖3 德加

圖4 雕塑作品

Sean Henry的著色雕塑中頭部上色是尤為精彩的一部分。精彩之處可以歸結為四點：（1）.發際線與皮膚的交界處柔和過渡。（2）皮膚的肉質感中伴有略微的血色，使得塑像更具有氣色。（3）五官的細節轉折處色彩協調，色彩變化豐富。（4）眼神的處理上色彩層次變化細微，讓瞳孔與透亮的眼珠成了雕塑傳神的點睛之筆，成為雕塑精神表達的重中之重。在雕塑泥稿制作中就考慮到上色這一步驟的存在，預留了上眼皮、下眼皮、內眼臉與外眼瞼的可上色空間（見圖2）。上色過程中藝術家選用了部分肉色提升了雕塑眼睛部分的真實感，眼珠內明部暗部的色彩暈染和反光的效果露出了雕塑作品的思想內涵。

色彩與雕塑結合的基礎是色彩要按照雕塑結構進行有規律的游動。例如服裝上的色彩變化就特別需要遵守這一特點。在sean henry的作品中屢次出現了西裝、襯衫等傳統的男士服裝（見圖3），為了考慮上色的最終效果，在制作塑造衣物時必須考慮到衣褶間的前后空間關系與轉折面的關系，并且衣領與手臂袖口等部位的明確位置，這樣便于色與色的區分。大理石雕塑和銅質雕塑（見圖4）因為作品材質的原因，這些雕塑不需要考慮明確的造型的起點與終點，甚至有時作品型與型之間模糊不清更具有藝術表現力。

與銅質雕塑和大理石材質雕塑相比，henry的這種著色方法有著完全不同的藝術效果。例如眼部的處理上著色的雕塑為了更客觀的接近人，會使用結構更清晰的造型塑造，但是銅質與大理石的材料處理上可能會更注重塑造的痕跡，就是這種塑造的痕跡才會展現出雕塑原本的藝術之美。

2、色彩中色調的影響力

Sean henry的雕塑在整體色彩把控上與很多著色雕塑在步驟、材料和表達效果上完全不同。他的作品是更接近于真實時空的一種藝術表達，與杰弗昆斯、村上隆的作品有著完全不相同的表達方式，并且也是色彩對世界雕塑所產生的不同的藝術效果。看了許多Sean henry的雕塑作品，你會發現色彩中的色調在其中起了很神奇的作用。Henry的作品與大部分當代的著色雕塑在色調這一關鍵環節上有著明顯的區別，他的雕塑作品色調偏向灰色有些暗暗的效果、色彩飽和度并非特別高，色相偏于藍灰，時不時在暗部處或者亮部的中間層次中都會出現些許藍色（見圖5）。這些藍灰色的出現使得整個雕塑的色彩多了一層冷色調的過渡層次，就好比很多油畫作品中藝術家喜歡使用灰色調，這些灰色調層次就是為了提高藝術作品的色彩豐富程度。Henry的雕塑作品的色彩加上適合的雕塑造型，使整個作品擁有了油畫色彩的藝術效果，這些色彩使henry的雕塑再次獲得了生命力。

Sean henry的作品很難用一篇簡短的文字來概括，還需要讀者慢慢品味其中藝術的含義。

雕塑的色彩對雕塑作品而言是可以起到不同的作用，能使得雕塑本身產生各種視覺的共鳴，色彩對雕塑自身的影響有著承前啟后的效果。色彩對雕塑非常重要，我們欣賞了世界上無數類型的雕塑，觀其形態各式各樣，觀其色彩不但是為造型添磚加瓦，并且使得作品更完整，更具有藝術感染力。

四、未來著色雕塑發展前景廣闊

著色雕塑在現當代藝術環境中屬于一種較為常見的雕塑藝術表達手法。有很多藝術家都運用這類藝術手法創作作品，如村上隆、草間彌生、向京等等。著色雕塑的著色類型有多種多樣，有的偏向于淡雅、簡練，如于凡的馬等等。有的具有裝飾性，色彩豐富、顏色艷麗、奪人眼球，如村上隆的太陽花。有的具有藝術穿透性與互動，如杰夫昆斯的氣球狗。以上這些都是著色雕塑并且色彩賦予了雕塑嶄新的生命力。Sean Henry的作品與以上幾類都有所不同，他寫實但不浮夸，逼真但不做作，他的作品具有將人重新喚醒的神秘力量。毋容置疑雕塑的發展還伴隨著一點——審美文化。社會審美文化的發展使得雕塑作品的效果有了一定的改變，各式各樣的雕塑藝術作品在不斷涌現，并且伴隨于商業形式的變化。藝術家與品牌的合作、雕塑批量生產變為一種限量的商品形式等，這些形式都是現當下的一種發展模式。在未來的社會里，雕塑藝術會更具有文化滲透性，并且也會帶給觀者更多的互動與快樂。

圖5 躺著的男子