琢磨與修煉談玉雕中的佛像雕刻

汪洋

琢磨與修煉談玉雕中的佛像雕刻

Grinding and Cultivation

汪洋

圖1 釋迦牟尼三尊像 漢白玉 東魏

圖2 蓮花坐佛 青玉 宋代

圖3 蓮花坐佛 白玉 清代

圖4 觀音像 白玉 清代

Jade grinding is not only type of craftsmanship, but also calls for the artisan spirit of seeking repeated refinement and making perfection still more perfect. It is necessary to uphold learning attitude of grinding and cultivation, make classics with the greatest efforts, and let wonderful jade carving works witness the growth process along the art path.

玉雕造型中佛教題材的作品非常豐富，從大型造像到中小型的擺件，從隨形把玩件到佩戴掛件，多姿多彩、美不勝收。佛教傳入中國后，其教義中“慈悲為懷”、“善惡因果”的觀念在中國人的道德生活中發揮著潛移默化的作用。立像膜拜，許許多多宗教場所供奉佛像，莊重神圣的佛陀、大慈大悲的觀音、笑口常開的彌勒，以及菩薩、羅漢等都是人們內心敬仰的形象，供奉這些神像成為人們寄托信仰，追求善報的一部分，無數善男信女們還喜歡佩戴玉做的彌勒和觀音的掛件，作為祈福消災的信物，相伴長久。因此生活中那些玉石雕刻的佛教題材造像自然受到了人們的喜愛。

玉是石之精華，有著高貴與純潔的象征，玉質堅硬光潔、溫潤細膩、色澤純凈、變化細微，加上因材施藝，常常讓人愛不釋手。佛像題材是玉雕工藝的一個重要分支，佛教揚善棄惡的精神境界與千百年來人們賦予玉的高貴品質天然吻合，玉材特有的視覺效果非常適合表現佛、觀音那種超脫，莊重，柔美的氣息，因此一尊雕刻完美的玉佛雕像常常讓人虔誠向往，記憶深刻。同樣能夠認真投入地雕刻一尊造像也是每個雕刻人的一次學習和修煉的過程。

東漢時期佛教由印度傳入中國，許許多多“形象教化”的宗教神像也隨之產生。唐代詩人杜牧的著名詩句“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”。可以讓人想象當時的寺廟的數量規模，其中的佛像雕塑也一定難以計數了。時光流轉，歲月變遷，中國的佛像造型雖源于印度，但吸收融合，與本土的傳統審美相結合，形成了中國佛教造像特有的民族風格，早期的古拙質樸，南北朝時期的秀骨清像，隋唐時期的雄健飽滿，宋元時期的親切生動、明清時期的精美多變，每個時期的樣式演變，特點鮮明，延續千年綿延不斷，終于走向了成熟，形成了中國漢地佛像的樣式，有著莊嚴圣神與融合人性的生動表達，創造了無數充滿藝術神韻的佛像經典。

玉雕造像受中國傳統雕塑和繪畫造型的影響，歷經不同時期的歷史演進，在造像中留下了審美變化的烙印。玉雕中佛教題材的造型非常豐富，有佛類、菩薩類、明王類、羅漢類、高僧類等等。在造型上也都遵循著造像的儀規，所謂“三十二相”和“八十隨好”的要求。供奉在寺廟中的大型玉佛，常選用整塊巨大的玉石經過千辛萬苦的雕琢而成，歷史上留存的北京碧云寺的玉佛、上海玉佛寺的坐像和臥像、云南雞足山祝勝寺等地的玉佛，這些玉造像有的是緬甸的工匠雕琢而成，造像描金繪彩，鑲嵌珠寶，形象端莊富麗，讓人印象深刻。而中小型的造像，表現形式更為豐富，保存完好的東魏時期的漢白玉佛像，形制完全如同大型石雕，形象表現十分完整，表情神圣端莊，十分耐人尋味。石雕造像對玉雕佛像的發展有著一定的影響，唐宋時期玉雕的造像漸漸多了起來，造型不同于石雕形制，通常以獨立的人物形象為主，構圖簡潔，形象飽滿，人物的動態不再僵硬，含蓄中有著生動的一面。明清以后玉雕觀音的造型成為主要的內容，變化多樣，形象姿態更加生動自然，表達出女性柔美溫婉的氣息，呈現出慈悲為懷的人性光輝，有著親切生動的藝術效果。人物動態、臉部形象、衣紋線條、構圖形式上出現了多種表達，充分展現了創作者的藝術才華。明清時期玉雕工藝已經十分成熟，佛像造型完整，工藝精到，特別是宮廷制作的玉雕，將玉佛與景泰藍結合，輝煌端莊。而民間收藏的小型玉雕佛與觀音則在表現上，擺脫了拘謹和呆板，呈現出生動自然的一面，構圖上因料施藝，姿態柔美，表情生動多樣，別開生面。（圖1-4）

古代工匠在佛像藝術上創造了偉大的成就，無數的經典造像成為我們學習的范本，佛像的莊重肅然、觀音的慈悲秀美、羅漢的生動豐富，博大精深，達到了極高的藝術境界，尤其是佛像的慈悲氣質和關愛神情，需要盡善盡美地表達。因此每一次雕琢都是一次琢磨和學習的過程，如同一次修煉，特別需要有一個虔誠和精進的心態，通過眼睛觀察、用心領悟、雙手制作，創作出理想的宗教形象。玉雕材質的表現不同于石雕的視覺感受，玉的溫潤和光澤需要有飽滿有致和流暢精煉的手法表現出佛像與觀音的那種厚實與神圣的感覺。吸收傳統石雕的概括手法和傳統玉雕的圓潤表達，能夠形成厚實、溫潤的整體效果，同時借鑒明代德化白瓷中經典的造像流露的優美與流暢效果，讓玉雕造像在凝練飽滿的形態中呈現出生動有致的韻味。在人物的形象表現上，突出臉形豐滿寬圓、眉毛猶如新月，端莊而修長，鼻梁挺拔，線條流暢；嘴唇如頻婆果，彎曲有致；耳垂豐滿，神情親切安然；在衣紋的表現上線條組織有序，流暢而富有節奏。這些表現既要吸收傳統造像的經典樣式，又要善于融進現代人的審美要求，表現出柔美高雅的藝術氣息。玉雕造像受到材質的局限，外形難以隨意變化，在充分利用材質和表現材質的基礎上，要善于巧思和隨形應變，琢磨推敲，重點突出頭部刻畫、手部變化，善于利用衣紋線條，構成動態變化，形成靜中有動的視覺效果。今天，玉材日益缺失，善待材料，追求精美，用最好的表達，形成最佳的利用，其中特別需要持有學習之心，從古代的經典中吸收精華。琢玉需要全身心投入雕琢，追求盡善盡美，如同修煉，佛學教義中要求修行的信徒能發“菩提心”，勉勵修行、盡力而為，與人為善，忍辱精進。作為創作佛像的玉雕專業人士同樣需要有不懈追求的內在動力，對自身的修養和品行有著一定的要求，不斷從藝術經典中的吸收感悟，通過整合提升，結合自己的感受，融入自身的技藝表現中，融會貫通，求得玉佛境界與藝術表現的高度。

今天的玉雕產業發展迅速，工藝制作的工具也日益豐富，比起古代工匠的制作條件已經大大先進，能夠表現出極其豐富多樣的工藝效果。古時候艱難的琢玉過程，今天已經輕而易舉，然而那些輝煌的藝術效果依然高遠，因此更需要在意境表現和藝術修養上多花功夫。學海無涯，藝無止境，玉的琢磨是一種工藝方法，更是要求具備一種反復推敲和精益求精的工匠精神，持著琢磨與修煉的學習態度，用最大的功夫去創作經典，讓好的玉雕作品見證自身在藝術道路上的成長。（圖5-6）

圖5 蓮花觀音 汪洋

圖6 如意觀音 汪洋