聲樂表演的藝術審美體現

王黛

【摘 要】聲樂表演作為一種特殊的表演方式，通過歌聲表達內心情感，突出藝術審美價值。本文通過簡單介紹聲樂表演及聲樂與藝術審美的關系，闡述在聲樂表演中如何體現出藝術審美價值。

【關鍵詞】聲樂表演；藝術；審美

中圖分類號：J617.13 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0083-02

聲樂表演不同于一般演出，是因為聲樂表演是依靠表演者嗓音也就是歌聲作為情感宣泄的方式，表達內心深處的感情。聲樂表演的表演形式使它成為眾多表演方式中最為與眾不同的一種方式。

從原始時代起，我們就樂于用聲音來表現我們的情感，原始人借助于身邊能夠借助的一切工具去創造出不同的聲音，可以說那就是最初的“音樂”，歌聲一直以來都是最為簡單也是最為直接的表達形式。

聲樂與審美又是怎樣一種聯系呢？審美其實更可以稱之為一種感受，它并不需要客觀的條件，唯一需要的媒介就是“心”，除此之外的其他感受從本質上來講是可以靠聽、靠看、靠聞、靠嘗等來獲得的。聲樂表演的藝術審美到底體現在哪些地方，是情感、技術還是其它？這就是本文所要仔細研究的。

一、聲樂表演介紹

聲樂表演的本質是一種綜合藝術的表現方式，它并不是簡單地依靠于表演者的聲音和技術，它更傾向于將表演者的表達能力、思考能力、情感、技術、身體、頭腦等集于一體。可以說它的意義已經不僅僅是演出，更是生命與靈魂的溝通。只有優秀的表演者，帶著他人生豐富的閱歷與感受演唱出的作品才是真正意義上的聲樂表演。

從表現技巧上來說，音樂表演的好壞與否都是需要表演者自身的表演功力以及舞臺效果的呈現來決定的；再豐富的感情也是需要演唱者“好功夫”的，動聽的聲音、敏銳的反應、表演的協調這都是條件，因為聲樂表演要求的不光是天賦，它更是需要努力配合。只有能耐得住枯燥的練習和長時間辛苦的人才真正有資格去表演，這不是靠一時半會兒突然興起的努力，需要的是終其一生的沉淀與積累。

表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力、表現力將隨著人們文化底蘊的提高而不斷地注入新的活力與生機，不斷地得以升華。因為優秀的表演者需要完善演唱的技術技巧；拓展心理文化結構，包括智力結構、倫理道德和審美能力；均衡人的邏輯思維與形象思維；促進聯想與幻想能力的發展等綜合素質。也正是因為有這些經驗和能力，才能帶給聽眾全新的世界，讓所有人在歌聲中感受到自己所追求的，所向往的，所擁有的到底是怎樣一個世界。

可以想象出一個美好的畫面，在金色的大廳之中，每一個角落都彌漫著音樂的花香，在這中間有一個魔術師，他有著蜿蜒的聲線，動人的歌喉，直扣心弦的歌聲，他用他的魔法感動每一個置身于這音樂海洋中的人，所有人都得到了救贖與重生。

二、聲樂與藝術審美

聲樂表演其實是用一種形式將表演者的內心世界近乎赤裸地表現給每一個欣賞者，是將聲樂表演與審美藝術結合，用審美的眼光來闡述。這里所提到的審美已經不單是字面上的審美，而是更深層次上的精神共鳴。如果表演者沒有好的感受和審美意識，必然不能將聲樂表演淋漓盡致地表現出來。不僅聲樂表演需要這樣，其它的藝術類別也是如此，所有的藝術都要基于審美之上。正是因為將藝術與審美結合形成一個評判的標準，藝術才有了衡量的界限。只有一個共同的標準作為“中間點”去衡量才能真正感受、評斷與欣賞藝術。

第一步就是將聲樂表演藝術和審美進行“合并同類項”，找到它們之間的共同點和教科書規劃下的平衡點。再利用觀眾和表演者之間產生的化學反應作為辯證和邏輯上的前進動力，將單純的聲樂表演藝術升華為一種力量和精神，還可以是一種科學與真理的合并，讓聲樂變成一門專業。這不但有助于人們增強對聲樂表演藝術中關于美學原理的認識，還可以豐富聲樂表演藝術中的美學內涵。

為了能夠真正實現這個目標，就要分析聲樂表演的表現方式和傳播途徑。總所周知，聲樂表演主要是依靠聽覺，在感官上讓人接受。也正因為這個原因才使每一場表演都有了它的特色，要知道即使是同一首曲目，都會因為表演者、表現方式、聽眾心情的不同而有著完全不一樣的感受。表演者之所以不斷地去創新，去練習，其實也是希望能用更好的方式去展示藝術。從藝術角度上來說，聽眾所感受到的不僅僅是音樂，更是表演者的“內心獨白”，表演者的愉快幸福、悲傷無奈都會用歌聲傳達給聽眾，讓其不自覺地產生共鳴。歌聲是誠實的，是不會撒謊的，是表演者華麗面具下真正跳動近乎赤裸的真心。

三、聲樂藝術的審美體現

（一）聲樂藝術的感染力。審美本身就是自由的，它不受拘束與限制，是一種本身就帶有感官和呼吸的表現形式，可以說它既在常理之內卻又不受常理的限制，既是一種目的但又不是重點。因為審美對象的不同，使藝術審美不同于一般的審美，它的溝通媒介是藝術，是作品，是生命，更是靈魂。

如果僅對于聲樂這種表演藝術來說，它本身是需要人們去傾聽去感受才能激發共鳴，所以表演者通過自己的歌聲賦予音樂靈魂和意義的過程也是一種被感染的過程，通過這種感染使得演唱者與聽眾成為共同的表演群體，這種過程也是一種審美的體現。

人們總是說音樂是人類共同的語言，因為它不是一個單詞更不是一節音階，它代表的是一段人生，它讓人感動與震撼的是它的故事與生命。具有感染力的聲樂表演，會帶領聽眾走向一個全新的世界，刺激、撫慰、調動，總之最后的目的是為了給聽眾們最大的能量，由此可知感染力是聲樂表演藝術的基礎和本分，甚至可以說正是因為這份感染力才使得聲樂表演藝術有了意義。

（二）音樂表達能力。聲樂作為音樂的一種形式，它不能與音樂分離，它需要依靠音樂，更需要音樂的引領，在此基礎上才能進一步增強它的表演，好的演唱者不能離開好的音樂，兩者需要達到協調與平衡，只有達到水乳交融的境界才能讓表演者去感受音樂，配合音樂，在音樂中尋找方向，才能使音樂成為自己歌聲的輔助。

“情感”一直都是藝術表演中“心臟”的位置所在。一首曲子一首歌，它本身是沒有生命，沒有色彩的，它需要融入表演者的思想、感情、甚至生命，把它們融合起來鑄造自己的靈魂，每一位聲樂家都知道有生命力的表演會讓人為之感慨、為之迷戀。

（三）創新能力和開拓能力。聲樂表演還需要個性化與創作化，流行音樂之所以深入人心就是因為它能響應潮流跟上變化。音樂只有不斷創新出全新的表現形式才能隨時隨地的使聽眾們充滿新鮮感，才能吸引聽眾。音樂的本質是不變的，是永恒的，但是人們不會接受一成不變的音樂，只有推陳出新才能保持其地位。

四、結束語

聲樂表演是將聲樂與表演相結合，表演者不光需要有成熟的表演經驗更需要有豐富的人生閱歷，再加上持之以恒的不斷練習，才能最大程度地、完美地表現聲樂。表演者用情感去表現作品的同時，去展示出自己的修養文化以及藝術魅力，讓他的作品能夠穩固地扎根于舞臺之上，使它的創作更加深層次多領域地顯露出價值。聽眾們就是衡量價值的代表，只有真正能深入人心的作品才是能夠感染人心的作品，這也就是所謂的審美體現。我們的生活不能離開審美和藝術，它們陶冶我們的情操，豐富我們的生活，洗滌著我們的心靈。

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作者簡介：

王 黛（1995-），女，遼寧省沈陽市人，渤海大學藝術與傳媒學院音樂表演專業，本科。