◎黃一斐
對(duì)社會(huì)制度的質(zhì)疑與女性主義的實(shí)踐
——讀《失落與尋回——為什么沒(méi)有偉大的女藝術(shù)家》
◎黃一斐
女性主義藝術(shù)史是后現(xiàn)代主義思潮中的一個(gè)重要組成部分,共同作為藝術(shù)發(fā)展的重要?jiǎng)右颍⑶視r(shí)至今日仍發(fā)揮著重要作用,推動(dòng)著藝術(shù)乃至人類(lèi)歷史的發(fā)展。從琳達(dá)·諾克林(Linda Nochlin)到葛內(nèi)塞爾達(dá)·波洛克(Griselda Pollock),二人分別代表了女性主義藝術(shù)史發(fā)展的兩個(gè)階段,即以20世紀(jì)80年代為分界點(diǎn),傳統(tǒng)女性主義和后現(xiàn)代女性主義兩個(gè)階段。對(duì)于她們的理論研究幾乎可以涵蓋早期女性主義理論及其實(shí)踐。
女性主義 女性藝術(shù) 女藝術(shù)家
在整個(gè)藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)中,筆者覺(jué)得女性主義藝術(shù)具有其特殊性。傳統(tǒng)的藝術(shù),無(wú)論是東方還是西方,發(fā)展成為“藝術(shù)”時(shí),其核心或是目標(biāo)都是“美”,是為了發(fā)現(xiàn)美,創(chuàng)造美。即使是到浪漫主義時(shí)期開(kāi)始出現(xiàn)“藝術(shù)丑”,或是發(fā)展到現(xiàn)代主義時(shí)期將“現(xiàn)成物”擺放在藝術(shù)舞臺(tái),都是在一套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)發(fā)展邏輯當(dāng)中形成的藝術(shù)準(zhǔn)則。但是在女性主義藝術(shù)當(dāng)中,即使其藝術(shù)面貌與當(dāng)時(shí)的藝術(shù)整體相符合,也不具有相同的地位,甚至不被認(rèn)為是藝術(shù)。藝術(shù)史不接納女性和她的藝術(shù),所以說(shuō)“女性主義藝術(shù)”出現(xiàn)的初衷并不在于“藝術(shù)”,其重點(diǎn)在于女性的地位,亦即從一開(kāi)始女性主義藝術(shù)就具有意識(shí)形態(tài)色彩。
在波洛克的文章《女性主義對(duì)藝術(shù)史的介入》中,她認(rèn)為藝術(shù)史的學(xué)科構(gòu)造是建立在父權(quán)主義社會(huì)的背景上,是在“父權(quán)與階級(jí)、種族一同維持著這種不平等的狀況”[1]下,女性是受到排斥的,這種排斥既包括在社會(huì)政治生活中的,更體現(xiàn)在藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)史中。
在文章《失落與尋回:在論墮落女性形象》中,林達(dá)·諾克林去探究最常見(jiàn)的表現(xiàn)女性的題材——墮落女性。尤其在19世紀(jì),其題材背后暗示著由男權(quán)社會(huì)強(qiáng)加給女性的一種普遍的道德約束。在這一部分,作者通過(guò)對(duì)于19世紀(jì)繪畫(huà)中,這種墮落女性形象出現(xiàn)的社會(huì)背景,即社會(huì)中對(duì)于女性的定義——回歸家庭是女人的唯一歸宿,所以“墮落女性形象”既表現(xiàn)當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)女性的態(tài)度,同時(shí)也具有警示作用,告誡女性這就是不規(guī)矩的下場(chǎng)。
本書(shū)中,在論述女性主義藝術(shù)史的研究中,舉了很多珂勒惠支或是考夫曼等女性藝術(shù)家實(shí)踐的例子,但在此單獨(dú)成文論述女性主義實(shí)踐的主要有三篇:《朱蒂·芝加哥的女性主義藝術(shù)代表作——〈晚宴〉》《弗里達(dá)·卡洛繪畫(huà)中的文化、政治與身份》和《比亞茲來(lái)的藝術(shù):維多利亞時(shí)代“世紀(jì)末”式批評(píng)風(fēng)格》。
(一)《朱蒂·芝加哥的女性主義藝術(shù)代表作——〈晚宴〉》
《晚宴》這件作品于1979年第一次亮相,是20世紀(jì)70年代最具爭(zhēng)議性的作品之一,這件作品與當(dāng)時(shí)加州的女性主義運(yùn)動(dòng)相互影響發(fā)展,作品采用了當(dāng)時(shí)前衛(wèi)的裝置藝術(shù)的冷處理技術(shù),并將傳統(tǒng)的
女性手工藝制品納入到她的創(chuàng)作之中,通過(guò)使用抽象的軸心式圖案表達(dá)對(duì)偉大女性的崇拜。“晚宴”由13位女性組成,以這種形式敘述女性的故事。她指出,這是對(duì)最后的晚餐的重新解釋?zhuān)浴艾F(xiàn)代主流藝術(shù)反對(duì)涉及性愛(ài)題材的藝術(shù)創(chuàng)作禁忌,并大膽地?cái)⑹隽伺运囆g(shù)歷史”,正是這種創(chuàng)作理念使這件作品被冠以“兩性性愛(ài)文化的初探,開(kāi)創(chuàng)性別研究的新紀(jì)元”,但同樣招來(lái)控訴——作品中的性愛(ài)圖像太過(guò)色情意味。芝加哥的這件作品在女性主義藝術(shù)實(shí)踐上的開(kāi)創(chuàng)性是不容置疑的,對(duì)作品的部分爭(zhēng)議對(duì)于作品影響力的擴(kuò)大更是有利的,但其中對(duì)于作品“忽視種族特征”這一指控尤為重要。女性主義所標(biāo)榜的是種族、階級(jí)的平等,但是對(duì)于這件作品來(lái)說(shuō),顯然違背了這一原則,暴露了女性主義實(shí)踐的問(wèn)題。
(二)《弗里達(dá)·卡洛繪畫(huà)中的文化、政治與身份》
在弗里達(dá)·卡洛的繪畫(huà)中,她不僅表現(xiàn)了女性經(jīng)驗(yàn),同時(shí)她還將本土性和墨西哥精神融入到自己的作品,弗里達(dá)·卡洛在作為一個(gè)畫(huà)家的同時(shí),還是一位有責(zé)任感的第三世界的文化國(guó)家主義者。與弗里達(dá)·卡洛同一時(shí)期的女性主義藝術(shù)實(shí)踐,或是之前,女性主義運(yùn)動(dòng)實(shí)踐都是在“女性”這個(gè)角度探索,也就是說(shuō)探討的是女性的地位,女性的藝術(shù)如何介入藝術(shù)史,與如何進(jìn)入男性藝術(shù)為主導(dǎo)的藝術(shù)世界,在社會(huì)、藝術(shù)世界中取得平等地位。在這一時(shí)期,女性主義藝術(shù)理論顯然走在了前列,諸如波洛克等藝術(shù)理論家已經(jīng)將女性主義運(yùn)動(dòng)與階級(jí)和種族問(wèn)題聯(lián)系在一起,致力于追求平等的社會(huì),而不僅僅是解決女性的問(wèn)題。
(三)《比亞茲來(lái)的藝術(shù):維多利亞時(shí)代“世紀(jì)末”式批評(píng)風(fēng)格》
維多利亞時(shí)代“世紀(jì)末”式批評(píng)風(fēng)格指的是為了抵制維多利亞時(shí)代價(jià)值體系中的奢華感而出現(xiàn)的悲觀主義的頹廢式批判風(fēng)格。這時(shí)期是一個(gè)新的時(shí)代,工業(yè)革命所帶來(lái)的價(jià)值體系受到質(zhì)疑,與此相對(duì)應(yīng)的維多利亞社會(huì)的價(jià)值體系和社會(huì)規(guī)則也遭到質(zhì)疑。社會(huì)的客觀發(fā)展使女性獲得了更多的機(jī)會(huì)。與此同時(shí),與男性的專(zhuān)制就形成了矛盾,“新女性”在逐漸取得相對(duì)優(yōu)越地位的同時(shí)所形成的影響,已經(jīng)威脅到了整個(gè)維多利亞時(shí)代的社會(huì)結(jié)構(gòu),但是仍然存在潛在的憂(yōu)慮。比亞茲來(lái)正是在這樣的背景下,用一種高度符號(hào)化的形式去表現(xiàn)這種憂(yōu)慮,去批判社會(huì)問(wèn)題。她的藝術(shù)風(fēng)格是與當(dāng)時(shí)的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)相對(duì)應(yīng)的,即一種線的象征主義,利用高度符號(hào)化和情色化的表達(dá)方式,去揭示維多利亞家長(zhǎng)制社會(huì)結(jié)構(gòu)的偽善。
[1]琳達(dá)·諾克林,等.失落與尋回——為什么沒(méi)有偉大的女藝術(shù)家[M].李建群,等譯.北京:中國(guó)人民出版社,2004.
(責(zé)任編輯 宋旭東)
黃一斐,女,四川美術(shù)學(xué)院在讀研究生,研究方向:旅游文化產(chǎn)品設(shè)計(jì))