從藝術欣賞角度初探成都永陵

摘 要：永陵是迄今所知唯一的修筑在地表之上的地上陵，歷時千年完好無損，堪稱我國古代建筑史上的一例典范。從發掘至今，學術界對永陵的研究已取得較豐碩的成果。本文主要從藝術欣賞的視覺再一次走近這座宏偉的地上帝陵。

關鍵詞：永陵；前蜀王建墓；拱券；雕刻；音樂舞蹈

成都永陵，也稱前蜀王建墓，是我國唐末五代十國時期前蜀開國皇帝王建的陵墓，位于四川省成都市老西門外的高地上。永陵發現于1940年，發掘于1942年，是我國二十世紀首次科學發掘的古代皇陵，也是目前我國唯一一座地上陵。地宮選址考究，石刻精美絕倫，出土玉器、銀器巧奪天工，堪為文物精品。從1942年考古發掘至今已逾七十多年，學術界對于永陵的介紹和研究層出不窮，據韓莎統計，學者們從陵園墓葬研究、隨葬品研究、石刻研究和博物館研究四方面進行了探索，取得了豐碩的研究成果[1]。本文主要從藝術欣賞的視角去觀察永陵。

1 古羅馬式的拱券結構賦予墓室獨特的建筑美感

王建墓封土為圓形，高約15米，直徑約80余米，周圍界以石條。墓室為紅砂巖建筑，全長30.8米，室內長23.4米。全墓分為前、中、后三室，每室均有木門間隔，朱漆的大門上有鎏金的獸面銜環鋪首，環下是鏤花新月形飾片。由于修建于地面之上，墓室因此沒有下行的羨道，而是與地面平行的拱券，共14道，前室4道，中室7道，后室3道。券墻的石塊大小不等，有長方形、長條形等。起嵌時用泥漿合縫，先平鋪一層或兩層，再豎立一層，如此互疊而上。馮漢驥指出，這種平豎互嵌法，是四川唐及五代時期最流行的嵌磚法[2]。

永陵地宮之所以宏偉華麗，引人注目，最大的原因是整個墓室采用了建筑上的拱券藝術。拱券是一種建筑結構，又稱券洞、法圈、法券。拱券技術早在公元前第 4千紀已在兩河流域出現，以后在巴比倫、亞述、印度、羅馬應用并有所發展。拱券在中國出現較晚，經歷了空心磚梁板、尖拱、折拱幾個發展步驟，到西漢前期形成。王建墓所用筒拱已很高大，它除了豎向荷重時具有良好的承重特性外，還起著裝飾美化的作用。14道券在墓室頂部劃出一道接一道的弧形，構建出宏大的內部空間，形成了層次感強烈的建筑輪廓，不僅使建筑結構牢固，而且創造出了藝術感濃厚的視覺效果。

2 精湛的雕刻技藝

雕刻藝術在中國古代有輝煌的發展歷史，從秦漢的成熟期走向盛唐的鼎盛期，再發展至明清時期，不同時期的雕塑風格寄寓了不同的時代精神和社會觀念。永陵石刻是五代陵墓上最有代表性的石刻，它寫實的雕塑風格、精湛的雕刻技藝造就了五代時期的文化藝術結晶，蘊含著深厚的藝術感染力，其中最為精美的是陵內的二十四樂伎像、十二神和王建雕像。

2.1 二十四伎樂

墓室中的二十四伎樂浮雕刻于中室須彌座棺床的東、西、南三面，南面四人，東、西兩面各十人，人物的高度約在24-25厘米之間。其中舞者二人，奏樂器者二十二人，共計二十四人，均為女伎，樂器共計二十種，二十三件。伎樂浮雕是考察唐五代時期音樂和樂隊組織的極重要的資料。唐代的樂隊在演奏時，都有舞者配合表演。永陵浮雕上刻畫的兩名舞伎，身著圓領上衣，相向而舞，衣裙飄舉，舞姿柔婉，十分生動。肩上皆披有云肩，比東、西兩側所刻的樂伎服飾略為華麗。舞伎身體線條柔美，衣裙褶皺自然，體現出雕刻家們對線條的恰當把握。

與舞伎相比，雕刻家們對樂器演奏者的刻畫更為復雜細致。二十二位演奏者由于所奏樂器不同，發飾、服飾、體態、表情等也都有各自的特點。演奏琵琶者正襟危坐，神情端莊；擊鼓者衣袖翻飛，富有節奏；吹笛者低眉俯視，兩腮微鼓，雙臂優雅。二十四伎樂生動的演奏場面不僅反映出雕刻家具備嫻熟的雕刻技法和敏銳的洞察力，而且還有對音樂的感悟以及對樂器特色的了解體會，從而才能創造出如此生動寫實且富有浪漫色彩的石刻佳作。

2.2 十二神

根據前蜀王建墓考古發掘報告，棺床的東、西兩側列置十二神，每側六人。神像僅刻半身像，股以下則埋于地中。自股至頂高約50—63厘米。神身著甲，頭束發或戴盔，雕刻極為驚喜。盔甲上原皆敷色貼金，但大半已脫落。

各神像雙目圓睜，嘴唇緊閉，雙臂肌肉突出，皆以雙手置于棺床之下，仿佛正緊張而用力地抬扶棺床。眾觀十二神像，抬棺的姿勢較一致，但仔細觀察，可以發現其造型與姿態有細微的差別，這使神像群體現出整齊卻不僵硬、莊重卻富有動態的陣容，進一步反映了古代雕刻家深厚的藝術功底。此外，學者馮夏在對十二神的研究中提出了藝術對比方法，他指出：“藝術中的對比方法在永陵石刻中體現得也很明顯。如與十二神將的孔武有力形成鮮明對比的，是雕刻在棺床東、西、南三面的柔婉嫵媚的二十四樂伎浮雕?！盵3]中國古代傳統文化中，十分注重陰陽結合，男為陽，女為陰，將十二神與二十四樂伎相結合的設計，反映了那個時代的精神面貌與社會信仰。

2.3 王建造像

王建造像在中國雕塑史上是唯一有皇帝稱號同時又留下了肖像雕塑的一件藝術珍品，被評為國寶級文物。造像位于地宮后室石床的正中，此像為坐像，全高96.5厘米，幾高30.5厘米。像下有淤泥一層，厚約4厘米。泥內含漆皮、小銀片、石灰塊、木紋土等。可能造像原放于矮木座上，木座腐朽后，像乃落于淤泥之上。此造像自其面部觀之，濃眉深目，方面大耳，精神飽滿，袖手端坐，身著圓領錦袍，頭戴幞頭，腰束玉帶，足蹬烏皮靴。

王建武將出身，相貌“濃眉廣顙，狀貌偉烈，龍眼虎視?！边@件造像與王建本人的體態特征相符，具有極強的寫實風格。此雕像采用圓雕風格，對軀體衣飾的表現只注重其大塊的形貌，衣紋線條雕刻相當簡練，增強了雕像的真實感。其次，雕刻家對王建像的神情刻畫自然，將萬乘之尊的威武大度、雍容華貴的氣質刻畫得淋漓盡致?？傮w而言，雕刻家運用了簡潔流暢的雕刻手法，生動傳神，寫實風格濃郁，體現出了當時精湛的雕刻技藝，也代表了唐五代時期四川地區石刻藝術的最高水平。

3 棺床二十四樂伎浮雕反映出輝煌的音樂舞蹈藝術

五代十國時期的前蜀由于去唐不遠，根據“典章文物有唐之遺風”，因此王建墓的二十四伎樂必然與唐代樂舞相聯系。秦方瑜指出，在歷史文獻中，許多樂舞圖像大部分是零散的、個體的演樂形象，而成組地反映唐代完整的歌舞樂隊表演場面的文物，就是見于敦煌壁畫上的演樂圖像和少量石刻雕像了。壁畫是平面的美術，石刻是立體的美術，二者各有特色。而作為立體形象成組地反映唐樂表演場面的文物，尚不多見。據目前所知，僅有成都王建墓樂舞石刻和開封繁塔伎樂磚，以及濟南四門塔基座上所鐫刻的演樂圖像等數處[4]

秦方瑜在《王建墓石刻樂舞伎演示內容初探》中論證指出，舞伎所演示的內容應該為唐代的《霓裳羽衣舞》[5]。唐代宮廷中演奏樂曲風氣很盛，樂曲種類很多，其中霓裳羽衣曲最為著名?！赌奚延鹨挛琛肥谴笄?，為唐玄宗所作，由音樂與舞蹈共同組成。二十四女伎均面帶微笑，神情專注陶醉，可以感受到她們對樂曲的深刻理解。這支樂隊屬于燕樂系統，而且是帶有龜茲樂風格的燕樂。伎樂石刻反映出當時載歌載舞的宮廷畫面，說明了我國古代南北民族音樂的大薈萃，展示出了繁盛的音樂舞蹈藝術。

最后，該墓因早年被盜，僅殘存銀、銅、漆、玉、石、陶質隨葬品30余件。棺內有玉銙、鉈尾和銀扣保存完好的大帶。后室所出寶盝及謚寶、冊匣及玉冊，或存原貌，或可復原，是研究唐、五代有關文物制度的寶貴實物資料。銀盒、銀缽、金銀胎漆碟、銀平脫朱漆鏡奩，裝飾繁縟精美，是當時的工藝佳作。成都永陵不僅提供了考古研究的重要資料，也是中國各項傳統藝術的綜合體，反映了中國古代先民極高的審美情趣與藝術智慧。

參考文獻

[1]韓莎.前蜀永陵發掘70周年研究綜述.文史信息，2015（01）.

[2]馮漢驥.前蜀王建墓發掘報告.文物出版社，2002：9.

[3]馮夏.永陵石刻藝術淺談.四川文物，2000（03）.

[4]秦方瑜、朱丹.試論王建墓樂舞石刻的藝術史價值.社會科學研究，1994（2）.

[5]秦方瑜.王建墓石刻樂舞伎演示內容初探.中華文化論壇，1994（3）.

作者簡介

易江崍（1988—）女，漢族，四川彭州人，碩士，四川大學歷史文化學院，研究方向：博物館管理與研究。