幼兒美術教育中想象力培育的探索與研究

張祖美

摘 要：美術活動是開展幼兒藝術教育活動的一個重要組成部分，在幼兒稚嫩的筆觸下，所呈現出來的世界色彩斑斕，它對幼兒的身心發展具有舉足輕重的意義。然而縱觀現代幼兒美術教育，禁錮式的傳授或是放任式的傳授現象比比皆是。為了改善這一現象，從實踐中進行探索，從技能的培養和區域環境等方面進行調整，讓幼兒在掌握繪畫技能的同時提高想象力。

關鍵詞：幼兒教育；美術創想；想象力培育

美術活動對于幼兒來說是一種具有全面性、完整性的活動，需要全身心的投入。從對外界物體的感知到情感的醞釀，創造動機、意向的生成，最后動手用一定的媒介塑造出具有某種意味的形象，這是一個內外相互作用的完整過程。美術活動對幼兒來說既可以把握知識的難度，又有著無限探索余地的廣袤空間。

一、幼兒美術教育中的誤區

然而當我們沉下心來，重新審視幼兒美術教育的現狀，不難發現很多教師在教學過程中總會不經意地走入誤區，要么就是以“像不像”作為評價幼兒美術作品的標準，忽視了幼兒情感、態度、創造性的培養，要么就是放任幼兒的創想，卻沒有給予一定的技能技巧指導進行規范，使美術活動的開展成為幼兒自由操作的時間。

1.臨摹式幼兒繪畫教育的弊端

有一種“傳統型”模式的老師，在繪畫教學模式中往往采用引出主題→講解示范→幼兒練習作畫→講評的統一模式。兒童的美術活動行為成為一種灌輸美術知識、接受技能培訓的過程。在這樣的教育理念下，孩子學會畫什么、畫的像不像便成為衡量幼兒美術能力的唯一依據。雖然通過示范講解可以幫助幼兒認識所要表達的物體，利于幼兒獲得較規范、系統的技能，卻與此同時產生了很多的弊端：

（1）“克隆式”繪畫抹殺了童心想象

在幼兒繪畫作品展上，參觀者經常會看到這樣的作品：人物、花草、動物都如同是一個模子里出來的一樣，在一些大班的美術活動中，依然可以看到老師要求幼兒根據教學范例依樣畫葫蘆地進行模仿，由此衍生出了一幅幅“克隆式”的兒童畫，讓人不禁感嘆這樣的繪畫結果和我們現在所抵觸的“應試教育”沒有差別？這樣的教學模式同樣摧殘了稚嫩的童心，這樣做的結果同樣是用結果代替了過程。

（2）臨摹照仿導致創意靈感的缺失

教師灌輸式地教授，最終導致的便是幼兒的盲目模仿，日積月累后幼兒便不再開動腦筋，他們在臨摹的過程中得到了教師的肯定，導致幼兒更加用心地照著教師的范例模仿。但是我們突然有一天發現，幼兒脫離教師的范畫需要自由表達的時候，幼兒竟然不會畫、不敢畫、不知道該畫什么。因為沒有了參照，幼兒的畫筆便停止了想象，再也無法表達內心深處的創意靈感。

2.想象力培育中繪畫技能缺失的弊端

教師注重創作想象卻忽視技能的培養。在現代教育中提倡“創想”越來越推崇，主題的展開也讓教師打破了美術活動原有循序漸進的過渡的正常教學秩序，幼兒沒有基礎的奠基，繪畫猶如浮云般，想到哪里畫哪里，片面地強調了個人情感情緒的抒發。在這樣一種所謂“主動”的創想中，幼兒卻開始退縮，因為幼兒沒有一定的基礎技能，很難用畫筆來展現腦海的圖景。

二、側重想象力培育的幼兒教育

1.“像”對幼兒來說是一種基礎

在幼兒剛開始接觸某一種事物的時候，我們要將“像”作為一種基礎，比如讓幼兒學畫人物時，如果沒有打好基礎，那么人物的動態表達、表情變化、正面側面的不同影像幼兒都無法正確表達。教師不能自始至終的“依樣畫葫蘆”，但是我們并不排斥初級階段的適度模仿。我們可以讓幼兒用臨摹的方法來比較人物正面和側面的區別，可以讓幼兒用模仿的方法掌握某一事物的外形特征，一般在托小班教師用模仿的教學法比較多，因為這培養幼兒繪畫技能的基礎階段。

2.“想”對幼兒來說是一種成長

當幼兒掌握了一定的技能之后，教師應引導幼兒大膽的想、有個性的想，“想”對于幼兒來說是一種成長。幼兒世界是一個充滿想象的世界，奇妙的幻想，超越空間限制的想象，經常變幻無窮不受現實角色限制的游戲。在成人看來普普通通的物體，在幼兒的眼中便賦予了其生命，他們會說話、會開心、會感覺到痛，幼兒在想象的世界里任意翱翔，用自己的方式講述他們對世界的認識與理解。這時如果教師還是讓幼兒模仿、臨摹，便使他們失去了“想”的機會，產生了依賴性，那么幼兒就沒有提高的可能。

3.“像”與“想”相結合的繪畫才是回歸童心

幼兒的美術心理發展大致會經歷涂鴉期、前圖式期、圖式期、寫實萌發期，在不同的發展階段，教師對幼兒的指導和評價都要相應的進行調整。在3～4歲階段，注重幼兒的體驗與探索嘗試，5～6歲階段注重幼兒的主動性刺激與想象力、創造力的挖掘。幼兒學習美術知識和技能不是美術教育最重要的目的，但適當的美術知識和技能卻可以讓幼兒在大膽想象的基礎上表達出自己的內心世界。當幼兒可以通過作品隨心所欲地表現出自己所想的內容后，他們的童心世界就會變得更為豐富多彩，這樣的作品也是體現回歸童心最好的表現。

三、想象力回歸后的幼兒美術教育之經驗談

美術活動中，教師根據幼兒的年齡特點和發展要求，進行了各種嘗試，帶領幼兒開始了從“像”到“想”的想象之旅。

1.在涂鴉中打好扎實的基礎

幼兒在不同的年齡階段有不同的繪畫特征，教師要掌握好幼兒的發展特點，給予幼兒鼓勵和肯定，適時地提供技能的幫助，打好扎實的基礎。

（1）教學活動中教給繪畫技能

要用語言表達好內心的情感需要詞匯的準備，如果要用作品表達好內心的想法這需要技能的支持。繪畫是幼兒的第二語言，技能是表達的必要支持。在教學活動中要把握幼兒發展水平，進行必要的技能指導。兒童繪畫依次分為涂鴉期、前圖式期、圖式期、寫實萌發期等。從上一個階段到下一個階段需要認知發展做基礎，需要通過師生互動，找準介入點，調動幼兒各種感官的參與，為幼兒提供嘗試的機會。

（2）區域游戲中提供繪畫練習

幼兒在美術區的游戲活動是幼兒自己選擇的自由自在的活動，這對幼兒美術能力及個性的發展有著不可低估的作用。因此，教師可以利用區域游戲的創設，為幼兒創造自由、輕松、活躍的氣氛，保證幼兒充分發揮個人的想象和創造。幼兒在一種自由的狀態下作畫，沒有壓力，想畫什么就畫什么。還可以提供一些精美的圖片進行環境的布置，給幼兒創設一個做畫的氛圍。在幼兒進行練習、創作時，根據幼兒的需要適時進行指導，鼓勵他們用不同的美術形式，大膽地表達自己的情感、理解和想象，肯定他們的審美感受和表現方式，分享他們的快樂，同時幫助他們提高表現的技能技巧。

2.在主題中放飛幼兒的想象

越來越多的幼兒園活動是以主題的形式開展，其最大的優勢在于讓幼兒在一個整合的環境中感受并表現，從而積累經驗。美術活動也一樣可以在主題中放飛孩子的想象。

（1）讓幼兒接觸更多的事物

幼兒的美術表現是建立在豐富的生活體驗和經驗上，美術教育只有與幼兒的感性生活緊密聯系，它才是屬于幼兒的美術。著名的教育家陶行知先生說：“我們要解放孩子的空間，讓他們去接觸大自然中的花草、樹木、青山、綠水、日月、星辰，以及大社會中之土、農、工、商，自由地對宇宙發問，與萬物為友。”所以說，美術活動是視覺藝術的活動，離開觀察和積累也就是去了生命力。

（2）幫幼兒積累豐富的經驗

幼兒在多看、多聽、多練的過程中擴展了視野后，作為教師還應該幫他們進行梳理，將這些影像內化為幼兒的經驗，這就要求我們在區域或者日常環境中能多元反復地鞏固這些認識，由此在深刻的映象中總結出事物的特征，學習其表現方式。

3.在觀察中保護想象的幼苗

孩子原本就是一個創作家，之所以有些幼兒缺乏想象力，除了本身視野和思維的狹窄外，外界對其想象萌芽的扼殺也是重要因素。所以說，在幼兒想象的初期，可以給予肯定、贊揚和欣賞是異常珍貴。

（1）肯定孩子的創意萌芽

過去，教師往往有這樣的想法：預設的活動不是幼兒自己感興趣，幼兒的積極性不會很高，不會有好的結果，而完成活動目標完全來源于幼兒，幼兒有極大的主動性，一定會是一個好活動。其實不然，生成的活動也是要建立在預設的基礎上，純粹的生成顯得膚淺而又表面。幼兒思維創作的關鍵在于教師如何讓幼兒真實去體驗，多角度、多層次地去感受，讓幼兒在活動中獲得大量的豐富的知識，形成真實的情感，從而有效地激發幼兒的思維創作。

（2）幫助幼兒從“想”到“像”的過渡

通過教師對幼兒技能的培養與想象萌芽的保護和思維創作的激發幼兒能很好地進行想象與創作，也能將內心世界的想法表現在畫面上，卻又出現了新的問題。幼兒的作品是各種物體的直接組合，這時教師需要幫助孩子一起找到畫面表現的重疊感、近大遠小等感覺，在畫面的表現上更為豐富多彩，讓想象的世界也更精彩。

教師通過對美術活動現狀的分析與了解，嘗試了以各種不同的形式對幼兒進行興趣的激發和技能的培養，引領幼兒從“像”到“想”，獲得了一定的效果。德國著名教育家第斯多惠說過：“教育的藝術不在于傳授知識和本領，而在于激勵、喚醒和鼓勵。”低齡兒童的美術教育是人的教育，是美的教育，是情的滲透，是愛的流露。

作為教師，在美術教學活動中，要從“灌輸式”和“放任型”的教育觀念轉變過來，理清兒童技能技巧訓練和能力培養之間的聯系和區別，重視兒童活動過程中學習興趣的激發，使幼兒在美術活動中產生愉快的情緒體驗，并主動投入到美術活動中，從“要我學”變成“我要學”。應該說，我們要進行的是“有準備的美術”，它準備的核心就是“體驗”。

對于幼兒，尤其是年齡較小的幼兒，繪畫是使自我得以肯定的一條有效途徑。其中父母的教育是最重要的一環，父母能夠幫助孩子在學習和體驗中保持比較高的積極性，加強課堂學習和家庭生活之間的互動。家長和幼兒在繪畫活動中的有效互動，使幼兒對繪畫產生了更高的積極性。

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？誗編輯 趙 強