試論水墨畫在平面設計中的藝術魅力

汪小卉+趙小康

摘 要：水墨畫與平面設計看似是不同的藝術形式，卻在本質上有著內在的聯系。文章通過解析水墨畫在平面設計中的應用以及給平面設計帶來的影響，凸顯了水墨畫與平面設計密不可分的關系，也為平面設計提供了廣闊的發展空間。

關鍵詞：水墨畫；平面設計；藝術魅力

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2095-624X（2017）01-0025-01

1.水墨畫與平面設計的關聯性

（1）二者相通融合。水墨畫是中國的傳統繪畫形式，具有傳承性；平面設計則是西方的藝術表現形式，具有創新性。它們看似相差甚遠，實則卻有著本質的關聯性。水墨畫與平面設計同屬藝術門類，其核心是創造和創意。前者在傳統的基礎上力求實現創新，后者則是在做到視覺傳達的基礎上力求作品的新穎和感染力，二者的創作都離不開創新思維，所以其本質是相通的。

（2）二者相輔相成。水墨畫與平面設計在設計技法上以及表現法則上具有一定的互補性。水墨畫的留白以及濃淡相宜的墨色暈染，都有著很好的視覺效果和畫面意境。若將這些技法運用到平面設計中，可以讓人們在感受民族化設計的同時，又能體會到中國傳統文化的魅力，滿足了平面設計對留白空間以及暈染色彩的美好構想。說到平面設計的表現法則，最講究的無非就是點、線、面的構成關系，而水墨畫中黑白對比、動靜結合的構圖表現方法，恰巧彌補了平面設計中點、線、面的單調構成關系，一定程度上豐富了平面設計的藝術表現形式。

2.平面設計中的水墨畫

（1）包裝設計。包裝一開始是為了保護商品在流通過程中的完整性，按照一定的技術加工制作而衍生出來的一種包裹商品的物體。發展至今，包裝除了有包裹盒承裝的功能外，它還可以對商品進行修飾，通過圖形、文字的形式來傳達商品的核心價值理念，吸引消費者的目光。將水墨畫運用到包裝設計中，不僅可表達出商品的豐富內涵，還將水墨畫蘊含的“天人合一”思想展現出來，一絲一毫間都透露著中國傳統文化的含蓄美。

（2）招貼設計。水墨畫的簡單用色和強烈的對比關系在招貼設計中也是同樣深受歡迎。香港設計大師靳埭強善于創作“中國風”的海報設計，將水墨畫與平面設計相結合，在傳承傳統文化的同時，大膽創新，形成具有民族特色和個人風格的設計作品。例如，海報作品《蘇州印象》設計中，很好地利用了濃淡相宜的墨色，并將其與江南水鄉的景色相結合，虛實相生，淋漓盡致地展現了夢里水鄉的浪漫格調。該設計色彩雖然單調，但水乳交融的墨色表現出來的畫面卻是豐富多彩的，水墨畫獨特的東方韻味和民族精神使得招貼設計更具藝術張力。

（3）書籍裝幀設計。書是人類進步的階梯，一本好書是值得人們去閱讀的。常言道，好馬配好鞍，優秀的書籍當然需要優秀的書籍裝幀設計來進行陪襯。簡約明了、細臻精致的裝幀設計是人們所追求的視覺效果。例如，《詩境與詩心》的封面設計，就運用了水墨畫中的寫意山水畫作為其設計要素，通過一幅畫的意境體現詩歌的意境，簡潔中發人深省，鮮明又深刻地點明了書籍的主題，清新淡雅中透露著書香氣息，又是一個絕妙的設計。

3.水墨畫對平面設計的影響

（1）用筆。在水墨畫中，筆法的運用是影響物體表現意境的重要因素，粗細不同、形狀各異的線條體現出不同形式的美感，在平面設計中，設計師往往可以借鑒水墨用筆的方法在設計中尋找不同的情感表達。

（2）墨色。色彩對人們的視覺沖擊力是最強的，色彩的搭配是設計的靈魂。水墨畫中的墨色也是十分講究的，每一種墨色都有著濃淡的變化。當今很多設計師為了制造視覺沖擊力，往往將色彩進行繁復的運用搭配，導致人們的審美疲勞，但是隨著水墨畫黑白灰色調語言走入設計，其簡單的墨色搭配暈染的藝術特征，備受人們青睞，它所營造的寧靜、古樸的意境讓人們不禁感嘆中國傳統文化的深厚底蘊。

（3）構圖。構圖不管是在設計中還是水墨畫中都是關鍵的一環，好的構圖讓人們有種協調整體的視覺感受。留白，是水墨畫中典型的構圖方法，起著計白當黑、虛實相生的重要作用。留白運用到平面設計中，不僅影響著畫面的疏密關系、虛實關系，還營造了一種特別的對比關系，設計師通過留白的運用，調節元素之間的主次關系，最終呈現完美的畫面。

當今的平面設計深受水墨畫的影響，不管是水墨畫的用筆，還是墨色、構圖，都可運用在平面設計當中，以意延形，用富于變化的遠近層次書寫著平面設計的民族性和本土化。

參考文獻：

[1]賴興才.試論中國畫精神在平面設計中的化用[J].美術大觀，2007（3）.

[2]房開柱.水墨畫對平面設計的影響[D]. 成都：四川大學，2005.