“挫琴”發現、傳承和保護研究

黃雪倫+盧森林

摘要：從1957年山東青洲“挫琴”這項古老的傳統技藝被發現，到列為山東省非物質文化遺產名錄，又將繼續完善為申報國家非物質文化遺產名錄夯實基礎，山東省政府組織專家學者，對“挫琴”展開深入地研究工作，其中就包涵著從古代“挫琴”——“筑琴”的概念、產生、發展、完善、轉變及重新被發現、發掘、傳承和保護現狀，其目的就是要使古老的“挫琴”藝術煥發出新的光芒。

關鍵詞：挫琴 發現 傳承 發展 研究

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）01-0025-03

新中國成立后，山東民間音樂得到轉折性發展，隨著工人、農民當家作主，鄉野俚曲也登上了大雅之堂。山東民間藝人其地位發生了轉折性的提升，山東地區民間音樂瑰寶得到有效發掘和發展，其中就包括青州著名的民間技藝“挫琴”。“挫琴”亦名“筑琴”，是我國珍稀的古老樂器之一。現在已經列為山東省非物質文化遺產保護名錄。據山東民間音樂藝術“挫琴”演奏能手趙彩云先生介紹說“挫琴”是祖宗傳下來的古玩藝，傳流到今天經歷了大約二百多年了時光。但據考古發現“挫琴”出現年代更加久遠，其發展脈絡更為清晰，具有較高的發掘和研究價值。

一、“挫琴”的概念

1984年，“挫琴”傳承人，民間藝人趙興堂介紹說“挫琴”是遠古傳下來的筑，“挫琴”也曾經稱“筑琴”，安丘和東漢墓葬的畫像石，刻有俳優擊筑圖。早在先秦時期，“挫琴”的發展大概經歷了一個由開始的簡單的“棒擊”發展到“幫擦”轉化變過程，最后又嬗變出軋箏，從而形成了“筑族樂器”。據考證“挫琴”這種山東民間特有的藝術形式，屬于拉弦樂器類，其外在體形似古箏，與其縮影相當吻合更具玲瓏小巧的味道，“挫琴”其琴碼分布在琴弦的位置距離長短不同而生成音律，整把“挫琴”設計了十三對弦。沿用中國傳統式音階“五聲音階”。其音域范圍是“兩八度”另一音，音量正常，音色優美、動聽、風趣。中國拉弦樂器發聲原理都是以馬尾做“弓毛”制成的拉弓摩擦琴弦從而產生振動而出發音，常見的用馬尾作“弓毛”制作的拉弦常見為“弦內弓”。但“挫琴”非常奇異的不僅是弦外弓， 而且是用沒馬尾毛的高粱頂節涂滿松香來制作弓子。據考證“挫琴”弦數較多，操作一弦一音，執弓琴弦即轉身轉動琴身，“送弦迎弓”可達到快速換奏。據史料證實“挫琴”一直在惠民和廣饒縣及周邊地區流行，直至現在仍保留著四大景、鴛鴦扣、跌落金錢、滿江紅等能演奏演唱的大曲尚存有十幾個。對“挫琴”與筑的歷史淵源存在認識不足的問題，對“挫琴”外形的描述認為它的外形類似古箏，是民間流行的拉弦樂。查考史料得知“筑”記載在清朝的《清續文獻通考》中，“筑，十三弦， 形如衣襟，弧面中高一寸九分，頭闊四寸六分 ，尾闊二寸一分五厘，通長二尺六寸四分， 頭至襟間長九寸五分， 襟至尾間長一尺六寸九分。外弦長二尺二寸五分，里弦長六寸二分五厘。左手握其項，置尾肩上，右手執竹尺，抹松脂軋之。” “挫琴”與《清續文獻通考》記載的“筑”的形制難分伯仲。山東廣饒和青州，在清朝與清政府統治有著密切的關系。

二、“挫琴”的發現

1957年8月5日，在山東省政府的大力支持下，在省會濟南首次組織舉行“山東省第一屆音樂會演”，會演活動共進行了十天，其目的是推動山東省音樂界深入貫徹黨的“百花齊放、百家爭鳴”文藝發展方針，將新中國山東省的音樂隊伍通過匯演的形式，為音樂工作者提供互相觀摩、學習和共同提高的機會；會演組織單位對參演文藝作品和表演者進行了評選工作，對評選出來的優秀文藝作品和表演進行獎勵，以鼓勵文藝作品創作者和表演的積極性和熱情。此次活動客觀地展示了山東省在組織群眾性音樂活動亮點和存在的不足，激發了文藝工作者的創作熱情，探索并發掘了廣大音樂工作者創作潛力， 為創作出優秀音樂作品和培養更多音樂藝術人才奠定環境基礎。

古老的傳統民間技藝“挫琴”藝術正是通過這次匯演而出現在舞臺上，并展示出無窮的魅力，為社會重新認識、評價、研究和推出民間“挫琴”技藝提供了機會，處于邊緣狀態的“挫琴”藝術由此重新煥發出新生命。傳承“挫琴”藝術的老藝人趙彩云雖然遺留著舊時代痕跡，不難看出其獲得新的藝術生命的新氣象。從此，有機會在人民的音樂藝術殿堂展示光彩的藝術形象。匯演期間的會刊更是用大量篇幅介紹了“挫琴”藝術演奏者趙彩云傳奇色彩的經歷并刊登了趙彩云畫像。“挫琴”藝術在表演中榮獲一等獎的好成績，在社會上產生了巨大的影響。據趙彩云介紹說“講不上是什么樂器來， 反正是好多弦，弓子是高粱稈，音色很特別。”1957年音樂學家李新學先生記錄下了趙彩云演奏的《鴛鴦扣》，并保留了趙彩云老人寫的“挫琴 ”和“鴛鴦扣”字跡。《大眾日報》發表社論《加強思想領導 繁榮音樂藝術》，劉信豐先生記載的趙彩云演奏演唱的60余首曲目最后由青州文化館編印成冊，上部為傳統古大調：《四大景 》《鴛鴦扣》《滿江紅》《碟落金錢》等；中部為民間小調：《茉莉花 》等；下部為“挫琴”獨奏曲：《鴛鴦扣》《茉莉花》等。從此“挫琴”被徹底發掘出來，從民間走向了祖國的藝術殿堂。

三、“挫琴”研究

由于“挫琴”技藝參與匯演前，尚未經過深入挖掘整理，會刊刊載的《珍稀古老的民間音樂藝術——挫琴 》一文厘清了人們對“挫琴”藝術的認知的模糊狀況，為發掘整理寶貴古老的民間“挫琴”藝術提供了良好的機遇。但是，其中不夠完美的地方，在理論上探索和研究“挫琴”藝術的歷史淵源不夠深入仍較膚淺。

研究人員周國慶經歷了20多年艱苦研究和不斷地探索，最終和王全中合作撰寫了論文《淺談青州挫琴與筑的血緣關系》在《鄉土瑰寶》上公開發表， 是我國專家對“挫琴”和其原型 ——筑的淵源關系進行了系統考證，為后來的研究者奠定了良好的基礎。周國慶和周明等人的研究已經證明流傳在古青州轄域益都、壽光、臨淄、廣饒一代的民間樂器，“挫琴”屬于古樂器“筑 ”延續。“挫琴”研究者項陽搜集了大量的歷史文獻和資料，潛心研究在撰寫《“化石”樂器挫琴的啟示》提出了中國弓弦樂器發源于本土的結論。大家所認識到的“弓弦奚琴”產生正是受到“棒擦軋箏”的影響，是奚國胡琴類弓弦樂器發展的根源。論證“挫琴”的發展根源具有重要意義，在考察濰坊的安丘墓葬物品中不難發現其前身筑的蛛絲馬跡，從漢畫石上可以有同樣的發現，綜合分析這些古代遺留物可以證明其是中國弓弦樂器演化階段另一種表現形式，從更早的“筑”發展到唐代的軋箏，是當時常見的拉弦樂器，對中國胡琴類弓弦樂器的產生重大影響。考證“挫琴”更早的“筑”的起源，在古文字“鐘鼎文”和“甲骨文”已有記載。據《說文解字》：記載：筑……從竹、從“鞏”。“鞏”，持之也。竹亦聲。其產生于戰國時期（公元前475年-公元前221年）。也從別的角度考證或許要提前幾百年。據考古學研究推測敲擊樂器早于吹管樂器，“筑”早于其他竹制樂器。甲骨文之后是“金文”又叫 “鐘鼎文”，在金文中“筑”字做聲旁出現，據考證應該比商周中期更早。有文獻記載：義士荊軻刺秦王之前，好友高漸離在易水邊用“筑”為他伴奏“風蕭為他送行，蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”流傳極廣， 使得“筑”為國人熟知。“筑”是我國最早的拉弦樂器。“筑”在歷史發展長河中經歷了從擊打到拉弦發生質的改變。從《說文解字》、東漢應劭、《淮南子·泰族訓》、唐代顏師古、元代馬端臨、宋代陳陽等對“筑”記述為“十三弦”和“二十一弦”等，以棒擊打多數弦。“以竹為之”、“曲”“扁圓”，“挫琴”身呈現半圓管狀。演奏“挫琴”者左可見其手握持琴身，右手用竹尺敲擊多數“琴弦”的演奏模式，并區別于平置身前的常見演奏模式。長沙馬王堆漢墓女棺材的棺頭繪制的“仙人擊筑圖”及其他和漢墓出土的古代冥器“筑”所證實了上古“筑”演變成為今天的民間傳承的“挫琴”，其展示的血緣關系十分密切，其品質沒有大的改變。剖析青州“挫琴”內在特征，其一是采用“高粱上端桿”和十三弦，弦的排列形成一個曲面；其二是按照曲面分隔差不多10度布一弦，隨著每條弦的遞增中其“挫琴”琴面相應需要延伸10度左右，以保證“棒擦”處于最佳角度；其三“挫琴”區別于古琴和古箏采取平置身前來開展演奏活動，以保證運弓和轉動琴身的自由，達到“以弦應弓”目的。“挫琴”延續了筑的上述三大特征，以“棒擦多數弦”為主要特征；“挫琴”仍保留著“筑”的結構如弧面中高一寸九分，頭闊四寸六分，其弧度數約為150-160度，按照相隔差不多10度布排一條弦；“挫琴”完全保持著“筑”的演奏方式。據文獻記載“筑”外弦長二尺二寸五分， 里弦長六寸五厘與現代的“挫琴”幾乎一致。經過相關研究領域的專家學者研究成果證實“挫琴”是“筑”的延續并完好地傳承和生存下來。最主要的變化就是演奏對象發生了變化，那就是起初在皇宮為皇帝服務，而如散落民間為民眾服務。“筑”或“挫琴”之所以能得到完好地傳承其主要原因是從宮廷流向人文地理環境特殊，民風淳樸，文化封閉并趨于保守，不易受外界干擾，也是“挫琴”到了有效保護和傳承的有利環境，藝術成就比較高的“挫琴”從皇宮流到民間大量文獻資料和考古都得到了佐證。明確記載的“筑”的史料達兩千多年，“臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴”。臨淄位于古青州區域內距“挫琴”傳承地青州，僅20公里。而考古發現的漢畫像石上俳優擊筑圖安丘古墓，距青州（古青州境內）在幾十公里內。“挫琴”是中國的筑、軋箏延續的脈絡，“挫琴”在中國整個拉弦樂器史具有十分重要的地位。難能可貴的是青州“挫琴”完整地傳續下來。文獻資料記載歷史上用高粱稈、蘆葦竿和木桿原生態資源演奏的“一琴一弦”等特征通過青州“挫琴”全部保留下來，是十分難見的“活化石”。

四、“挫琴”藝術的傳承

1957年會演結束后趙彩云受到家鄉當地政府的重視，為他家建了一個七間瓦房小院。1960年隨著趙彩云離開人世，“挫琴”藝術一時也銷聲匿跡。后來受政治運動的沖擊，“挫琴”音樂一時也被定性為 “黃色音樂”而被禁演。改革開放后，“挫琴”又重新得到社會的認可和承認，“挫琴”藝術又重新煥發青春，在山東省政府有關部門的重視下目前青州“挫琴”已經被列入山東省非物質文化遺產名錄，也有了“挫琴”技藝傳承人，山東省政府部門，不僅投入了大量的資金扶持“挫琴”藝術，培養“挫琴”藝術傳人，現已古稀的傳承人是趙興堂老人。而且，采取了有效措施來確保“挫琴”藝術得到有效地保護和傳承。與此豈時制訂了科學地“挫琴”藝術傳承人的培養計劃并積極組織實施，山東省政府為了進一步夯實“挫琴”藝術傳承、發展和保護基礎，投入大量的人力、物力和財開展深度發掘和整理工作，為申請為國家級非物質文化遺產名錄，做好各項準備工作，以便“挫琴”藝術能夠得到更好地保護。

五、結語

從1957年的“山東省第一屆音樂會演”將“挫琴”藝術這一古老的技藝由民間脫穎而出，引起政府和社會的廣泛重視，因它的“活化石”樂器的重要價值為音樂藝術研究人員全面揭開古樂器的歷史淵源和藝術內涵發展脈絡和進化鏈條。由于受到山東省政府的高度重視，投身“挫琴”藝術研究的專家學者越來越多，為古老的“挫琴”藝術在新時期傳承、保護和發展發揮著十分重要的作用。

參考文獻：

[1]周明.山東省第一屆音樂會演與挫琴歷史淵源的認知[J].山東藝術學院學報，2009，（06）.

[2]周明.挫琴發展史及傳承研究[M].北京：人民音樂出版社，2014.