試析賈科梅蒂雕塑藝術中的真實性

錢蘭英

摘 要：賈科梅蒂藝術的真實性不僅是外部的，他同時也追求精神上的真實。因為他的主要創作對象是人，而且他反復表現那些他生活中的熟人、親人，而人是有思想、有感情的，要真實地刻畫一個人還必須要連他的精神氣質一起表現出來。

關鍵詞：真實；客觀；寫實

“自從我第一次拿起筆來，試圖完成一幅速寫或一幅畫，就是為了抓住并揭露一種真實。”——賈科梅蒂

阿爾伯特·賈科梅蒂是20世紀著名瑞士籍雕塑家、畫家，他的父親喬凡尼·賈科梅蒂是個畫家，因此，他從小就不斷接受藝術的熏陶。他早年接受傳統的藝術教育，創作活動主要在巴黎進行，曾涉足立體主義、超現實主義風格，后來回歸到尋求真實的道路上進行獨立的藝術探索，并于戰后形成成熟的個人風格，贏得了國際聲譽。

賈科梅蒂終其一生都以人為刻畫對象，他的成熟風格是拉長的如游魂般的人體，表現形式介于抽象與寫實之間，將人體概括成幾條簡練的線條，這種他所表現的真實與傳統的真實觀的距離是非常明顯的，原因在于傳統的真實觀常常將客觀對象和藝術家所再現的對象歸于對等的關系中，即塑造的物象與原型之間的等同就是真實，而忽略了藝術家自己的視覺體驗。而賈科梅蒂則恰恰相反，他不是去復制客觀對象，他所要表現的是藝術家自己眼中所看到的真實，并賦予其一種精神性。

賈科梅蒂眼中的真實遠遠不同于他所要再現的客觀原型。首先，他采取的是一種“遠視”的視角：“有時從咖啡館里，我觀察一個從街對面走過去的人。看起來很小，一個小型的雕像……可是你走近一些，他又變成了毫不相干的另一個人。如果再走近些，譬如兩米遠的地方，我就根本看不到這個人了。他不再是原來的大小，而是占據了你的整個視野，變成模糊不清的東西。”人的遠視其實是一種藝術的觀察方法，就像人們在繪畫寫生時，近距離地畫一會兒就必須退遠看以把握整體一樣。賈科梅蒂因為長期的藝術實踐使他在生活中也習慣用遠視視角去觀看，他的視覺體驗是不同的，因而他的人物總是像遠遠的背影那樣模糊、無重量感。他對真實二字的理解也與常人不同。在他看來，真實包括他所要表現的具有各自不同個性的形象和這個形象周圍無處不在的空間——賈科梅蒂看到處處都是空間，他覺得在事物之間、人們之間都無法溝通，真空滲透于萬事萬物，所以他賦予自己的雕塑以距離感，這也就是薩特所謂的“虛無”，是世間萬物之間的普遍距離，在他眼里已成為一切物體的組成部分。為了追求純粹，他不停地將空間剔除出形體，表現在創作中就是不停地削泥，造成他的雕塑作品高度精練、細長，然后將空間與人物形象并置，共同構成他的藝術。因此，對于他的作品我們只有尊重一定的距離才會被感知，靠得太近不會看得更清晰，只會看到一堆模糊的皺褶和創作過程留下的痕跡。

賈科梅蒂藝術的真實不僅是外部的，他同時也追求表現出對象精神上的真實。因為他的主要創作對象是人，而且他反復表現那些他生活中的熟人、親人，而人是有思想、有感情的，要真實地刻畫一個人還必須要連他的精神氣質一起表現出來。用他自己的話說：“……作為真人的頭，他的內部和外表都同樣是有機體……細膩的頭部，內部是絕對必須的。對一個栩栩如生的頭，而不是一個僅僅臨摹外部的頭來說，內部必不可少。”這里的“內部”就是指人物所不為人知的思想感情，他的目標是將不可見的抽象感情用一個可見的形式表現出來。這種精神上的真實還在于他所表現的是一種帶有普遍性的思想狀態，這使人們將他的藝術與薩特的存在主義哲學聯系起來，將他的藝術視為后者哲學思想的物化形式。實際上，二者表現的是同一種思想狀態，這與當時的社會思潮有關，這種思潮表現在賈科梅蒂作品中，人物形象都是孤獨而脆弱的，處于一種恐懼與壓抑的存在狀態，作品與觀眾的距離感表現出人與人之間的疏離與冷漠，這尤其在群雕中表現得更加明顯。

賈科梅蒂對于真實有自己的獨特闡釋，他的作品簡潔精煉，但人物塑造上能夠保持個性，具有強烈的精神性，這一真實來源于現實，包含了藝術家的獨特視角和個人體驗。他是一個追求絕對的人，沒有達到絕對的真實，他就會永不止步地探索下去，所以他對已完成的作品永遠不滿意，常常毀掉它們，甚至連拿出來展覽的也不是他所滿意的：“這主要是因為我自己被貧困的威脅所驅使，這些雕塑品才以這種情形存在（鍍上青銅色并被拍照），但我對它們還沒有完全的把握，不過它們跟我的藝術目標是接近的，是差不多的。”他一生的藝術追求以真實出發點為最終目標，堅持對著模特寫生，如實地表現出他眼中所見到的真實，因此，他的作品中更多的是反映現實的客觀性而不是主觀性。他從不認可人們將他的作品歸于某一流派。他給自己的定位是這樣的：“對于雕塑來說，首先我是傳統的奴隸。因為我和大家一樣，都在做寫實主義的雕塑。”

參考文獻：

[1]李力.賈科梅蒂：廣場上的孤獨者[J].美術觀察，2001.

[2]李婷.相像：現出和消失之中的模棱兩可：賈科梅蒂后期人像分析[J].美苑，2007（6）.

編輯 段麗君