大衛·霍克尼不斷探索繪畫的可能性

劉雅婷

摘 要：大衛·霍克尼是一位當代杰出的藝術大師，他的藝術作品總是與眾不同。不論是他的攝影創作還是他對透鏡在繪畫中應用的研究論證，都是霍克尼在探尋繪畫創作技法更多的可能性所進行的研究。而正是這些探尋歷程造就了他繪畫藝術中的獨特性和創新性，也是其作品被世人所推崇的原因之一。

關鍵詞：大衛·霍克尼 藝術 繪畫

英國藝術家大衛·霍克尼(David Hockney)是當代國際上非常有影響力的藝術家之一。國內普遍把他歸類到波普藝術家的群體之中，而筆者認為他并不屬于任何的藝術流派，雖然在創作上曾受到過波普藝術的影響，但他的藝術風格和創作手法一直隨著時間推移發生很大的變化，在他的藝術生涯中從未停止過對繪畫語言的探索，不斷地變化使他的藝術風格自成一派。大衛·霍克尼是一位喜歡挑戰新鮮事物和新技術的藝術家，作品涉及多種媒介并始終保持著創作的熱情。他將繪畫與技術手段相結合不斷探索繪畫的可能性，創作出富有想象力和趣味性的作品。霍克尼的藝術風格并不是一蹴而就的，而是通過不斷吸取各種流派、生活經驗、新技術和藝術理論造就的。

一、霍克尼的早期藝術風格

1937年出生在英國布拉德福德的大衛·霍克尼自幼就喜歡繪畫。在1953年16歲的霍克尼進入布雷德福藝術學院學習繪畫，在上學的兩年時間里接受了歐洲傳統寫實繪畫教育，注重訓練扎實的功底和嚴謹的結構，雖然傳統寫實繪畫的風格與他之后的藝術風格大相徑庭，但卻為他打下了堅實的繪畫基礎。1957年霍克尼順利地考取了倫敦皇家藝術學院，在他學習的這四年中，二戰后逐漸興起的帶有反叛意味的抽象表現主義引發了學生們極大的興趣。這種大膽、即興的創作方式也影響了當時的霍克尼，但這種影響對他來說是短暫的，很快霍克尼嘗試在繪畫中加入文字，例如在1961年繪制的《我們兩個男孩抱在一起》（We Two Boys Together Clinging）里不僅使用了抽象的色彩、夸張的外形、還運用了醒目的文字。他自己在《更大的信息——戴維·霍克尼談藝錄》中也承認這一做法顯然是源自于立體主義的，用這種方式來表明自己不隨波逐流的繪畫立場，同時對以往在學校里所受到的傳統藝術繪畫方式進行反抗。

二、藝術風格的轉變與探索

霍克尼在1961年得到一筆獎金并第一次來到美國，他很快就被這里自由的藝術風格和生活方式所深深吸引，之后他又多次到美國進行旅行。當來自常年陰雨的英國的霍克尼在1964年踏上了美國西海岸時，便愛上了這里炫目的陽光、美妙的海灘和熱情的生活氛圍。由于加州對同性戀的態度很開放，相較于家鄉保守的制度，霍克尼在這里得到了歸屬感，多次居住在加州并建立了自己的藝術工作室。美國西部金黃色的陽光和亮麗的風景對他的創作產生了很大的影響，自此霍克尼的作品風格開始產生了新的變化并且開始確立個人的繪畫風格。消費形社會、好萊塢電影和波普藝術影響了他的創作觀，這期間創作了大量的同性戀主題繪畫作品。繪畫作品中的對象形態也從抽象回歸一定具象的外形，1963的《家庭場景，洛杉磯》（Domestic Scene, Los Angeles）向我們大膽地展現了同性戀人的生活場景，一個圍著短小花圍裙穿著白襪子的男人悠閑的站在地毯上，為一個正全裸站在水桶里沖澡的的男人搓背。一旁擺放著黃底碎花布藝沙發、置物架上裝滿百合花的花瓶、漂浮在空中的紅色電話機，畫面日常又奇異。

由于他身處于美國中產階級圈子之中，很快就融入美國西海岸舒適享樂的生活，他自己也成為了這個階層中的一員，經常與演員和其他藝術家混跡在一起。霍克尼的穿著打扮也變得時髦起來，他像安迪·沃霍爾一樣開始樹立起獨特的個人形象——穿著時髦并帶著一副夸張的圓形粗框眼鏡，給人一種俏皮活潑的感覺。他的繪畫作品開始大量描畫身邊的人物和美景，構圖簡潔明了，用色像是感染了加州明媚的光線一樣越發的艷麗、明朗。1964年1月霍克尼開始用寶麗來相機拍照，繪畫作品中很明顯的開始帶有大量照相元素，在1967年創作了這一時期最有代表性的作品《一個更大的水花》（A Bigger Splash）。畫面背景是大面積平涂的加州藍天和兩顆筆直的椰子樹，中景是磚紅色墻面的別墅及一把折疊空椅。主體物是一個游泳池中濺起的大水花，像是被相機定格在了水花飛濺開的那一瞬，而跳水的人則不見蹤影。大面積的平涂被使用在畫面中，整幅畫用色鮮艷、對比度強烈，弱化了體積感和光影過度。房屋、地面、水池都被處理的平面化、卡通化，除水花用小筆觸畫出細節以外幾乎所有的細節都被簡化。整個畫面表現出夏日午后寧靜的氛圍，只有處于視覺中心的水花是動態的。單看背景就像一張房屋的平面廣告畫，而大水花的出現把畫脫離了平面設計的范疇，打破了靜態的平面感而有了活力，這種靜態和動態的對比使畫面富于變化和特色。

《一個更大的水花》（A Bigger Splash）

繪畫作品在美國被承認和喜愛之際，霍克尼把更多的精力投入到照片拼貼創作之中，寶麗來相機的特點是可以快速地得到照片，拍攝對象不同部位和角度之后拼貼出完整的對象。在這種拼貼形式中可以看出他受畢加索等立體主義畫派風格的影響，空間和時間被他的拼貼打亂重組。這種獨特的形式被人們叫做“霍克尼式”的攝影拼貼風格。在拼貼過程中他研究不同透視方法的特性及對于繪畫的影響，并逐漸開始關注起源自中國傳統國畫的散點透視，用不同的空間角度去觀察對象。與此同時霍克尼開始將照片拼貼和散點透視運用到繪畫創作之中，繪制了多副大尺寸畫布組合的風景作品。代表作是2007年創作的《沃特附近較大的樹》（Bigger Trees Near Warter）由50幅畫布拼接而成，高4米5、寬約12米的組合畫展現了寒冬時節英國鄉村道路邊的風景，構圖延續了“霍克尼式”的拼貼方法，使用寬大的筆觸、概括的形體和鮮艷的色彩。在欣賞這種大尺寸的繪畫時，作品就好像要把觀眾吞沒一樣，產生巨大的視覺沖擊力。

《沃特附近較大的樹》（Bigger Trees Near Warter）

2009年霍克尼開始在iPhone上使用Brushes繪圖軟件進行繪畫創作，觸屏電子產品成為他隨身攜帶的繪畫本，在即興繪畫完成后用郵件分享給他的朋友們，對他來說電子產品只是便捷的新繪畫工具，本質上電子繪畫也是種畫畫的形式而已。自從使用iPad和iPhone作畫，作品元素更加純粹也更加注重色彩的運用，他用軟件自帶筆刷創作出帶有獨特視覺效果的藝術作品。

三、結語

大衛·霍克尼在藝術上的成就歸功于他對繪畫的不懈研究和堅持。他一直對新鮮事物充滿有著強烈的好奇心，對各種新技術的嘗試都是為了他的藝術創作而服務的。藝術作品之所以總是獨具一格，是因不停吸收各種藝術流派的風格和技術手法，然后在自己的創作中融會貫通創造出自己獨特的藝術語言。在霍克尼的藝術生涯中從未停止對于繪畫語言的探索，用孜孜不倦的實驗和研究來豐滿他的藝術觀念、用新技術來豐富和發展繪畫形式。這種探索精神和對繪畫的不懈追求，使他的作品擁有了不同凡響的藝術魅力。

參考文獻

[1] 馬丁·蓋福特(Martin Gayford).王燕飛,譯.更大的信息——戴維·霍克尼談藝錄[M].上海:人民美術出版社,2013.

[2] 勞倫斯·韋施勒.忠于生活:與大衛·霍克尼25年的談話錄[M].浙江:人民美術出版社,2015.

[3] 大衛·霍克尼(David Hockney).萬木春,張俊.蘭友利,譯.隱秘的知識:重新發現西方繪畫大師的失傳技藝[M].浙江:人民美術出版社,2013.

[4] Peter Clothier.David Hockney[M].Abbeville Press,1995.