未來到來時，你習慣了就好

陳婧

這是一部讓全球影院都頭痛的影片，只能開始一場影院革命。

《比利·林恩的中場戰事》上映時全球只有洛杉磯、紐約、北京、上海、臺北的5家影院通過設備升級改造才有了放映能力，而其他影院只能“降格”播放——這也是歐洲影院要在今年2月后才逐漸上映的部分原因。

4K分辨率可以達到4098×2160，是一般銀幕的4倍，加上超高幀率的影像、3D拍攝和飽和精純的色澤，整片的容量可以達到40TB之巨。而通常一般數字2D或3D電影的文件大小僅為100到200GB。過去在 3D 電影播映狀態下，電影國際組織規范的一般數字電影亮度標準為 2.5～4.5fL （英尺郎伯）之間，而這個版本的亮度高達28fL，是以往看到的3D電影的9倍之多。

為了準備李安的新作，以最終完成設備升級的臺北威秀影城為例，采用了2臺由英國7th Sense研發的世界上性能最高的媒體服務器，支持8k x 4K影像分辨率及高幀率120 fps 輸出播放，每秒可以傳輸32GB的無壓縮信號，每臺搭配24T的存儲空間。光源采用的也是Christie Mirage投影儀，是目前全球唯一可以接受每秒120幀信號，并以4K畫質、3D狀態進行高質量輸出的機器，還內建 Dolby 3D 分色技術，進行雙機 3D 影像投影。此外，因為光源亮度提升到了28fL，威秀影城棄用了普通放映機的氙氣燈，改用激光光源模塊，其RGB分色光譜特性可以達到Rec 2020范圍的99%，換言之，可完美呈現絕對真實的顏色。加上專業的調校設備和軟件，影城這次升級改造的總體花費相當于600萬元人民幣。

其實觀眾卻對于花更貴的錢、戴上并不舒服的3D眼鏡入場觀影都感到厭倦時，為什么李安還要推出一部高幀率、號稱“未來3D”的傳奇影片？

那么清晰有什么意義

“當初愛迪生發明膠卷時，并不是 24 格，他當時設定的目標是在 70 多格，但片場說那個太貴，后來就變成 24 格。到現在 24 格變成經典、定律，回想起來其實沒什么道理，不過就是便宜，根本還不夠好。”把電影幀率從24幀/秒向120幀/秒推進，李安認為是對歷史缺陷的修正。

解決電影畫面抖動的唯一辦法就是提高幀率：“要超過每秒 60 格后，電影的閃動才會逐漸消失。過去電影一直是物體動一下，就一格一格橫向閃跳。如果拿以前動作片的膠卷來看，一個動作有 70% 是糊的，你根本沒有看到東西。目前唯一解決的辦法，就是把速率提高，提高到接近 100 格后就漸漸不會糊。”

在電影開拍前，李安自己測試后發現，3D電影只要超過每秒 60 格就會較為穩定，超過每秒 100 格就差不多能滿足一般播放的需求，除非要顯示高速賽車或仿真飛行才會用到更多的每秒格率。而120幀/秒的影片只是這種修正的開端：“把速率拉快到 120 其實沒有什么，將來到 800、900 都有可能。按照美國航空航天局科學家的說法，要到900我們肉眼才分辨不出來。目前最多看到 4K，我們眼睛還沒看過 8K、16K 的屏幕呢。”

在過去，操控電影的幀率是很多文藝導演的擅長。王家衛的《重慶森林》經常故意拉低幀率，用慢鏡頭形成和普通鏡頭不一樣的節奏，久而久之形成了獨特的電影質感。而120幀/秒也讓《比利·林恩的中場戰事》有了巨大的調整空間，在不犧牲流暢度的同時，用普通幀率的畫面完成文藝電影中低幀率的卡頓感才能完成的抒情表達，表現人物細膩的情感。

在更加真實、鮮明、銳利的“超真實“幀率下，不止演員的肌膚毛孔、痘痕都無所遁形，他們的演技也面臨嚴峻挑戰：任何細微動作都會被放大檢視，唯有誠懇演出才過得了關。李安要求每個演員必須素顏出演，這對一些明星來說不敢想象。李安表示，通過這樣的高幀率，“我可以看到人眼睛里面的感情、思想，還有以前電影里看不清楚的東西，在新鏡頭底下你都看到了。”女主角答應出演后，花了三個月的時間調理，才愿意無妝出鏡。

早在2012年底上映的《霍比特人：意外之旅》就采用了每秒 48 幀，影評人和觀眾都反映這種過度清晰讓人不舒服，道具的道具感太強，反而無法投入其中。詹姆斯·卡梅隆在《阿凡達》續集上也曾實驗每秒60幀的拍攝技術，但是最終退而求其次，選擇了每秒48幀。當李安采用120幀/秒時，美國電影電視工程師協會認為這是目前最清晰的3D電影，但那么清晰有意義嗎？

英國《衛報》對此評論，“3D 與每秒 120 幀的規格對外行人而言，就像在看 4K 高畫質的電視，讓這部驚人之作看起來像一部紀錄片，更像是奇怪的科技試驗品”。美國《綜藝》雜志形容，“每個人物的影像都十分清晰，就像從平滑的雜志上剪下來，貼在畫面的背景上。”覆蓋流行文化的Uproxx網站甚至表示，“當電影看起來很真實的時候，其實看起來并不對勁，我真的很想再看一次電影的正常規格，才能好好評判。”

進入故事，不止是觀看

除了技術試驗，《比利·林恩的中場戰事》更是李安一貫拿手的劇情片。李安認為劇情片比動作片更適合高幀率、高分辨率和3D技術來拍攝，為觀眾帶來更多的沉浸感，人臉的細微變化讓觀眾的感受更為真切。李安讓觀眾把注意力放在一張張面孔、表情的變化上：當激烈的槍林彈雨稍歇時，敵人從暗中跳出，和比利生死搏斗，最終在他刀下斃命。前所未有的迫近感，把觀眾帶到現場，親睹比利為命拼搏的兇殘，結束時候的慌亂，以及敵人斷氣時眼珠迸裂的景觀——這一切應了比利更早時說過的一句話，“我生命里最糟的一天卻被拿來大肆慶祝，這感覺真的很怪。”

而另一張面孔則是史蒂夫·馬丁扮演的球隊東道主、地產大亨諾姆，他邀請比利一行來到中場舞臺，以極低的價碼向比利要求將他的事跡翻拍成電影，用愛國史詩激勵全美國民。這種商業上的盤算和竭盡市儈的剝削，讓兩人的交鋒也得到了特寫處理：比利那雙湛藍的眼眸澄澈透亮，卻已看不出半點天真，而諾姆的面孔則充滿著扭曲和猙獰，看得人心寒。

電影的幀率一旦提高，“過去因為看不到，演員演得再好，卻只能被看到一點點。拍攝時必須降低標準，看到這么好的演員要跟普通演員做同樣的事，才能被觀眾接受，我很不服氣，畢竟我們是在觀察人性。而現在新技術可以讓你直接看見，演員的感覺你可以直接體會到，這是件很讓人興奮的事。”

如果說《霍比特人》和《阿凡達》的技術實驗，只是專注在怎樣才能更清楚，“不搞科學只是看戲”的李安則偏向“美學與情感”。這決定了將120幀、3D的拍攝方式，逐步演進成為一種有機與整體的拍攝方式，而不再像以前是線性思考。“過去我們準備、拍攝、剪輯，就是把影片連接起來，是很線性的，思維總是在平面上制造立體的效果，就是用2D思維來拍3D的東西。但我的拍攝開始用 120 格的方式思考呈現。”120幀拍攝時的最大挑戰，在于拍攝時顯示器并不能呈現最終效果，很多呈現只能用“猜”的，這種方式一直延續到剪接時，文件過于龐大，只能以每秒60幀的方式先預剪，剪接完成后再套用到120幀的版本上。

李安不僅需要剪出全規格的電影版本，還要對60 幀/3D/2K 版、120 幀/2D/2K 版、24幀/3D 版、24 幀/2D 版，以及 Dobly Vision 兩個 120 幀/2D/2K 不同亮度的版本等其他播放規格版本進行微調，才能保證最后全球每一家影院上映的作品都能最接近120幀/3D/4K版本的效果。“做調整時，我必須重新把舊的拍片精神找回來，等于重新創作一次。”

未來3D，見眾生

好萊塢媒體贊譽這是一部“未來版3D電影”，李安卻一直認為自己是“不知民間疾苦”的導演，他說自己的長處就是不懂計算機、不懂技術，從來沒有要求“不可能”，但希望找到“最好的”是什么。

在《少年 Pi 的奇幻漂流》里，李安曾自如地運用 3D 技術，在綠幕上打造栩栩如生的 CGI 老虎與其他生物。李安以身處業界的觀察認為“這個新技術是下一個世代要做的”。“如果傳統電影有X軸和Y軸二維，現在就是加進了 Z 軸，另外一個維度。其實 Z 軸可深可淺，感受也更貼近人類的視覺，數字電影應該要好好利用這個多出來的Z軸，嘗試跟觀眾進行更多的溝通，在腦海呈現一段活動。”

有觀眾抱怨 3D 讓人無法聚焦，李安說這是壞習慣。“過去導演要觀眾看哪里就看哪里，焦點在哪很清楚，但現在畫面更開闊，觀眾其實有更多東西看，電影對觀眾的要求更高。我認為過去都有人幫你聚焦，讓觀眾懶慣了。現在是邀請你進入到我創造的世界，來體驗故事，見自己也見眾生，而不是我講故事給你聽。基本態度不一樣。”

李安覺得 3D 應該拍得更長，不該用剪接，而該用更多場面調度，就像侯孝賢、蔡明亮導演那樣的手法。“3D 電影多了 Z 軸，處理時間上要考慮變化上要稍微慢一點，因為人的眼睛對于 Z 軸變化的適應比較慢，這關乎兩個眼睛的聚合點，只有在沒辦法的時候才用剪接。我自己第一次看到剪接點時頭皮發麻，因為我想待在場景里不要出來。”

作為保護膠片的膠卷基金會成員，李安正在重新學習數字電影，完成兩個性質不同的媒體間的轉型。“自上世紀70年代以來，電影技術就沒什么變化，我們也就這樣將就著看了下來，也應該是向前走的時候了。我只是把新課題擺出來，呈現給大家。”