淺談倫勃朗宗教題材銅版畫的內涵

劉文蘭

摘 要：倫勃朗宗教題材銅版畫在版畫史上具有十分重要的價值，他賦予其作品以深刻的內涵，從人性化的角度來理解和表現《圣經》，給予自己的理解，在內容上不是對畫面的簡單描述，而是注重對人物內在真實的表現，從而引發觀者共鳴本文通過列舉倫勃朗的具體作品來體現其筆下的人性主題。

關鍵詞：倫勃朗；宗教題材銅版畫；人性化

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0180-01

一、倫勃朗宗教題材銅版畫的內涵分析

倫勃朗說：“除了事物的內在精神，其他一切都微不足道。”他的宗教題材銅版畫更注重表現人物的內心世界，從而使其作品的人性化體現更加明顯。荷蘭的窮人、跛者、盲人等等，成為他筆下經常出現的伙伴?！盀榱讼蜻@些人提供合適的背景，為了使他們和當時世界相協調，他使他們穿上《圣經》里面所說的衣服，使他們具有在萊登童年時代就熟悉的《新約》上那些人物的尊嚴?！睘榱藙撟饕环鶟M意的作品，他經常到各地搜索各種人的形象，用作他的創作題材。在他筆下，基督和圣母都化作生活中平常人的模樣。他認為，“不管是哪里的人，也不管他的出身高低貴賤，他們與《圣經》上的人物沒有什么區別，既然都是上帝創造出來的，那人生的生老病死和七情六欲就是人人都要經歷的。”所以，他從生活出發，從人性的角度來表現《圣經》故事。

《基督醫治病人》又被稱為“一百荷盾版畫”（1642-1645年）作品取材于《圣經·新約·馬太福音》（19：1-39）。在一面墻前，一群人圍繞在基督身邊。有眼睛看不見的老者，有跪地祈求的人，也有懷抱生病孩子的母親，有仰天祈福的人，他們虔誠的希望自己得到基督的醫治。畫中左上角是一些比較富裕的人，他們或悄悄講話，或者傲慢的站著與畫中窮苦的人民形成鮮明對比。位于畫面中心的基督化身為現實中的仁者，不是神圣的神。倫勃朗報以極大的同情心來表現被社會遺棄的窮苦人。窮人和富人身份本該是平等的，他們都陷入深思，與基督進行心靈上的對話，憂傷、痛苦、神秘的靈性彌漫在廣場?；矫婵左w現精神的高度集中，他目光深沉，仿佛注視著世間的苦難，充滿著人性的光輝。這種對人物精神上體現，使其他大師創作的同一形象相形見絀。倫勃朗用這種用生活化的手法表現宗教題材的人物的做法，在他之前是從來沒有過的。他以平常人為原型，使神圣的基督和圣母帶有平凡人的情感色彩。

《基督出現在眾人面前》，畫的是主耶穌被總督彼拉多帶到猶太民眾前將要被判死刑的故事。這件作品是最開始是根據圣經故事的再現，畫中的耶穌被看熱鬧的人群和審判者圍繞著。為了表現對耶穌不公平的審判，倫勃朗對這幅作品進行了八次修改，在修改的過程中也顯示著作者思想的轉變。在修改后的作品中，畫中顯示看臺前的人群沒有了，面面更直接的展現在觀眾面前，這是作者對作品更深層次的理解的表現。在刻畫一個基督定罪的場景時，內容上不是對圣經故事簡單的敘述，而是逐漸加深對人生的思考，作品的意義在逐步的修改中也被賦予了更深刻的含義。我們由從畫中審判的人群轉變成畫外面的觀眾，面對基督不公平的審判，我們如同是這個時刻的見證者。倫勃朗通過對作品的多次創作讓我們更真切的去反思宗教題材作品中體現的不公平和罪惡，透過宗教題材的作品更多的是對人性的反思。倫勃朗借宗教作品抒發對社會的不滿，尤其是在他晚年的作品中尤為明顯。在經歷坎坷人生的人情冷暖的痛苦后，更是以犀利的目光審視整個社會，反映在作品中的是以無情的筆觸毫無顧忌的暴漏社會的陰暗的一面。

二、結語

總之，倫勃朗作品中呈現出的特點，都與他的人生經歷和對藝術的追求分不開的。正如尼采說過：“只有經歷過地獄磨難的人才有建造天堂的能力。”倫勃朗年少出名，在他藝術輝煌的前期，生活美滿，愛妻相伴，并且成功踏入上層社會， 充滿對人生無限的渴望與激情。到了后期，災難和不幸接踵而至，親人接連去世，藝術生涯也進入低谷。他的作品變得無人問津，而他仍堅持自己的藝術創作對訂畫者的要求置之不理，從而陷入貧困中。這一切的人生波折，讓倫勃朗感受到人情冷暖。原本就心思敏銳的倫勃朗逐步感受和認識到人性的復雜和變化，伴隨著深度的思考和感受，更多人性的東西開始在作品中體現出來。從而使他在藝術探索的過程中更加注重對人物內心真實的刻畫，在作品中注入自己的思想和情感。從而使其宗教題材銅版畫在版畫史上具有重要的價值。

參考文獻：

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