論鋼琴演奏的基本彈奏方式

于文杰

摘 要：關于如歌的彈奏方法，有學者認為快速彈奏不是鋼琴唯一的演奏技術，若能使鋼琴發出如歌的聲音才是高級的演奏技術。在各時期、各樂派作品中都有如歌的樂段，如歌的彈奏方法是重要的鋼琴演奏技術。演奏如歌的樂段或音色要力求達到連貫、圓潤的效果，如歌的彈奏不僅是手指之間的連貫，還是音與音之間的聯系，通過各音之間的連貫性來表現音樂作品的歌唱性。在演奏歌唱性的旋律時，要精確控制手指觸鍵的力度和速度，要正確處理好每個音的清晰度，要準確尋找到連奏的感覺，要注重各手指力量的平穩移動，指尖要站住，指關節要穩固，只有這樣才能彈奏出既連貫又清晰的歌唱性旋律。

關鍵詞：鋼琴演奏；彈奏；方法

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0079-01

鋼琴的彈奏方法是一個極為廣泛而復雜的課題，要想把鋼琴的彈奏方法進行系統的梳理，還有諸多問題需要探討，如彈奏方法的技術特點和風格特征等問題，這些問題都是鋼琴彈奏方法的重要研究內容。鋼琴演奏藝術的學問如此廣博，需要我們永無止境地去努力探索。

一、單純的重量演奏法

這是利用手臂及上半身的自然重量為主的觸鍵方法。它是現代鋼琴彈奏法的基礎。這種觸鍵比指力觸鍵法產生的聲音更具有穿透力、更集中，而且是飽滿的聲音。相對于小提琴等樂器來說，鋼琴最致命的弱點就是“歌唱性”的問題，因為鋼琴的槌子擊弦后立刻回到原位，沒法對延續的音符繼續起作用，導致琴聲很快減弱，使聽眾的聽覺感到不連貫。而純重量演奏法由于沒有加上手指的任何爆發力，所以音頭不是很突出，聲音削弱的速度相對變慢，聲音會更為連貫，顯得更加富有歌唱性。另外，弱奏時更需要使用大臂重量，這會讓聲音更容易控制，均勻而富有穿透力。這種觸鍵法尤其適合演奏深情如歌的旋律或平穩的伴奏織體，如《安慰》（李斯特）、《夢幻》（舒曼）、《夜曲》（肖邦）、《如歌的行板和輝煌的大波蘭舞曲》（肖邦）中的行板部分。

譜例：李斯特《安慰》（Ⅲ）

二、配合手指爆發力的重量彈奏法

這是在利用手臂及上半身自然重量的基礎上加上手指爆發力（手指抬起，集中力量，用較快的速度擊向琴鍵，下鍵后立刻放松）的觸鍵方法。

早期的鋼琴機件非常輕巧、脆弱，音量也很小。由于器樂本身的原因，演奏中只能使用指力觸鍵，因此造成音色尖亮、干燥，聲音單薄。隨著鋼琴的改造，人們對音色的要求有了進一步的提高。貝多芬、肖邦和李斯特的出現，使手和手臂的重量及肌肉的力量開始得到了利用，使純指力觸鍵的功能逐漸下降，它主要被用來演奏精致典雅的經過句或創造纖弱的伴奏效果。現在，在很多場合中，它已經被這種配合手指爆發力的重量彈奏法所替代。因為后者比前者擁有更具有顆粒性的、飽滿、圓潤、更富于穿透力的聲音。另外，由于這種彈奏法比純重量彈奏法更富有顆粒性，因此，它貫穿于整個鋼琴演奏體系中，成為最重要的一種觸鍵手段，許多的練習曲都在訓練這種觸鍵法。在很多輕快、富于韻律的篇章中，包括絕大部分的鋼琴作品，都在運用這種配合手指爆發力的重量彈奏法。

譜例：貝多芬《暴風雨奏鳴曲》

譜例：莫扎特《a小調奏鳴曲》

這種觸鍵的訓練應該貫穿于整個鋼琴的學習中，當基本上掌握了純重量奏法之后，就應該開始這種觸鍵方法的訓練。可以從兩個音、三個音的連音奏法開始，之后進行大量的音階、琶音等基本練習及練習曲的訓練。練習過程中，在放松自如的重量彈奏法的基礎上，強調手指靈活性、獨立性及力度的訓練。運用高抬指，集中力量下鍵的方法進行訓練，對于手指的爆發力及下鍵速度的提高確實很有效果，但片面強調高抬指及下鍵速度，會導致音質的惡化，因此，必須注重音色的美，強調手指的下鍵動作（感覺），而不僅僅是抬高；并可結合貼鍵練習，進行音色及弱奏等的訓練，用耳朵傾聽并對比發出的每一個音的音色，在“強而不炸，弱而不虛”的基礎上，使每個音完美無瑕。

當需要表達比較激烈的情感時，單靠手指的力度和手臂重量往往顯得遜色而沒有力度，這時，配合手臂爆發力的重量彈奏法自然就起到了作用。由于手臂的爆發力遠遠大于手指爆發力，它可以產生更為明亮而渾厚的聲音，因此，它常常被用在斷奏、半連奏及和弦的彈奏上，也可以用于不需要過分強烈的高潮中，如《降E大調夜曲》（肖邦）的結束部等。這里是樂曲的高潮，但這是一曲浪漫的夜曲，不能過分強烈，而這種觸鍵就符合樂曲在這里的情緒要求，激動卻不過分。

譜例：肖邦《降E大調夜曲》

三、配合身體爆發力的重量彈奏法

在最為激烈的樂曲高潮中，可以運用整個身體的爆發力配合上身及手臂的重量去彈奏，把高潮推向頂點，使人們的聽覺感官達到一種滿足感。這種觸鍵方法常被用在全曲的最高潮、最輝煌之處，包括許多精彩激動的華彩樂段中（如李斯特、貝多芬等的作品），使作品產生一種極為寬廣、豐滿而輝煌的聲音效果。如《a小調鋼琴協奏曲》（格里格）的華彩樂段。這里是全曲最高潮之處，在這之前有一段很長的鋪墊，到了這里，無論是演奏者的情緒，還是在演奏中的表情處理，都要求運用這種觸鍵方法來產生寬廣、豐滿、輝煌的音色，塑造音樂高潮。

譜例：格里格《a小調鋼琴協奏曲》

配合一些樂曲中高潮處的大和弦進行訓練，是練習這種觸鍵非常有效的方法。彈奏時，身體前傾，重心向前，深吸一口氣，運用左腿的爆發力，推動上半身、手臂，最后把所有力量及重量全部傳遞到指尖，迅速下鍵（彈奏前手指貼鍵）。除此之外，還必須注意上半身的支撐，它必須是挺拔的，而不可以松散。同時，充滿激情的彈奏將使力量更為集中，觸鍵更為自然，從而更好地達到需要的效果。

在現代演奏法中，上述四種以自然重量彈奏法為基礎的觸鍵始終貫穿于整個演奏過程。但在一些作品中，需要有一些特殊的音色來調節時，則會用到單純的手指觸鍵，產生一種縹緲、柔和、纖細的聲音，常用于裝飾音及一些極為輕巧的過渡句等。

譜例：拉威爾《水的嬉戲》

總的來說，觸鍵的力度、速度，是影響音色最重要的因素，而上述各種觸鍵方法的目的正是為了改變觸鍵的力度和速度，從而影響音色。在相同力度下，下鍵速度越快，聲音就越明亮，越有顆粒性；下鍵速度慢，聲音就顯得柔和。如果加上力度變化，這種聲音的變化就更加明顯。另外，手指觸鍵面積的改變，也直接影響音色：用指尖觸鍵，聲音尖銳、明亮，音頭明顯，如莫扎特的《奏鳴曲》；手指肉墊觸鍵，觸鍵面積大，聲音柔和，音頭部明顯，如肖邦的《夜曲》及《搖籃曲》的伴奏聲部。不同的下鍵速度、力度相配合，便產生各種音色的變化，演奏者對下鍵力度及速度的控制能力越強，演奏的音樂層次感就越強。因此，在掌握各種觸鍵法后，要不斷鍛煉下鍵力度、速度的細微控制的能力，以滿足細膩的感情處理需要。

本文為黑龍江省藝術科學規劃項目《多元文化背景下鋼琴演奏藝術形式探究》項目論文；項目編號：2016D036。

參考文獻：

[1]陳旭.鋼琴彈奏觸鍵談[J].貴州大學學報（藝術版），2003（04）：17-21.

[2]黃佩瑩.談成年人學鋼琴──關于彈奏方法（上）[J].鋼琴藝術，1999（05）：36-36.