談舞蹈作品中“無聲”的運用及作用

劉紅麗

摘 要：音樂是舞蹈中不可缺少的一部分，舞蹈的動律建立在音樂節奏之上。舞蹈作品的形成是用音樂的藝術形式與舞蹈的表現手段來共同設置情節處理人物關系表達情緒情感，講究的是“可意會，不可言傳”。隨著編導思維的拓展，舞蹈打破了從始到終使用音樂伴奏的傳統模式，不是強烈的堆砌動作，也不是無休止的絮叨或無病呻吟，而是在大量作品中運用了“無聲”的手法編創?？朔宋璧竸撟髦小爸卑住钡谋撞?，通過舞蹈節奏的“有形無聲”和音樂節奏的“有聲無形”，舞者憑借自身動律、氣息、情緒而產生的節奏形式，傳達編導的思維邏輯，跳出固有呈現式的框架，使觀眾拓寬想象力能更切實的感受到藝術活力與作品傳達的感情。達到“此處無聲勝有聲”的藝術境界。本文通過分析“無聲”在舞蹈作品中的運用，總結“無聲”手法對舞蹈編創、舞蹈情感表達、舞蹈意境生成的作用。使觀賞者在欣賞舞蹈作品時有信馬由韁的想象空間，并把自己的情感揉入其中，更具感染力與藝術魅力。

關鍵詞：無聲；意境；作品

中圖分類號： J711 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0089-01

一、肢體動作在“無聲”中的體現

舞蹈作品中運用“無聲”手法時，其主體是肢體動作，在沒有音樂伴奏下，動作則成了核心，肢體動作的符號和韻律直擊觀眾內心感受，真實又貼切的演繹情感、營造氣氛、觸碰心靈。雙人舞 《出走》 是編導在當代審美意識下對民族民間舞的認知和再創造。作品中一開始就運用了“無聲”手法突出“走”的內心矛盾沖突并清晰明了交代人物關系，通過大幅度舞臺斜線調度，空間變化，肢體動作強弱對比，在創造了高度協調的舞蹈動作質感后，在矛盾激化中把撕心裂肺痛感表達的淋漓盡致。以“無聲”給觀眾一個緩沖，經過了戛然而止、直擊人心，給觀者帶來強烈的視覺體驗，在作品情感中體現了“真”，動作中突出了“實”，將游子對家鄉的思念之情表達的細致入微，準確到位。

二、思維情緒在“無聲”中的表達

情感是思維的一種體現，思維是情感的具象化，動作具體表達的潛在因素便是思維，有了情緒才能稱之為為舞蹈作品。舞蹈作品運用的“無聲”手法，使舞者和編者的內心情感可以通過思維邏輯在舞蹈中糅合提升，對編導的內心感受起到一個良好的闡釋作用，是作品中的“催化劑”，更是思維情緒的最佳表達途徑。舞蹈作品《我心中的世界》，表現一個盲女對外界繁華世界的渴望，編導用“無聲”來交代人物角色周圍環境及女孩“安靜”的精神世界，音樂響起時她又幻想自己像正常人一樣的盡情享受心中所想的世界。用“靜”來襯托她的不安將觀眾帶入此起彼伏的心境中。“有聲”和“無聲”中存在著具象的差異，同時也是對觀者心理上的一種情感釋放，只有經過“無聲”的舞蹈才能感受到“無聲”的共鳴，一切含蓄的思考和張揚的表達都可能在“無聲”中獲得最真實的感悟。

1.營造意境。“意境”來自于文學藝術中的專業術語，是作者得于心、觀眾會于意的產物。著名舞蹈學家賈作光很精辟地論述了這個觀點：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結合?！睆膶徝佬蕾p角度來看，藝術意境的創造是靠審美創作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況下，作品給予編導和給予編導和表演者更大的創造意境的空間。與其說意境是一種境界不如說是一種氛圍，舞蹈中的意境其實是靠多方面因素結合而成。但是在“無聲”的環境下，舞蹈的肢體展示以及燈光舞美的大面積鋪陳下，才能營造意境的效果，使用“無聲”可以使整個作品充滿一定的神秘感，也可以營造出意境。舞蹈的感情和氛圍可以在音樂停止的一瞬間爆發，千雜百味的情緒就可以跟著音樂的嘎然停止下進發出來，舞蹈作品所要營造的意境就夠得到充分的展現。

2.創造意象。“意象”是客觀事實經過創作者獨特的情感活動而創造來的一種形象。與其說意境是一種具象的表達，那么意象就是一種抽象的思維。人們常說“言不盡意”其實就是外在的語言表達無法達到所要表達的深層含義，需要用肢體語言來加以描繪，才能更詳盡的表明創作者個人的觀點。運用“無聲”手法在舞蹈欣賞過程中，改變了觀眾被動欣賞的心態，用“靜”賦予作品更豐富升華了作品的藝術表現力。

3.塑造靈性。萬物皆有靈，舞蹈的靈動性是高于一切的藝術品。舞蹈家楊麗萍將萬物的靈性都體現在舞蹈作品中，她編創的《蓮花心》將蓮花的圣潔與靈動表現的惟妙惟肖，通過設計舞臺道具裝置將舞者傾斜，超出人體縱向常態，營造“仙氣”感，作品中大量運用“無聲”，不僅營造出了神秘感，同時也讓觀眾感覺仿佛置身其中。我們欣賞舞蹈最基本的條件是用心去感受，而不是木然的接受，我們必須承認，音樂影響情感的方式很特殊，音樂突然襲擊我們，它比任何藝術都更快更強烈的影響我們的心情，只有經過無聲的舞蹈才能感受到有聲的強烈，一切含蓄的思考與表達都有可能在無聲中獲得更深層次的領悟，賦予作品靈性，給與作品更強的生命力。

“無聲”雖然為舞蹈作品表演增添了意境、意象、靈性，賦予作品更深刻的內涵，為作品創造了更大的想象空間，在一定情況下達到更完美的藝術效果，但是由于舞蹈給觀眾是視覺和聽覺雙重感受，所以這兩種感覺應該在作品中達到和諧的狀態，不能顧此失彼，破壞舞蹈的審美旋律，我們應該在以后的舞蹈創編表演中正視這種分離或和諧，讓我們的作品更具審美性和欣賞性。

參考文獻：

[1]肖蘇華.當代編舞理論與技法[M].北京：中央民族大學出版社，2008.

[2]孫天路.中國舞蹈編導教程[M].北京：高等教育出版社，2004.