談舞蹈作品中“無聲”的運(yùn)用及作用

劉紅麗

摘 要：音樂是舞蹈中不可缺少的一部分，舞蹈的動(dòng)律建立在音樂節(jié)奏之上。舞蹈作品的形成是用音樂的藝術(shù)形式與舞蹈的表現(xiàn)手段來共同設(shè)置情節(jié)處理人物關(guān)系表達(dá)情緒情感，講究的是“可意會(huì)，不可言傳”。隨著編導(dǎo)思維的拓展，舞蹈打破了從始到終使用音樂伴奏的傳統(tǒng)模式，不是強(qiáng)烈的堆砌動(dòng)作，也不是無休止的絮叨或無病呻吟，而是在大量作品中運(yùn)用了“無聲”的手法編創(chuàng)。克服了舞蹈創(chuàng)作中“直白”的弊病，通過舞蹈節(jié)奏的“有形無聲”和音樂節(jié)奏的“有聲無形”，舞者憑借自身動(dòng)律、氣息、情緒而產(chǎn)生的節(jié)奏形式，傳達(dá)編導(dǎo)的思維邏輯，跳出固有呈現(xiàn)式的框架，使觀眾拓寬想象力能更切實(shí)的感受到藝術(shù)活力與作品傳達(dá)的感情。達(dá)到“此處無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。本文通過分析“無聲”在舞蹈作品中的運(yùn)用，總結(jié)“無聲”手法對(duì)舞蹈編創(chuàng)、舞蹈情感表達(dá)、舞蹈意境生成的作用。使觀賞者在欣賞舞蹈作品時(shí)有信馬由韁的想象空間，并把自己的情感揉入其中，更具感染力與藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：無聲；意境；作品

中圖分類號(hào)： J711 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）06-0089-01

一、肢體動(dòng)作在“無聲”中的體現(xiàn)

舞蹈作品中運(yùn)用“無聲”手法時(shí)，其主體是肢體動(dòng)作，在沒有音樂伴奏下，動(dòng)作則成了核心，肢體動(dòng)作的符號(hào)和韻律直擊觀眾內(nèi)心感受，真實(shí)又貼切的演繹情感、營造氣氛、觸碰心靈。雙人舞 《出走》 是編導(dǎo)在當(dāng)代審美意識(shí)下對(duì)民族民間舞的認(rèn)知和再創(chuàng)造。作品中一開始就運(yùn)用了“無聲”手法突出“走”的內(nèi)心矛盾沖突并清晰明了交代人物關(guān)系，通過大幅度舞臺(tái)斜線調(diào)度，空間變化，肢體動(dòng)作強(qiáng)弱對(duì)比，在創(chuàng)造了高度協(xié)調(diào)的舞蹈動(dòng)作質(zhì)感后，在矛盾激化中把撕心裂肺痛感表達(dá)的淋漓盡致。以“無聲”給觀眾一個(gè)緩沖，經(jīng)過了戛然而止、直擊人心，給觀者帶來強(qiáng)烈的視覺體驗(yàn)，在作品情感中體現(xiàn)了“真”，動(dòng)作中突出了“實(shí)”，將游子對(duì)家鄉(xiāng)的思念之情表達(dá)的細(xì)致入微，準(zhǔn)確到位。

二、思維情緒在“無聲”中的表達(dá)

情感是思維的一種體現(xiàn)，思維是情感的具象化，動(dòng)作具體表達(dá)的潛在因素便是思維，有了情緒才能稱之為為舞蹈作品。舞蹈作品運(yùn)用的“無聲”手法，使舞者和編者的內(nèi)心情感可以通過思維邏輯在舞蹈中糅合提升，對(duì)編導(dǎo)的內(nèi)心感受起到一個(gè)良好的闡釋作用，是作品中的“催化劑”，更是思維情緒的最佳表達(dá)途徑。舞蹈作品《我心中的世界》，表現(xiàn)一個(gè)盲女對(duì)外界繁華世界的渴望，編導(dǎo)用“無聲”來交代人物角色周圍環(huán)境及女孩“安靜”的精神世界，音樂響起時(shí)她又幻想自己像正常人一樣的盡情享受心中所想的世界。用“靜”來襯托她的不安將觀眾帶入此起彼伏的心境中。“有聲”和“無聲”中存在著具象的差異，同時(shí)也是對(duì)觀者心理上的一種情感釋放，只有經(jīng)過“無聲”的舞蹈才能感受到“無聲”的共鳴，一切含蓄的思考和張揚(yáng)的表達(dá)都可能在“無聲”中獲得最真實(shí)的感悟。

1.營造意境。“意境”來自于文學(xué)藝術(shù)中的專業(yè)術(shù)語，是作者得于心、觀眾會(huì)于意的產(chǎn)物。著名舞蹈學(xué)家賈作光很精辟地論述了這個(gè)觀點(diǎn)：“意境就是景與情的交融，客觀的境與主觀的意完善結(jié)合。”從審美欣賞角度來看，藝術(shù)意境的創(chuàng)造是靠審美創(chuàng)作者和審美欣賞者共同完成的。在無音樂伴奏的狀況下，作品給予編導(dǎo)和給予編導(dǎo)和表演者更大的創(chuàng)造意境的空間。與其說意境是一種境界不如說是一種氛圍，舞蹈中的意境其實(shí)是靠多方面因素結(jié)合而成。但是在“無聲”的環(huán)境下，舞蹈的肢體展示以及燈光舞美的大面積鋪陳下，才能營造意境的效果，使用“無聲”可以使整個(gè)作品充滿一定的神秘感，也可以營造出意境。舞蹈的感情和氛圍可以在音樂停止的一瞬間爆發(fā)，千雜百味的情緒就可以跟著音樂的嘎然停止下進(jìn)發(fā)出來，舞蹈作品所要營造的意境就夠得到充分的展現(xiàn)。

2.創(chuàng)造意象。“意象”是客觀事實(shí)經(jīng)過創(chuàng)作者獨(dú)特的情感活動(dòng)而創(chuàng)造來的一種形象。與其說意境是一種具象的表達(dá)，那么意象就是一種抽象的思維。人們常說“言不盡意”其實(shí)就是外在的語言表達(dá)無法達(dá)到所要表達(dá)的深層含義，需要用肢體語言來加以描繪，才能更詳盡的表明創(chuàng)作者個(gè)人的觀點(diǎn)。運(yùn)用“無聲”手法在舞蹈欣賞過程中，改變了觀眾被動(dòng)欣賞的心態(tài)，用“靜”賦予作品更豐富升華了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

3.塑造靈性。萬物皆有靈，舞蹈的靈動(dòng)性是高于一切的藝術(shù)品。舞蹈家楊麗萍將萬物的靈性都體現(xiàn)在舞蹈作品中，她編創(chuàng)的《蓮花心》將蓮花的圣潔與靈動(dòng)表現(xiàn)的惟妙惟肖，通過設(shè)計(jì)舞臺(tái)道具裝置將舞者傾斜，超出人體縱向常態(tài)，營造“仙氣”感，作品中大量運(yùn)用“無聲”，不僅營造出了神秘感，同時(shí)也讓觀眾感覺仿佛置身其中。我們欣賞舞蹈最基本的條件是用心去感受，而不是木然的接受，我們必須承認(rèn)，音樂影響情感的方式很特殊，音樂突然襲擊我們，它比任何藝術(shù)都更快更強(qiáng)烈的影響我們的心情，只有經(jīng)過無聲的舞蹈才能感受到有聲的強(qiáng)烈，一切含蓄的思考與表達(dá)都有可能在無聲中獲得更深層次的領(lǐng)悟，賦予作品靈性，給與作品更強(qiáng)的生命力。

“無聲”雖然為舞蹈作品表演增添了意境、意象、靈性，賦予作品更深刻的內(nèi)涵，為作品創(chuàng)造了更大的想象空間，在一定情況下達(dá)到更完美的藝術(shù)效果，但是由于舞蹈給觀眾是視覺和聽覺雙重感受，所以這兩種感覺應(yīng)該在作品中達(dá)到和諧的狀態(tài)，不能顧此失彼，破壞舞蹈的審美旋律，我們應(yīng)該在以后的舞蹈創(chuàng)編表演中正視這種分離或和諧，讓我們的作品更具審美性和欣賞性。

參考文獻(xiàn)：

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