從傳統藝術到當代藝術的欣賞

袁瑜

摘 要：傳統的審美觀念深入人心，但卻不能帶入對今天的藝術的評價中。擁有相同物質屬性的藝術品和非藝術品之間，不再因為審美情緒、審美標準或者感官感受得到區分，同樣在制作今天的藝術品時藝術技巧和形式也不是唯一的追求和標準。

關鍵詞：當代藝術；現成品；觀念

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0035-01

藝術的歷史從拉斯科壁畫開始，已經歷了一萬多年，在這漫長的時間里，對于藝術的需求并不是凝固不變的，隨著社會狀況的不斷變化，對于藝術的評價標準也在改變，因而藝術實踐也有幾次明顯的轉向。20世紀后半期，當代藝術以一些現成品藝術最為閃耀，但是這種先鋒前衛的藝術形式應該如何理解呢？對于普通人而言它是藝術品還是尋常物？種種疑問指向藝術家和藝術界，面對這樣的質疑，理論家紛紛提出了自己的觀點和解釋。在我看來，要理解現成品藝術就有必要先了解整個藝術的轉向。

一、藝術風格的轉向

對于現實的再現在一段時間里都是藝術家的追求。這樣的藝術理想的形成與哲學家美學家所宣揚的藝術理論不無關系。柏拉圖認為藝術即模仿，并影響之后的藝術走向一種理性的再現中。同時，之后的康德提出藝術的無功利性。在具象藝術的世界里，藝術是真實的、美的再現。藝術實踐在這樣的氛圍下，對于再現的追求孜孜不倦，到安格爾所處的學院派時期可以說到了登峰造極的地步。這種寫實的觀念歷時最久也最容易被普羅大眾所接受，一直到今天都有極大的受眾群。

藝術的某一種形式走到頂端必然尋求一種新的發展。羅杰弗萊、克萊夫貝爾在后印象派藝術家身上發現了藝術新的可能性。在藝術對美的真實的追求里，塞尚等人尋求一種純粹的藝術形式，這就使藝術從他律走向自律，至此藝術由傳統發展到現代。塞尚、梵高、高更則分別領銜現代藝術實踐的三種方向，以巴黎為中心的世界藝術呈現一種繁榮的景象各種美術流派并立。

戰后抽象的表現主義、極簡主義、波普藝術等新的藝術形式出現。杜尚用一系列現成品藝術發出了宣言，這是當代藝術的開端。以杜尚為中心的達達主義以一種反現代的叛逆姿態開始了藝術實踐的新的轉向。觀念藝術等新的藝術形式出現，理論家們則在為此爭論不休。直到2002年，阿瑟丹托還在《尋常物的嬗變》里探討藝術品與非藝術品的界限。藝術經歷了傳統到現代到當代的轉向。

二、為什么不理解當代藝術

安迪沃霍爾的布里洛盒子和普通的盒子有什么區別？杜尚的小便池和普通的小便池有什么不同？要理解這些問題，我們可以通過阿瑟丹托的文章有一個把握。

阿瑟丹托在1964年發表的《藝術界》對當代藝術進行了嚴肅的思考。對于過去的理論他提出了自己的兩個質疑，一是對柏拉圖的藝術模仿論；二是對真實性理論的質疑，羅杰弗萊說他們的目的“不在于幻覺而在于真實”，這樣就為梵高、莫奈等人的畫提供了接受的可能，但是卻無法解釋勞森伯格的床和現實的床有什么區別。

為了解釋這個原因，在文章中他提出兩個重要的要素：一是藝術理論；二是藝術界。

對于界定一個藝術品與真實物之間的關系時他用到了“此A是B”與“此A不是B”的表達方式，我們使用另一種表達方式為勞森伯格的床是真實的床，勞森伯格的床不是真實的床也是可以的，那么這時當你具有藝術理論知識時，你就可以識別出在展廳里的勞森伯格的床不是真實的床而是藝術品。藝術理論就扮演這樣一個角色，在理論的解釋和烘托下下，某物成為了一個藝術品。

而對于藝術界的定義，丹托杜撰了一個叫做特斯塔杜拉的人為我們指出在特斯塔杜拉和一個抽象藝術家眼里為什么會出現抽象藝術的區別，這就是藝術家混合了藝術理論和先前及最近的繪畫元素的歷史氛圍。因而在丹托看來藝術界由藝術理論氛圍和藝術史知識組成。如果沒有這樣的理解，觀者將不會把物品視為藝術品。

通過藝術理論和藝術界這兩個重要的因素，我們可以對當代藝術中的藝術作品有一個理論了解，但要確實的欣賞還需要當代理論的支持。因而這也解釋了為什么對普羅大眾而言，當代藝術往往是晦澀難懂的。因為對于大部分觀者缺少必要的藝術理論的積累。

三、怎么欣賞當代藝術

既然當代藝術處于整個藝術史的新階段，那么過去的藝術審美模式就沒法對當代藝術做出反應。眾所周知，對于當代藝術而言對現成品的利用是非常看重的，現成品到藝術的轉化是一個關鍵的環節。

傳統的審美觀念深入人心，但卻不試用于今天的藝術的評價中。面對當代的藝術品，觀者自身就要被放置于一個丹托所說的藝術界中，只有在這個龐大的社會制度里，諸如波普藝術、觀念藝術這樣的藝術作品才能得到最大限度的理解，我們也才能知道為何今天的藝術是藝術。當然這也是今天的藝術發展到這樣一個階段的原因，觀念大行其道，新媒體日益壯大，現成品成為一種表達，藝術突破物的限制得到了更大的空間。不過，如果面對稍微欠缺這樣理論支持的觀者時，我們需要更多的評論家給予一些必要的指導以便理解。