ABRSM中3首作品的教學新理念
——以2017＆2018年版大綱第八級為例

曾 穎

（楚雄師范學院音樂學院，云南 楚雄 675000）

ABRSM中3首作品的教學新理念
——以2017＆2018年版大綱第八級為例

曾 穎

（楚雄師范學院音樂學院，云南 楚雄 675000）

ABRSM（The Associated Board of the Royal Schools of Music）是英國皇家音樂學院聯合委員會組織的音樂考試（在中國通常以“英皇考級”為人所知，以下簡稱“英皇考級/ABRSM”）。作為當今世界上最早、影響力最大、覆蓋面最廣、考核體系最全面的相關機構之一，以其權威性和公正性得到了社會的認可，推動了全球音樂教育的整體水平、掀起國內報考熱潮，至今方興未艾。

ABRSM；教學

ABRSM鋼琴教材具有與國內考級不同的特點：一、教材的更新速度較快，大概每兩年更新一次，促進了作品的新穎程度；二、作品演奏曲目要求3首不同音樂風格的作品，涉及到巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期以及近現代派作品，主要對考生提出了把握作品風格、演奏的準確性、流暢性、連貫性和音色控制力等要求（每首作品后都附有相關的介紹便于了解作品把握作品）。三、每一級別的音階與琶音練習不同于國內考級：增加了旋律小調、單手音階、相隔三度六度的音階、三度音的連奏音階、相隔小三度的半音音階、小三度音的半音音階、全音音階、屬七和弦、減七和弦等多種演奏法，尤其是起始音不一定都在位置適合或便于演奏的音區，目的是為了讓演奏者在演奏過程中注意節奏均勻和避免不適當的重音。四、每一級別均有視奏曲目，考核視奏的結果能夠準確真實反映出考生實際識譜演奏的水平。五、口試，主要包括音程、和弦、調式調性、節奏、旋律的聽辨等。

下面筆者借助2017＆2018年版ABRSM第八級3首不同風格作品對其教學理念做詳細分析：八級共12首指定作品和20首適用該級別的其他作品作為備選曲目，按照音樂風格分為A/B/C 3套，涉及到巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期以及近現代派作品，所選演奏曲目較新穎（列出必考作品的目錄），見表1、2、3：

（表1）

（表2）

圖表中體現了ABRSM必考作品的曲目、作曲者和頁數等相關信息，因作品較新穎，曲目生僻，英皇考級委員會在每首作品附有相關學習的資料如：CD音軌供考生模仿學習作品演奏風格的范本（錄音者均為世界各地優秀的鋼琴家）、作曲家簡介、作品背景介紹、樂曲分析和演奏提示（情緒、速度、力度變化、指法、觸鍵奏法和踏板的使用）等，保證評分標準的公平、公正和透明，力圖給教師和考生提供準確完整的學習輔導資料信息。

八級考級中《前奏曲與賦格》、《回旋曲》和《爵士風》3首作品因創作風格形式不同、音樂題材新穎獨特、技巧迥異等代表ABRSM教材的特點，分析如下：

一、《前奏曲與賦格》 No.2 from 24 Prelude and Fugue

《前奏曲與賦格》（《24首前奏曲與賦格》第2首）是俄羅斯作曲家和鋼琴家羅季翁·康斯坦丁諾維奇·謝德林（Rodion Konstantinovich Shchedtin1932-）創作的第2首作品，他曾就讀于莫斯科音樂學院（1951-1955年），后來他在那里教授作曲（1965-1969年）。他的早期音樂受普羅科菲耶夫的影響很多，但他后來的作品在風格和技巧上更為成熟，采用了序列音樂和先鋒派的手法。俄羅斯民歌和約·塞·巴赫的作品都對其音樂產生過各種影響——這些影響產生在謝德林的無伴奏小提琴曲《音樂的奉獻、回聲奏鳴曲》和《復調手冊》等作品中。此外巴赫的影響還體現在24首鋼琴曲前奏曲與賦格曲集（1964-1970年）中，這里選出的就是其中兩個樂章。

前奏曲是序曲部分，是由絢麗的A小調托卡塔體裁，具有巴洛克時期音樂風格特點。在形式上高度對稱，包含4個16小節長的方整結構樂段（在音樂上相當于句子：第1小節、第17小節、第33小節和第49小節）每個樂段有兩個8小節長的樂句構成。雖然作曲家標記的演奏速度是——附點四分音符等于88-92，考生們可能喜歡稍慢一些的速度，比如附點四分音符等于88。

接下來的三聲部賦格以有高度表現力的、半音階的主題為基礎，分為4個呈示部（第1小節、第14小節、第28小節和第43小節），每個呈示部以相同極具特色的小尾聲和終止小節結尾（見第11-13小節）。第 1個呈示部在主調A小調上，以高音部、低音部、中音部的順序呈現主題進入。隨后的3個呈示部都以疊句的手法（重接進入）為基礎。第2呈示部（第14小節）呈現兩個疊句（都按照低音部、高音部、中音的順序）——第1 個疊句只基于直接主題；第2個基于倒置主題（低音部、中音部）與其直接形成（高聲部）相結合。第3個呈示部（第28小節）以一個疊句開始，中音部和高音部上的逆行（易位）進入與低聲部的倒影相結合。然后主題的倒影在高聲部出現了兩次——先雙手交叉到織體的底部（第33小節），然后回到頂部（第37小節），同低音部的逆行倒影相結合。結束部以第4個也是最后一個呈示部開始（第43小節），主題的重復音動機不斷反復出現，構成了漫長的持續音（第43-60小節）。同時，直接主題上的兩個結束性疊句在44小節（高音部、低音部、重音部）和第50小節（只低音部和高音部）出現。

二、《回旋曲》 Rondo Third movenment ftom Sonata in E,Op.14 No.1

《回旋曲》是德國作曲家，維也納古典樂派代表人物路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven 1770-1827）創作。貝多芬的兩首鋼琴奏鳴曲Op.14很可能都創作于1798年并于翌年出版。它們都屬于他維也納時期（ 1792―1802年）的早期作品，那時貝多芬經常在維也納貴族家中演奏，并以才華橫溢的年輕鋼琴家和作曲家贏得了令人羨慕的聲望。約瑟芬·范·布勞恩男爵夫人是貝多芬那時的資助人之一，這首奏鳴曲Op.14就是題獻給她的。據威廉·金德曼（《貝多芬》，牛津，1995年）所述，“莫扎特的影響體現在貝多芬的那些[早]年的幾首鋼琴曲奏鳴曲中，包括Op.14的兩首奏鳴曲”。

這里選出的E大調奏鳴曲的終曲以——回旋曲式創作，具有古典時期音樂風格特點。回旋曲式創作主部A，但是B樂段的再現是在下屬調而非通常的主音調上。整體結構是：A（第1小節，Ⅰ級調），B（第21小節，Ⅴ）。A1（第30小節，Ⅰ，轉調），C（第47小節，轉調），A2（第83 小節，Ⅰ—Ⅳ），B1（第98小節，Ⅳ，轉調），A3（108小節，Ⅰ）。在中間的C樂段，斷奏要被突出和強調以表現主題精神飽滿的節奏。

三、《爵士風》 Jazzy No.3 from Three Moods

《爵士風》作品的創作者艾倫·科普蘭（Aaron Copland 1900-1990）是20世紀美國最杰出的作曲家之一，從幼年起就對爵士樂有著濃厚的興趣，受此影響，造就了其作品獨特的美國風格。他在1920-1921年創作的作品《三首情調曲》由他本人于1921年在巴黎首演，后來，他為法國著名的作曲家教師納迪婭·布朗熱演了其中的第三首《爵士風》，納迪婭·布朗熱聽了這首作品后接受他為作曲課程的學生。

這首爵士風格的作品旋律幽默動聽，和聲色彩豐富，對位相對復雜：演奏技法變化多端、有附點、連音、三連音的大跨度、斷奏、保持等；節奏較復雜，具有張力；音樂形象鮮明、生動活潑；演奏時應先分后合，穩住節奏，克服錯位對位的演奏方法，例如：樂曲第24小節，右手為附點八分音符和弦，左手則是小附點重音在第一個音上，而附點后有小連線接小附點的重音，演繹成搖擺八分音符的音樂感覺，注意雙手力量的不同分配；再如樂曲第10小節，右手三連音和弦的第三個音由左手接，要求掌握三連音準確的節奏和雙手連接時音色的處理等。作品結尾回到原來主題部分的情緒色彩，尤其注意爵士風格作品的休止符，配合著附點有著高難度的訓練技巧，練習時不僅要表現作品的幽默風趣更要注意表現作品準確的節奏形式。

通過對ABRSM第八級中3首作品的分析和了解，可以窺探出作品的特點：曲調優美動聽，均有標題性的特征；風格多元化涉及到的創作時期比較廣泛：巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期以及近現代派作品，特別是加入一些不為人知的作曲家作品；演奏作品在其他教材中很那找到，推舉的適合該級別考試的備用曲目也大大提高了考生對樂曲的大量瀏覽。可見ABRSM考級作品的教育教學理念：以一種嶄新的熱情去探索音樂并享受它帶來的愉悅為出發點，注重知識概念、審美體驗、綜合理解力、運用力、實踐力、音樂創造力和想象力的培養，使更多音樂愛好者的興趣從單一的演奏操作上升到對于音樂藝術全面了解和長期熱愛的高度，讓每一個音樂學習者成為一個“全才音樂家”。

[1]英國皇家音樂學院聯合委員會.鋼琴考級作品第八級選自2017＆2018[M].人民音樂出版社,2016.

[2]楊健.全才音樂家的日不落帝國——寫在ABRSM英皇考級126周年慶典之際[J].人民音樂,2015(10).

[3]張綺琳.英國皇家音樂學院考級介紹 [J].鋼琴藝術,2008(03).

[4]湯文靜.“英皇”鋼琴考級對國內傳統鋼琴“教”與“學”的啟示[M].中國音樂教育,2011(11).

[5]王新力.知識與能力——“國內樂理”與“英皇樂理”考級比較研究[J].人民音樂,2013(03).