淺議音樂作曲靈感及創作方面的技巧與藝術

段必紅

摘要：靈感是指在藝術創作和科技活動中突然產生的具有創造價值的思維狀態。而音樂作曲是需要靈感和技巧的共同催化和影響的，沒有靈感，就如同音樂的創作沒有靈魂，沒有技巧，就如同音樂的創作沒有音符。但對于目前許多作曲家而言，在創作時還存在著不小的問題，尤其是靈感如何產生、技巧如何運用，都有著一些困難。因此，在音樂作曲中要不斷通過實際的觀察和體會促進靈感的產生、激發想象力、詳細了解音域、正確并熟練使用技巧方法、加強情感主題把握、在曲調的流暢和表現手法上進一步完善，以最終創作出優秀的作品。

關鍵詞：音樂作曲；靈感；創作；技巧；思考；藝術

一、音樂作曲靈感的產生和創作時技巧的影響

音樂作為一種聲音的藝術，可以帶給人情感的共鳴和感悟，也能使人在精神上獲得滿足。而音樂作曲是需要靈感和技巧的共同催化和影響的，沒有靈感，就如同音樂的創作沒有靈魂，沒有技巧，就如同音樂的創作沒有音符。靈感是指在藝術創作和科技活動中突然產生的具有創造價值的思維狀態。靈感的產生是需要時間的沉積的，許多藝術家在創作時都會花大量的時間構思，就像作曲一般，可能會冥思苦想很久都得不到一個滿意的譜子，而在一瞬間可能就突然有了創作的靈感，而這個靈感的產生就是之前冥思苦想的結果。技巧則是作曲家必須具備的技能和基礎，它可以輔助作曲家很好的完成自己的作品，畢竟有了好的靈感，沒有足夠的技巧也是無法將其實現的。好的技巧不僅能幫助作曲者更好的體現其風格魅力，還能將其藝術價值和社會意義展現得淋漓盡致。而靈感和技巧的充分結合是完成優秀作曲的前提，也是最重要的影響因素。但是就目前的普遍作曲創作而言，靈感的產生及技巧的應用或多或少還是有著一些問題和阻礙的，需要通過一些方式來進行更好的協調和操作。

二、音樂作曲靈感產生中要注意的問題及創作時技巧運用的困難和阻礙

（一）難以產生靈感，對靈感的意識和捕捉不清，容易混淆

音樂作曲方面是很需要靈感的閃現的，尤其是對于一首優秀作品而言，更是需要好的靈感來加以實現。而在許多作曲家中普遍存在的問題就是難以產生好的靈感，不懂靈感是怎樣產生的。許多時候覺得靈感只是突然生出的，與實際和想象沒有太大關聯的東西，以至于忽略了日常想象力的發揮和實際審美藝術的培養，也沒有在欣賞音樂的過程中進行有益的思考，更沒有對日常的事情進行感悟。這一切沒有情感來源的作曲是很難突然迸發出靈感的，沒有依托于事實，也沒有進行感悟和體會，即便是有了靈感，也會顯得十分縹緲而讓人難以捕捉，所以很多時候作曲家會覺得模模糊糊有了一點靈感，但又無法把它記錄下來。并且，還會將產生的靈感與一些其他的東西混淆，最終無法將靈感付諸于實際的作曲創作中。

（二）音域意識和概念模糊，技巧方法使用不當，未能把握詞的音韻和情感

在創作一首曲子時，如果作曲家的技巧沒有達到嫻熟的程度，就很容易在創作時出現問題，遇到困難。而很多作曲家在作曲時沒有對音域有詳細的了解，沒有理清高低音之間的切換，音調越寫越高以至于難以實現，或者在高低音轉換時沒有很好的實現過渡，以至于聽起來十分突兀。而樂句間缺少技巧性的轉換，反復用同一個節奏，也會使曲調顯得呆板而沉悶。同時，一般來說，作曲家是根據既定的詞來進行創作歌曲的。如果沒有深刻理解到詞的感情和音韻，很可能在音與詞的結合上顯得尖銳而不和諧，還會把此詞表達的感情轉換成為另一個感情，甚至本憂傷的變成歡快的，輕松的變成嚴肅的。

（三）對情感主題把握不到位，曲調的流暢和表現手法上的缺漏

一首曲子是否能打動人，里面寄托的情感是十分重要的。作曲家要是對自己作的曲的大體風格和情感把握的不是很到位，就很難作出滿意的曲子。這就完全偏離了中心，將豬蹄帶向了另一個地方。而同時，在創作的時候僅僅只是想將曲子做出來，而忽略了曲調是否和諧、流暢，情感表達是都到位、速度節奏是否合適，還有表現手法是否該采用這一種，都會對最終曲子的成形造成阻礙。任何一點上的疏忽也會形成一個突兀點，讓聽曲子的人感覺到不適。并且，曲調的流暢等也是技巧的展現，過分運用技巧，會使其繁雜而不和諧，但不運用或者很少運用技巧，又會使曲子生澀粗糙。

三、促進音樂作曲中靈感的產生并在創作時熟練運用技巧

（一）通過實際的觀察和體會促進靈感的產生，激發想象力

靈感的產生是要通過日常的積累和感悟的，也需要想象力的推動和促進。通常靈感都是與作曲者有意識的想象密切相關的，許多好的靈感也是在作曲者在經過冥思苦想或者不斷摸索推敲中產生的，而所認為的沒有靈感其實只是因為平常的想象力不夠，對現實的感悟和觀察不夠。對此，應該多去聽更多的有些作品，在聽作品的同時想象所表達的感情和展現的環境和情景。同時，隨時記錄自己在日常生活中的感悟，不斷提高自己的審美和鑒賞能力，學著去捕捉一些美的不落俗套的靈感。

（二）詳細了解音域，正確并熟練使用技巧方法，把握詞的音韻和情感

作曲者在進行音樂作曲之前應該詳細了解下音域，要具備基礎的作曲知識，在進行樂符的譜寫時要注意音調的轉換和譜寫，不能越寫越高，也不能在高低轉換時突兀。節拍的把握要反復推敲，音調的高低也要注意，盡量在樂器上試著演奏幾遍，準確把握高音，不要把不確定的用進去。同時，要正確并熟練使用技巧方法，在節奏的變化和曲調的變化上要適量應用一些技巧，使得過渡自然、曲調和諧。而作曲的時候也要注意詞的音韻和情感，根據詞作曲的時候，要反復對詞進行斟酌和體會，明白其要表達的感情，同時要注意歌詞的聲調，來進行合理的配合。在情感方面，也要反復進行體會，不能盲目套用，使得情感表達出現問題。可從局部進行分析了解，將要表現的喜怒哀樂表現出來，并適當使用襯字、拖腔來表現出旋律的變化。

（三）加強情感主題把握，在曲調的流暢和表現手法上進一步完善

音樂作曲時必須要對表現的主題和情感有一個大致的把握，這樣寫的時候才能有一個清晰的思路，能夠把情感更好的分享給別人。這樣才能打動別人，而不是枯燥或者生硬的來表現。而曲調的流暢度、節奏的快慢等等也是需要考慮的問題，怎樣去表現，怎樣借助于技巧來展現出來都是需要反復的嘗試和測驗的。特別是表現手法，這也是最直接能讓人感受到作曲風格和情感的。因此，必須要盡心進一步的完善，不要拘泥于傳統的表現形式，要將靈感和技巧更好的結合起來，適當展開聯想，同時小幅度參考以往的優秀作品，觀察其使用的技巧，以此激發出自己新的靈感和創作思維。并要學會不斷摸索新的技巧，學會合理運用，既不能過多，也不能顯得呆板。

四、結語

音樂作曲是具有藝術美和創造美的，它不僅從聲音上給人帶來美的享受，更是從心靈深處激發人的情感。而在音樂作曲的過程中必然離不開靈感的產生和技巧的運用。但對于目前許多作曲家而言，在創作時還存在著不小的問題，尤其是靈感如何產生、技巧如何運用，都有著一些困難。因此，在音樂作曲中要不斷通過實際的觀察和體會促進靈感的產生、激發想象力、詳細了解音域、正確并熟練使用技巧方法、加強情感主題把握、在曲調的流暢和表現手法上進一步完善，以最終創作出優秀的作品。

【參考文獻】

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