遷徙中的現場

何晉渭

遷徙中的現場

何晉渭

2016年12月1日，第17屆孟加拉亞洲藝術雙年展在達卡市孟加拉國家美術館隆重開幕。全球共有54個國家和地區的藝術家參加本次雙年展。展覽探討了當今國際化與地緣文化相融合的時代；從亞洲歷史的語境中敘述城市與變遷、傳統與現代、人口與遷移、互聯網與傳媒等諸多關于城市與藝術的關系。孟加拉雙年展在亞洲雙年展系統中堅持了本區域的藝術文化與定位，是一個以開放包容的姿態對全球化發展保持著融合與獨立的藝術系統，在亞洲當代藝術板塊中有著廣泛的歷史影響和地位。本次項目參展中國藝術家包括：何晉渭、郭晉、孔亮、王朝剛、何劍、李演和鄧大非。他們通過“遷徙中的現場”走進雙年展主題“藝術與城市”，來探討城市的現代化與地緣之間的差異。

一、概念地圖與地圖中的現場——孟加拉國

在全球化浪潮快速發展的今天，科技不斷地對各個區域在歷史、文化和社會上的原有差異施以影響，讓各區域在國家、族裔、社會、個體等層面呈現出一定的“共同性”。這種共同性是信息化時代的獨特產物。互聯網讓信息相互連接與依存，全球化抹平了時間與空間、區域與國際的差異，科技正在以快捷方便的技術性改變著我們的現實生活。

當“遷徙”被作為觀念導入到全球化課題中，此間的話語就可能淪落為陳詞濫調的重復敘述。首先，陳詞濫調是如何變成互聯網上的紙上談兵，并引發觀念與現場的誤區？這是此次“遷徙”在觀念上的主論。如果我們在網絡地圖中展開搜尋，去尋找想象的南亞，就會切實感受到地圖與現場的差異。當個人在平面的地圖中完成遷徙，這種誤差便會出現。讓個體在視頻中完成行走，并把概念導入到學術的想象中，這是藝術家選擇的另一種思考遷徙的方式，是藝術讓身體的遷徙成為觀念的實踐物。一方面，地緣現場孟加拉國在互聯網上形成了虛擬幻象，另一方面，藝術史系統方法論中也存在錯誤經驗。這兩方面因素的疊加，都會為未來進入孟加拉國達卡現場帶來難以預測的現場驚詫與心理期待。

如果從互聯網進入孟加拉國的現場，我們的視野中將涌現更多的關鍵詞：南亞大陸、孟加拉國、首都達卡、人口1.38億、貧富差距懸殊、經濟不發達、伊斯蘭教、佛教、印度教、交通混亂等等。這些關鍵詞不斷出現在互聯網上，讓人們對孟加拉國既有所認識，又感到陌生，網絡概念引發了虛擬化遷徙，也許這就是人們對虛擬的現場想象吧！

王朝剛作品《被植物吞噬的老院子1》

王朝剛作品《坍塌的院子》

李演作品《城鄉現場》

李演作品《城鄉現場》

想象的現場始終是未知的概念，也是對未來進入現場的期待。從虛擬視頻出發意味著經歷更為深入的思考，在理論系統中去尋找支撐，也在圖紙上進行個人的遷徙與行動，來應對因誤差引發的藝術創造力。簡言之，即是從抽象的概念遷徙中去找到存在與現場、差異與共存、地緣與歷史之間的遷徙意義。

二、現場中的現場——達卡

當我們通過肉身遷徙進入孟加拉國達卡，概念和現實便不再吻合，甚至所有知識經驗皆成為后置物。“本真世界”（“超驗世界”）以及“現象世界”（“感性世界”）的毀滅意味著“存在總體”的毀滅，因此，它不僅是存在于歷史上的一個新階段，還是對一切過去的價值的重估。這種論述可以被視為對達卡這座城市的感性認知。從農耕文化向現代化的轉型帶來了熾熱的過渡階段，在這樣的熾熱中，現場中的現場不僅是一種重復敘述，而且凸顯了現場的多樣性與荒誕感。這種多樣性與荒誕感既在現場蒸騰的社會活力中有所體現，也存在于多元文化與社會、歷史與記憶、傳統與現代的混合狀態中，并讓達卡呈現出三個顯著的“現場中的現場”的特征。

孔亮作品《KTV》之二

何晉渭作品《朝陽公園橋》

（一）當我們從社會“現象世界”（感性世界）進入達卡現場，感受中的城市如同一個火熱的現場工地，擁擠的車輛在攘攘的人群中堵塞，人力車正拉動著個人的夢想穿梭于大街小巷中，既熾熱又平靜，既混亂又有序，既肉身又信仰，既忙碌又閑散，各種路邊攤與城市的變遷共同構建出難以言說的現場情境，訴說著荒誕又傳奇的故事。我們從中看到了表象世界的豐富性，概念中的個體經驗被推翻，形而上變成形而下的知識認知范圍，用于描述我們所處的現在與未來。這無疑給藝術創作帶來了豐富的現場資源，吸引我們去直面現場的差異與魅力。

何劍作品《電臺》

郭晉影像作品《遷徙》

（二）個體的片斷語對達卡的“本真世界”——即藝術的超驗世界——進行了跨越，并在重新面對現象世界時，對過去的遷徙概念進行了誤差重估。藝術的表達不是簡單地顯示人對現場的反應，而應是超越表象世界的內在精神表達。藝術家不會從片面的地緣現象去直接表達，更不會在獵奇的遷徙中搜尋概念中的現場，而是去這個“本真世界”的概念中尋找內在的普遍性和永恒性，以重構和確立新的亞洲文化方式。其中的普遍性在于，即使全球化的文化浪潮帶來了世界性，也依然無法改變生而為人所不可剝離的美好、痛苦、死亡、安慰、信仰、宗教、失落、希望、遷徙、知識、歷史、記憶、災難、差異與文化，也無法抹去建立在日常生活實踐上的歷史根脈，這也可以理解為人類的精神現場。正如，“它們也是形成于代代相傳的人口、階級、地區、政體、族裔、或宗教共同體系文化或政治單元共享的記憶、傳統、神話以及象征之中”。

郭晉雕塑作品《彼岸系列7》

（三）如果我們根據現場的生活經驗，尋找共性與差異，清除概念的認識，用身體與藝術的行動來構造亞洲現場新的話語思考，來達成在概念中對彼此的重新認識，個體藝術創造的沖動表達就會被喚起。簡而言之，在有始無終的全球化文化滲透中，帶著對全球化的認同與不適感，我們應以什么樣的方式來對應“膚淺的”國際化？又該對“深厚”的亞洲文化積淀做出什么樣的藝術話語反應？這既是達卡面對的問題，也是我們的共同課題。

如上所述，一切“表象世界”都在今天被賦予新的意義，隨后，地緣文化、社會、歷史、現代性齊頭并進。在保存固有“差異”的文化特征中，語言的多元化、服飾與食品的差異、信仰的宗教性、藝術形式的差異性、國際化的片斷理解、社會變遷的復雜化、以及個人與族群的關系，都將在遷徙的現場中帶給我們全新的感受。當然，如果僅僅從景觀化的角度看待達卡，我們也將陷入到非完整的表象中。因而，藝術家應從更深的層次進入，并把“遷徙中的現場”作為行動去實踐新的藝術動力方式，進入現場中來思考城市化進程與鄉村之間的關系。站在今天去回望百年前的歷史，我們可以從時空與現場的細微處深發歷史與當下。與20世紀相比，當今的全球化可謂已經截然不同，互聯網與經濟層面的互相依存、自媒體傳播的日益泛濫、時空關系的不斷縮小，都已對我們的生活產生巨大影響。地緣與國際間相互流動的急劇加速，將更多人置入城市熔爐和勞動市場中，在這種文化、社會和宗教的不斷趨同融合中，我們每個人都正站在國際與地方的十字路口，是退守自我傳統以尋找庇護，還是融入全球化的進程？達卡無疑在這個時候為我們展現了一個遷徙現場中的現場場域。

“遷徙中的現場”是觀念的行動方式。在遷徙中去感受現代化初始狀態下的混雜與無序，以藝術的方式進入到有意味的歷史語境里，可獲得創造的動力。特別當我們在現場中看到龐大而又廉價的勞動人群時，可以更切實地感受到，民族之間的宗教信仰、城市化進程的熾熱、民族習俗與精神追求都在向國際化進程過渡，這也無不觸動著藝術系統每一根神經末梢。亞洲現場《遷徙中的現場》項目參與藝術家何晉渭、郭晉、王朝剛、孔亮、何劍、李演和鄧大非，在第17屆孟加拉亞洲藝術雙年展中探討了本屆“藝術與城市”這一主題，其作品無不反映出對城市的現代化、地緣與國際的差異和趨同、藝術與城市的糾纏關系、城市變遷與人口遷徙、傳統信仰與宗教心靈、鄉村與城市的沖突、互聯網與個體的傳媒關系等話語的思考。藝術家從作品中反映了“人類文明世界在政治上分化為地區性主權國家和它在技術和經濟方面的全球一體化之間的矛盾”。此種矛盾在地緣文化變遷這一充滿不適感的過程中得到了充分凸顯，直指我們在藝術里遭遇的共同精神困境。《遷徙中的現場》為我們提供了一次意義深刻的藝術“遷徙”之旅。達卡現場不是終點，是新的藝術現場起點。

注釋：

[1] [德]恩斯特·貝勒爾.尼采、海德格爾與德里達·前言[M].北京：社會科學文獻出版社,2001：15.

[2] [英]安東尼·D·史密斯.全球化時代的民族與民族主義[M].北京：中央編譯出版社,2002：11.

何晉渭：北京亞洲現場藝術中心創始人、藝術家、策展人