鋼琴表演藝術中共性與個性關系的研究

潘雅清 王晨成 （燕山大學藝術與設計學院 066000）

鋼琴表演藝術中共性與個性關系的研究

潘雅清 王晨成 （燕山大學藝術與設計學院 066000）

鋼琴表演藝術屬于二度創作，鋼琴作品只有通過演奏家精彩的二度創作才會完整的呈現給觀眾，鋼琴表演中要有個性存在的，需要表演者加入自己的理解和創意，否則鋼琴演奏會出現同質化、公式化的現象，缺乏感染力和感召力，但是一味的強調個性化而忽視共性的存在，則會容易出現非音樂化現象，欣賞者們很難聽懂，鋼琴表演藝術也就沒有它存在的意義。因此，不能忽視鋼琴表演藝術共性、個性的任何一方面，以及兩者之間的關系。

如果從辯證唯物主義的角度去認識鋼琴表演藝術，存在著共性與個性的統一，個性之中存在著共性的特點，然而，沒有個性，鋼琴就失去了它表演的豐富性；共性普遍存在于個性之中，這兩者之間在一定條件下是可以互相變化的。鋼琴表演藝術的共性主要體現在多樣的表現手法上，而鋼琴表演藝術的個性主要體現在音樂自身的風格不同，或表演者個人進行二度創作。

鋼琴表演藝術；共性；個性

一、鋼琴表演藝術的共性

（一）鋼琴表演藝術共性的概念總結

馬克思主義理論中，對共性的概念的定義是不同的事情之間具有普遍的性質，而鋼琴表演藝術中的共性是指所有音樂作品中具有的最本質的特征，沒有共性，音樂內容就不復存在，鋼琴表演藝術共性具有普遍性、絕對性。就拿一個鋼琴作品來說，不管是哪種類型的鋼琴作品，都不能離開音量、音色、旋律等。旋律、音量等就是所有鋼琴作品所具有的，柯斯可夫認為音樂是一個聲音體系存在，它之所以能夠被感知，是因為它的共性所在。

（二）鋼琴表演藝術共性的具體表現

1.鋼琴作品創作過程中共性表現

音樂是一種情感藝術，它表現一切情感，深淺不同的快樂、猶豫、惆悵、痛苦、焦慮以及崇拜、敬畏。每一個時代都有自己所屬時代的創作手法和模式, 這就是創作共性。一個音樂家再特領風騷、獨具個性，也不能脫離他那個時代而存在，所屬時代的創作手法、創作模式就是音樂家創作的基礎。就以鋼琴音樂史為例，鋼琴出現至今已經兩百多年的歷史，經歷過不同的時期。每個時期的音樂無論是在創作手法、或者創作模式、藝術主旨上都有相似、相通之處。

2.鋼琴作品在表演中的共性體現

鋼琴作品在表演中的共性是鋼琴作品本身具有的風格、情感、意蘊。任何音樂人在表演藝術作品之前，都要對藝術作品探本溯源，理解原作者的創作意圖和創作背景，切不可隨意改變，否則只會貽笑大方。

二、鋼琴表演藝術的個性

（一）鋼琴表演藝術個性概念總結

從作品的角度上，一首鋼琴作品在表演時須具備個性化的音樂處理，其個性的關鍵所在就是區別于其他音樂作品，它是音樂家創作個性的具體體現。從音樂美學上來看，鋼琴表演藝術個性也就是鋼琴作品風格上的不同。一個人音樂風格的最終形成和他的世界觀、表演方式相關。鋼琴表演藝術和音樂的形式美緊密相關，但又脫離不了音樂內容。一個曲譜，如果音量、起始音、速度、音色或者其他方面有有所變化，那么就會產生不同的音樂形式。

（二）鋼琴表演藝術個性表現

我們從音樂作品創作過程中、鋼琴表演過程中、欣賞過程中這三個方面體現鋼琴表演藝術個性。

1.音樂作品創作過程中的個性體現

不管是哪個音樂家，其作品都會帶有前人的印記，音樂創作需要繼承，站在前人的肩膀上才能走的更遠，誰都不能離開繼承談創新，但是高明的作曲家，他會批判性繼承，不斷的革新，而不是局限在前人的腳步中，齊白石說過：“學我者生，似我者死”說的就是這個道理，一味的模仿前人的音樂作品，只能是匠人，稱不上大師。

巴赫在創作《十二平均律》時，改變了以前的自然律劃分八度為十二平均律。巴赫《十二平均律》是以c大調開始的，使用了12個不同的大小調，總共分為48曲，按照調性有序的展開，每個調性都多不同，有變化，除了個別有明顯的強弱變化以外，巴赫《十二平均律》的力度整體變化的幅度較小，較為平穩，彈奏速度也較為緩慢，再配合古鋼琴獨有的音色，彈奏出來的效果尤為驚人，堪比天籟。現代鋼琴很難彈出那種圓潤、清脆的效果，要想達到就必須用手指斷奏、或者非連奏的方法去模仿古鋼琴的音效，因此，巴赫的《十二平均律》也被人們公認為最難彈的鋼琴曲之一。因為巴赫在鋼琴作品上的創新，所以導致其作品被演繹時和其它鋼琴作品風格的截然不同。

2.音樂家在表演中的個性體現

鋼琴表演者在進行鋼琴表演時，須要經過二度創作，融入自己的理解和感受。以此形成自己的風格，否則，一直模仿前人的音樂表演，只能被稱之為贗品，但是我們也不能否認，在前期，任何藝術家都不能離開對前人的學習，早年莫扎特的藝術風格里明顯帶有海頓音樂風格的身影。

3.音樂作品在欣賞過程中的個性體現

任何藝術作品流芳百世，都有它不可或缺的價值，對待這樣的藝術作品，橫看成嶺側成峰，每個人欣賞的出發點不同，所導致的結果自然而然不一樣，音樂作品也不例外，比如貝多芬的《英雄交響曲》，音樂家聽到之后，腦海中首先浮現的是它的彈奏方式、使用樂器以及貝多芬想要表達的某種思想感情。而法國革命家首先聽到的是它令人振奮的旋律，他們信心百倍投身于為自由而戰斗的革命中。

不同的欣賞者產生不同的欣賞結果，這是因為每個欣賞者所處的社會環境、社會地位等客觀因素和欣賞水平、欣賞風格等主觀因素影響的結果。

三、鋼琴表演藝術個性與共性的關系

（一）鋼琴表演藝術共性與個性的聯系性

在辯證唯物主義認識論中，鋼琴表演藝術是共性與個性的統一，十九世紀奧地利的詩人格里爾帕策曾經說過，把各種藝術籠統的概括在一個名稱——藝術之中，這是最糟糕的行為，即使他們之間有很多相通之處，但是在實踐的基本條件上，是絕對行不通的。這就說明個性之中容納著共性，沒有個性，也就沒有共性；共性屬于個性的一部分，共性制約著個性，這兩者之間是你中有我，我中有你，誰也離不開誰而單獨存在。

個性與共性是相互依存依賴的，無法單獨存在。在藝術作品創作過程中，一味的強調個性，脫離共性的藝術作品最終會被社會淘汰，比如二十世紀二三十年代，盛行在西歐的達達主義，否認一切，打到一切、破壞一切，它快速興起，但是很快消亡，因為否認一切，是極其不成熟的思想流派，建立在對舊秩序的毀滅之上注定不能長久。

（二）鋼琴表演藝術共性與個性的互補性

鋼琴表演藝術共性和個性是具有互補性質，音樂家在進行藝術創作時，不僅需要考慮個性，即自己音樂創作的目的，還需要考慮共性，即音樂所需要用到的表達技巧和表達方式；表演家在進行表演時，首先要考慮這個音樂作品本身所特有的內涵、意蘊，也需要結合自己的個性、風格，只有二者結合加來，才能更好地演繹出更精湛的作品。

（三）鋼琴表演藝術共性與個性的相互轉化性

在一定條件下，鋼琴表演藝術中共性和個性是可以轉化的。每個音樂作品都包含著音量、音律、調性等部分，這是音樂的共性體現，但是就每一個音樂作品而言，其音量、音律、調性都是不同的，這是音樂作品的個性所在，無論是誰演奏都不能改變。

（四）欣賞者的審美習慣中的共性與個性

音樂作品的接受是音樂作品完成的最后一個步驟。它最重要的價值就是觀眾與其產生共鳴。在欣賞的過程中，觀眾會理解音樂的共性情緒。例如 活潑、悲痛、抒情等等。但是每一個觀眾在腦海里呈現的畫面是不一樣的，它根據每個人的生活經歷而呈現出不同的畫面。這也是藝術接受的個性體現。

觀眾的審美習慣一直在默默地變化著，鋼琴表演者應當尊重觀眾的審美習慣，車爾尼雪夫斯基曾經說過凡是符合生活的都是美的，但是也不是說鋼琴表演者要全面按照觀眾的審美習慣來演繹，而是尊重觀眾的合理意見。

本文從音樂美學角度出發，全方位探討了鋼琴表演藝術個性、共性以及共性與個性兩者之間的關系，發現個性和共性都是不能缺少的，個性與共性的統一在音樂表演中極其重要，演奏者風格不同、鋼琴作品風格不同，創作手法、創作模式，在不同方面體現出個性與共性。要想演繹好鋼琴作品，必須熟知鋼琴作品的方方面面，充分把握鋼琴作品原意，鋼琴表演者需要把握好個性與共性之間的度，讓鋼琴表演藝術個性和共性之間有規律的結合在一起，從而實現其社會功能、教育功能、娛樂功能。

一方面、在鋼琴藝術表演時，表演者對樂譜的實際闡述時必須原則性的尊重，這是鋼琴藝術表演時的共性存在。只有這樣才能才能不脫離作曲家的創作立意，準確表現樂曲的思想和內容。

另一方面、在正確演奏樂譜的同時，演奏者精心分析樂曲，通過自身對樂曲背景、情感等方面的理解，融入自己的情感和思想，這樣就是二度創作的過程。樂曲的深度是由表演者的音樂素養和生活閱歷所決定的，每一位演奏者都有自己不同的學習經歷和人生，這樣就產生了相同樂曲不同演繹的音樂作品。

最后、音樂接受也非常重要，演奏者需要闡述作品的同時又得考慮到觀眾的欣賞水平和喜好，通過演奏者指尖流露出來的音樂，作曲家和觀眾進行了靈魂層次的交流，當然，每一位觀眾對音樂的理解是不一樣的，這也正是音樂藝術的意義和魅力。