舞蹈創作中視覺空間的應用研究

張 碧 （東北農業大學藝術學院 150000）

冮 毅 （哈爾濱師范大學音樂學院 150000）

舞蹈創作中視覺空間的應用研究

張 碧 （東北農業大學藝術學院 150000）

冮 毅 （哈爾濱師范大學音樂學院 150000）

舞蹈創作中的視覺空間是指編舞者從觀眾的視角所看到的空間，包含真實和虛擬兩部分。真實空間包括平臺空間和延伸空間；虛擬空間包含通過LED和投影影像傳遞出的空間。本文是基于平臺空間、延伸空間和虛擬空間三部分的應用研究。

一、平臺空間

平臺空間是建立在舞臺空間基礎上的研究。按照平臺應用的方式進行劃分為單平臺、雙平臺、多平臺和動平臺四種。

1.單平臺

單平臺既傳統的平面舞臺。舞蹈在單平臺上呈現時基于“三維”和“三度”的方式開展，創作者可以有效利用“近大遠小”的視覺效果表達主題。例如從舞臺前面向后面移動時能夠表達“遠去”、“再見”的效果。再如《黃河》中利用橫向的連續大跳表達黃河水的奔騰等。

2.雙平臺

與單平臺相結合，在后部添加一個平臺，寬度略小于舞臺，高度通常在0.8—1米左右，有時是階梯狀。雙平臺會帶給觀眾縱深感或是背景感，是向上的一種延伸，使舞臺更加立體，表現手段更加豐富，特別是階梯性的平臺，帶給觀眾一種不斷向上的感覺，比較適合塑造高大、光輝的人物形象。例如《壯士》中五位戰士，在彈盡糧絕之后，由高臺上俯視下面，營造出蔑視敵人的效果，最后縱身跳入高平臺后面，塑造了“壯士”視死如歸的英雄氣節。高平臺面積小，對于舞者人數、流動性較強的動作形成制約。

3.多平臺

多平臺的運用多以舞臺后部的平臺為主，兩層有相對較小的平臺若干，大小與高度各異。作為演出舞臺的延伸，多出現于演出場地較大的搭建舞臺，如在體育館內或廣場上。與多組平臺相關聯的舞臺相對較大，因此在運用多組平臺時，主表演區的人數往往較多，多平臺上的人數要相對少些，并且動作幅度不要超過主表演區的動作，普遍是靜態或是節奏慢于主表演區。多組平臺容易形成視覺上的錯落有致，空間變化豐富，如若想要突出某個舞臺的表演，可以結合燈光切換進行創作。例如在《雅克薩之戰》中，在兩側小平臺上以舞者敲擊戰鼓與煙機配合營造出烽火連連的效果，在中間高平臺上表現“雅克薩”主城，舞臺平面上則是入侵的敵人，通過多平臺營造出戰場的開闊，同時也形成了“城上”與“城下”的對立效果。

4.動平臺

動平臺中包含升降舞臺和移動車臺兩種。

（1）升降平臺較為多樣，可以應用在舞臺的任意位置，面積和升降高度因節目需要各有不同，有的在樂池的位置，有的在舞臺后面，有的在舞臺中間等，也有多組升降平臺同時運用，將舞臺平面分割成若干高度。例如央視春晚中的應用了304塊升降平臺，被觀眾稱為“會跳舞的舞臺”。升降平臺能夠起到突出作用。例如在舞臺中前部的升降平臺升起時，因舞臺高度的落差，形成視覺的關注點，因此在舞臺中前部的升降平臺多為領舞或是歌手等主要演員。升降舞臺因其偶發性的特點所致，能夠帶給觀眾“意外”感，從而更好的吸引觀眾的注意力。例如《九死一生·長征》中利用升降樂池，展現出戰士“英魂”的效果，形成了強烈的視覺和心靈震撼，同時也帶給觀眾一種“意外”感。

（2）移動車臺應用時，通常面積不大，但可以在舞臺上自由流動，勻速且平穩，能夠有效突出主要人物的表演。例如在《炫酷北國》中“黑土”一段，老人彈著柳琴，用滄桑的聲音“訴說”著對黑土地的感情，其他的舞者圍繞在身邊，營造出老人對子孫后背的畫面感，平臺與群舞配合下的移動，即形成了“土地”變遷的感覺，又形成了歲月流轉的感覺，加強了作品的表達。

二、延伸空間

延伸空間主要包含舞臺上空和觀眾區兩部分。

1.向上的延伸

升降平臺作為舞臺向上的延伸，同時以“威亞”技術為代表的“懸吊”方式也是一種空間上的延伸。舞臺上的舞者與“懸吊”的舞者在視覺上形成了“天地”對話，極大的豐富了舞臺的立體效果，形成強烈的視覺對比。主要表現方式包含上下、橫移和回旋三種。出于安全考慮和威亞設備的制約，在動作設計方面應盡量以穩定性造型或簡單的動作為主，通過相關訓練之后方可進行難度較大的動作呈現。除“威亞”技術之外，還可以與雜技中的“綢吊”或“皮條”相結合，應用方式與“威亞”類似。

2.向觀眾區延伸

在傳統觀念中，觀眾區僅限于觀眾就坐并觀看演出，伴隨時代發展，創作者不滿足于對傳統舞臺空間的運用，開始探索觀眾區的演出價值，逐漸成為舞臺的一種延伸。

在觀眾區表演，優劣鮮明。優勢是能夠最大化的拉近與觀眾距離，增強節目的互動性；劣勢是缺少燈光效果，地面臺階或緩坡等存在安全隱患，同時動作幅度和隊形也受到位置的限制。在觀眾區表演時要與舞臺相互配合，表演時間不宜太久，比較適合流動性的表演。在觀眾區的應用時，往往適用于開場、互動和展現宏大時。例如在開場舞蹈時，演員可以從觀眾區的側門和后門依次進入觀眾區，在觀眾區的過道處“流動”或做些簡單整齊的動作進行表演，能夠讓觀眾感受到來自舞臺上和身邊多空間演出的氣氛，增強了演出的互動性。在觀眾區短暫的表演后，演員可以從舞臺前側的臺階流動到舞臺上，將觀眾的注意力吸引到舞臺上，即起到互動作用，又將觀眾分散的視覺聚焦到舞臺空間。

三、虛擬空間

虛擬空間也是一種延伸，并且通過延伸起到營造環境，渲染氣氛的作用。比較常見是方式包括LED屏幕、投影設備、現場實時影像等方面，在伴隨舞臺科技發展的同時AR技術和VR技術也逐步應用于舞蹈作品。

1.LED空間

LED屏幕可以作為背景被放置在天幕前的位置，也可以配合主屏幕設置兩側對稱的副屏，還可以根據節目需要進行不規則的設置。

天幕主屏的主要功能是通過背景化的圖片或視頻，為作品渲染環境、完善風格、烘托主題。例如為《雀之靈》配合皎潔的月光，為蒙族舞配合蒙古包和草原，為戰爭主題配合以硝煙彌漫，相應的背景配合能夠起到完善作品的作用，還能夠加強作品內涵的有效傳播。在主副屏運用時能夠增強舞臺的縱深感，例如兩側副屏播放盤龍圓柱與主屏雕梁畫柱的殿堂相配合，為作品營造出“宮殿”的深邃與宏大的感覺。依據編舞者需要，將多塊LED組合使用，例如在春晚舞臺上應用多塊LED屏幕，即可以成為升降舞臺，還可以通過LED的組合滿足不同的節目需求。

2.投影空間

針對投影空間的研究主要涉及到平面和全息兩方面。平面投影可以投射在幕布上，畫面效果與LED類似，如果投射在紗幕上，畫面的通透感會形成現場舞者與影像之間的重疊與互動。有時紗幕投影可以和LED平面進行疊加使用。例如《雨中曲》時背景LED中雨中的街景，在紗幕上下雨的效果，加之下雨的音效，帶給觀眾的是置身于“都市街頭”，“雨中”起舞的舞者，有效的提升了作品的感染力。

全息投影與舞蹈的結合，形成了虛實并存的效果。2014年公告牌晚會中，通過全息投影技術“復活”的邁克爾杰克遜與現場舞者在一個“空間”中進行表演，強烈的震撼著每一位觀眾。從觀眾角度而言，全息投影的畫面立體感強，影像清晰，即使再舞者動作快速運動下，畫面依然清晰，即使是細節部分也能清晰可見。

3.實時影像空間

現場實時影像是通過攝像設備與現場的屏幕（LED或投影）進行互動，起到或放大，或突出的視覺效果。在放大效果方面，通過舞臺正前方的攝像機可以將現場一位舞者的動作投射到背景LED上，現場與LED的畫面重疊，形成了一群舞者的視覺疊加，具有群舞整齊劃一的動態放大作用。在突出效果方面，金星舞團的《移動電話》通過現場視頻通話的方式，將舞臺上舞者的動作進行捕捉并投放于LED，形成了具有電影中“特寫”效果的視覺效果。在現場演出中，因距離關系，經常無法準確看到舞者的表情，通過實時影像的“特寫”，能夠清晰的看到舞者表情，起到有效的突出作用。近年來增強現實和虛擬現實技術也逐步延伸至舞臺，但受到設備及制作成本的限制并沒有得到廣泛應用。

舞蹈創作時有效利用視覺空間，需要創作者了解各空間下的視覺效果，真正從觀眾的視覺角度出發，超越傳統舞臺對“三維”和“三度”空間的應用方式，推陳出新增強視覺效果，加強文化內涵的傳播。在真實空間方面，要處理好觀眾視覺下，舞者空間與主題的關聯性，有效利用空間中“大小”、“遠近”和“高低”的關系，并通過對比放大視覺效果，在延伸空間的運用時要關注表演時間與觀眾反應的聯系，突出運用方式的“精細”。在虛擬空間方面，要著重處理好虛實結合的關系，準確掌握各種技術的優劣特點，在虛實結合中做到優勢互補，才能準確表達作品主題。

[1]張朝霞.新媒體舞蹈概論[M]. 北京：知識產權出版社，2012.

[2] 黃鳴奮.新媒體與西方數碼藝術理論[M]. 上海：學林出版社，2012.

[3]馬曉翔.新媒體藝術透視[M]. 南京：南京大學出版社，2008.

[4]金秋.舞蹈編導基礎 [M]. 高等教育出版社，2016.

注：本文為2016年度黑龍江省藝術規劃課題省級青年項目，項目名稱：《新媒體在舞蹈文化和創作中的應用研究》，立項編號：2016C008。