聲樂表演藝術的審美體現

劉 斌 （聊城大學東昌學院 252000）

聲樂表演藝術的審美體現

劉 斌 （聊城大學東昌學院 252000）

作為音樂作品第二次創作的聲樂表演藝術，藝術的形象塑造是很重要的，必須要對原作品懷著崇敬的心態去創作。表演者對于原作品的時代背景和創作意圖都不能改變，還要將自己所理解的情感放到表演中去，這樣既增加了聲樂作品的藝術感染力，也提高了聲樂作品的審美情趣，對于聲樂表演藝術的審美價值也是一種很好的展現，聲樂表演藝術決定聲樂藝術作品的成敗，有著舉足輕重的作用，本文從聲樂表演藝術的體現的基本原則，對演唱聲音、演唱情感等表演藝術形象深入分析，期望能夠更好的研究聲樂表演藝術，希望可以給人們帶來視覺和聽覺上的盛宴，能夠為我國的聲樂表演藝術的進步和發展貢獻自己的一份力量。

聲樂表演；藝術審美；審美體現；表演效果

聲樂表演主要是依靠演唱者的聲音為媒介，通過演唱時的情感、歌詞等來表達演唱者的感情，在這其中再加入演唱者自己所理解的情感，從而抵達聽著觀眾的內心，啟發觀眾的精神，引起觀賞者更多的感情共鳴，然而也只有賦予了聲樂表演生命力才能起到震撼心靈的作用，其實聲樂作品本身的這種效果是不明顯的，只有融合了演唱者的優美聲音、樂器的伴奏以及表演動作，觀賞者聽過才能由此產生一種美的感受。要想使聲樂表演藝術具有更高的生命力和感染力，就必須遵循聲樂表演藝術審美體現的基本原則，提高演唱者的審美能力和演唱技巧，這樣，創作出來的聲樂表演藝術才是高品質的，得到更多觀賞者的認可。

一、聲樂表演藝術審美體現的基本原則

聲樂藝術表演也要遵循一定的原則，無規矩不成方圓，只有按照規則走，才能保障聲樂表演藝術的質量，聲樂表演藝術的審美基本原則體現主要有三個方面的統一，客觀真實性和主觀創造性的統一，歷史再現性和時代展示性的統一，演唱技術性和藝術表達性的統一。

1.客觀真實性和主觀創造性的統一

客觀真實性的意思是對于音樂作品的的二次創作的時候，原來音樂作品的歷史場景以及創作背景等因素都是不可改變的，對這些內容都要真實的表達出來，但是，在創作聲樂表演藝術的時候，可以加進去演唱者自己對音樂作品創作的主觀理解，可以將這些主觀的創造和思維的發揮都生動、形象的滲透到音樂作品中去，運用音樂場景和音樂背景將音樂作品再現出來，這樣既保障了音樂作品的客觀真實，又將表演者的主觀創造加入進去，塑造出來的藝術形象既符合歷史特定處境，又有了現代人的主觀能動，客觀真實和主觀創造的統一其實就是聲樂表演藝術的基礎。

2.歷史再現性和時代展現性的統一

每一部優秀的音樂作品都是歷史的特定產物，都是特定歷史背景下的精神沉淀，都深深的刻上了那個時代的烙印，人們在欣賞這些作品的時候，仿佛又回到了那個歷史中去，聲樂表演藝術要遵從歷史再現性和時代展現性的統一，將每個不同風格的表演形式區分開來，永遠恰當的表演形式表現每個時期的聲樂表演藝術特點。

3.演唱技術性和藝術表達性的統一

聲樂演唱技術是一個演唱者應該具備的能力，這項基本能力將直接能夠影響聲樂藝術的表達效果，都說每個成功的演唱家都是因為天賦異稟，都是并不是只要有天賦就可以達到這么高的造詣，任何一個成功的演唱家都不會是僅僅依靠天賦就能夠做到極致，更重要的是掌握優秀的聲樂藝術表演技術。

二、加強對音樂感覺的體驗

演唱聲音的藝術感染力能夠很好的展示聲樂表演藝術的審美，對音樂感覺的審美是聲樂表演藝術的重要一環，在音樂的表演過程中，演唱者如果能將音樂中愉快的感覺演唱出來，觀眾也會有愉快的共鳴，演唱家在演唱的時候，不僅僅只考慮到對于音樂作品的感覺，也要重視對于音樂基礎的訓練，比如說對于音樂的街拍、節奏、速度等，注意對于這些的把握，每個樂句都是有長短不一的句子組成的，更要注意樂句的連貫性，可以用澎湃激昂的語調演奏旋律比較快的地方，使樂句能夠扣人心弦，對于抒情的樂句，運用抒情且深情的語調來表達，這樣會讓演奏更加印象深刻，如泣如訴，更能表達出作者的感情。此外要實際去體驗生活，根據人們的情緒和心理通過音樂技巧來表達，另外，還要對大自然進行親身體驗，可以多聽一些演唱家或者音樂會等，多積累不同風格的作品，培養自己的音樂感覺，使自己的音樂感覺更加敏感，更加豐富。

三、演唱家要有豐富的感情

演唱家只有有豐富的情感，才能引起與觀眾之間的共鳴，這里說的情感并不是說大喜大悲，而是一種心理反應，如果演唱者可以將自己的感情帶入進去，可以激發觀眾的想象力，提高自我能動性。人是一種感情特別細膩、特別豐富的動物，但是每個人表達感情的方式是不同的，再加上收到社會條件和歷史客觀的約束，然后才有自己的理智做出決定才表現出來。音樂作品的質量高低，與音樂作品的思想內涵有著重要的關聯，欣賞者通過音樂作品能夠聽出要表達的社會意義以及時代精神，除此之外，演唱者在音樂作品的表演中應該是真情流露，虛情假意的，表達根本不能打動欣賞者的內心，并且對于感情的拿捏也很重要，不能只是在一個平臺上，要把握好分寸，對于音樂作品的愉快、悲傷、激動、憤怒等情感的表達都是不一樣的，所以要將音樂作品的情感挖掘出來，然后在加入自己的思想，這樣才能升華整個聲樂表演，塑造出感人的、印象深刻的形象，引起觀賞者的共鳴。

四、演唱聲音要求有感染力

聲音的感染力有一部分是先天的，屬于天賦這一方面，都是更重要的是另一方面，應該掌握好對聲音技巧的充分掌握，聲音具有感染力才能更好的進入到觀賞者的心里。如何具有感染力的演唱聲音，重要的是平時的積累，在心中有實際的藝術形象，進而獲得獨特的審美感受。演唱者在演唱時要注意將自己的聲音和作品的思想內涵結合在一起，這樣比較容易形成聲音美感，更容易在情感上達到共鳴。另外，歌唱聲音的美感不僅僅在這些方面，還包括音色，這與演唱家平時進行的研究和探索是分不開的，增加音色的審美更能增強情感色彩，從而審美價值會更高。

五、藝術形象應具有豐富的個性、獨創性和美感性

對于聲樂藝術作品進行欣賞的時候，加入人的主體地位的作用，能夠感受到更強的審美感受，這樣創作出來的藝術形象才能更加打動人心。藝術形象在塑造的過程中，和演唱家的情感投入是分不開的，藝術形象如果具有更加鮮明的個性特點，在塑造形象時能夠跟隨著情感以及心理活動的變化而變化，演唱者將這種感情投入進去，投入的越深入，那么表現的就會越生動，情感就會越豐富，將這種獨特的情感投入到形象的塑造中去，音樂形象也將會變得更加飽滿。此外，藝術形象的塑造還需要一定的獨創性和美感性，獨創性來源于演唱者對于生活、自然的一些親身體驗，塑造的藝術形象要深入到生活中去挖掘，在生活中找到一定的審美體驗，將這種審美體驗與藝術形象的塑造結合起來，這樣，所表達出來的藝術形象個性更加鮮明，情感更加突出。藝術形象需要具有與美感性結合起來，對于形象的塑造，演唱家要將自己對美的理解加進去，按照美得要求對藝術形象進行創作，這樣的藝術形象才會具有一定感染力，在這個過程中使欣賞者收到感染，不僅感受到豐富的個性，也有了美的享受。

六、總結

本文從五個方面淺析了對聲樂表演藝術的審美體現，對于一名優秀的聲樂表演者來講，不僅要注意對演唱聲音的感染力、情感的豐富程度、藝術形象創作額個性和美感等，還要注重對于聲樂藝術表演的客觀真實性與主觀創造性的統一、歷史再現性和時代展示性的統一以及演唱技術性和藝術表達性的統一，這都是聲樂藝術表演中所不可缺少的重要因素。演唱家需要具有獨特的審美特征和對美的感受，這就要求演唱家能夠積極對生活、對自然都要深入去探索和研究，獲得豐富的情感體驗，使自己的可塑性更高，這樣塑造的形象才會更加生動，在演唱的時候才能更加形象，更能引起觀賞者的共鳴，從聲樂表演藝術作品的質量更高，更能得到大眾的認可。

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劉斌（1987- ），男，漢族，山東省聊城市人，助教，音樂碩士，單位：聊城大學東昌學院，研究方向：音樂學