淺談油畫創作的個性化

潘洪雁 （貴州省銅仁市銅仁學院藝術學院 554300）

淺談油畫創作的個性化

潘洪雁 （貴州省銅仁市銅仁學院藝術學院 554300）

縱觀藝術長河中的繪畫藝術作品，無不絢爛多彩，風格迥異，閃耀著燦爛的光芒，令人嘆為觀止。究其原因，離不開油畫創作的個性化。為此，本文將從油畫色彩的個性化入手，對油畫語言的個性化與油畫語境的個性化進行研究，以供參考。

油畫創作；油畫色彩；個性化

無論是東方或西方、古代或現代，真正杰出的藝術本質上都是相通的，表現語言、色彩、語境上又是極個性化的。

一、油畫色彩的個性化

從油畫藝術家所使用的色彩語言來看，此種語言實則表現為藝術家在創作油畫作品時所產生的獨特藝術情感，甚至可以說，一幅油畫作品能否真正形神具備，關鍵在于油畫藝術家是否能夠將自身獨特的情感體驗真正地融入到作品當中。有鑒于此，作為油畫藝術家而言，其創作油畫作品的過程并非是簡單地運用色彩和線條，而是要通過創作情感地有機融入，實現對作品內涵的烘托。“近現代色彩大師之所以在色彩領域顯示出不斷的創造力，除他們的作品傳達出來的色彩敏感、感情色彩個性鮮明之外，比普通畫家高明之處還在于他們程度不同地發揮色彩想象能力。”大師的繪畫色彩語言值得我們借鑒，要顯示出獨到的色彩感覺和色彩感情的豐富性，而且還必須存在色彩想象的活力。

之所以一些油畫藝術家的畫作能夠廣為流傳，為世人所銘記，并且由此獲得了“大師”的美譽。關鍵原因即在于其將自身對色彩的細致觀察運用到作品的實際創作當中，更在這一過程之中形成了獨具個人藝術表現風格的色彩語言，這便是其取得成功的奧秘所在。從現階段國內一些油畫藝術家及其所創作的作品情況來看，夏俊娜毫無疑問是其中的佼佼者。從其所創作畫作內容來看，畫作彰顯出對青春、對生命的謳歌，以及對浪漫的追求和向往，盡管夏俊娜本人的年紀較輕，不過其具有著敏銳的色彩洞悉力，因而使得其作品對色彩的運用達到爐火純青的地步。

夏俊娜的藝術靈感更多的還是來自于對古今藝術大師們的領悟，但結緣最深的應該是巴爾蒂斯，她能吸收并綜合運用大師們優秀的繪畫語言。夏俊娜覺得最大的快樂就是可以隨心所欲地畫心中要表達的東西，常常沉醉在自己的創作想象中。她的色彩是對灰褐色的極致追求和敏銳把握，使豐富的純顏色顯得沉穩，并使整個畫面的色彩恰如其分地承擔起傳達意境的角色。她畫的色彩的確很漂亮，是目前許多油畫家不能達到的，所以，她的色彩語言影響著很多人，能給當代藝術青年一些啟示。

二、油畫語言的個性化

任何油畫作品的創作，都融入了油畫藝術家獨特的藝術感悟在其中，同時，任何一幅優秀的油畫作品，均是油畫藝術家對于色彩的合理運用、對于空間的合理安置以及對于線條的合理把握。在創作一幅油畫作品的過程當中，油畫藝術家會一直思考著這樣一個問題，即，如何能夠在有限的畫布范圍內，通過對線條與色彩的合理運用與搭配，從而使畫作能夠呈現出更好的藝術效果，同時，借助對線條與色彩的合理運用與搭配，能夠使油畫作品彰顯出強烈的個人風格而不至于落入俗套之中。

從審美觀的角度來看，任何個體審美觀的產生并非源自于審美能夠使其獲得感官層面的愉悅，還在于審美能夠滿足其內在的情感表達訴求。因此，對于一名油畫藝術家而言，其必然會在畫作的創作過程中，對他人所從創作的油畫作品多有借鑒，如若其滿足于此，則只能夠止步于一名平庸的模仿者的境地。唯有在博采眾家之長的基礎上，進而形成獨特的個性化色彩運用語言，方才能夠使自身所創作的油畫作品散發出迷人的藝術魅力，進而在諸多的油畫畫作作品之中能夠得以脫穎而出。康定斯基在關于《藝術中的精神》一書中以一個“前進和上升的三角形”作為比喻，斷言“人類文明之車”必然從物質走向精神，藝術必然從表現外在的客觀物質性走向表現內在的精神性。他認為藝術已經發展到了一個表現“內在需要”的階段，這個“內在需要”只有通過“純粹形式好色彩語言”才能實現。針對這種觀點，筆者認為，油畫藝術家在創作油畫畫作的過程之中，實則是在同自身進行精神對話，以便通過油畫畫作創作的形式，將內在的精神訴求表達于外部。

三、油畫語境的個性化

任何藝術創作均需扎根于現實生活之中，如若脫離了生活，則藝術創作將成為無源之水。因此，作為一名油畫藝術家而言，在進行油畫作品的構思以及創作過程之中，應當注重從日常生活中去發掘生活素材，去尋找創作題材，以此提升油畫畫作的藝術感染力和藝術表現力，并在此基礎之上，逐漸形成具有個人特色的油畫創作風格。如若不然，則將導致油畫藝術家的創作靈感陷入枯竭，創作狀態陷入停頓。需要引入油畫藝術家注意的是，在進行畫作構思以及創作的過程之中，應當避免低端的模仿式創作，而是應當盡可能實現創作創新。

油畫藝術家在進行畫作的構思與創作過程之中，應當傾入自身全部的情感，同時，油畫藝術家要有意識地形成獨具個人特色的藝術表達語言，并注重使自身所創作的作品能夠彰顯出獨特的藝術語境，唯有如此，方才能夠讓觀眾真正地感受到作品的藝術價值。還有就是，油畫藝術家應當注重實現同觀者的題材互動，也就是說，油畫藝術家在遴選畫作創作題材時，應當注重對創作題材的精準把握，并在此基礎之上，實現對作品色調的合理設定，對色彩與線條的合理利用與搭配，進而讓觀者能夠獲得獨特的油畫作品審美體驗。另外，油畫創作過程對于一名油畫藝術家而言，是需要其全身心付出以及全身心投入的過程，有鑒于此，無論在創作過程之中經歷了何種心靈歷練，油畫藝術家均應當專注于作品創作的本身，以便能夠為社會公眾創作出優秀的、極具藝術審美價值的油畫藝術作品。

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潘洪雁（1972.10- ），男，苗族，籍貫貴州，學歷本科，職稱：講師，專業方向：油畫。