淺談水彩畫技法在油畫中的運用

吳春青

摘要：水彩畫經歷了近千年的演變，水彩畫所用的工具包括水彩盒顏料、畫筆、紙、水，隨著科學技術的發展，人們也逐漸打破舊有的觀念，工具和材料也在不斷地更新。從傳統的、固有的框架中跳出，不斷探索繪畫的新語言。其中水彩畫技術在油畫中運用充分的體現了這一點，本文首先介紹了水彩畫的材料、技法及其特點等相關的內容，然后結合著目前發展的實際情況，探討了水彩技法在到油畫創作中的運用。

關鍵詞：油畫；水彩畫技法；運用

從繪畫發展史來看，西歐在文藝復興時期出現了兩個新的畫種，其中水彩就是主要的一種。水彩畫色階豐富，以水為媒介調和顏料繪制而成，適應能力極強，是工具使用起來極為方便的畫種之一，可以創作不同風格的繪畫。水彩畫在18世紀末到19世紀中期發展的特別快，登上繪畫藝術的殿堂，威廉·透納他既以油畫著稱，又是水彩畫能手，他的推動使得水彩畫擺脫了之前大多數勾線與敷以淡彩的束縛，使當時英國水彩畫技法在油畫中運用達到繁榮時期，在當時形成了一道獨特的風景線。

一、水彩畫技法、材料及其特點。

我國水彩畫起源上溯到五千年以前的新石器時代，經歷了近千年發展，形成一個獨立的藝術形式，已經逐漸形成其特有的基本技法。水彩畫有涂、拖、擦、染、掃、揉、擺、點等，其用筆比較靈活。水彩畫的基本畫法包括濕畫法、干畫法、干濕結合畫法等。一般情況下，濕畫法在繪畫中使用的水分比較多，先將紙打濕，或者在繪畫中期、后期噴上大量的水，根據喜好進行特殊的效果處理。畫板水平放置，也可以根據畫者的需要調整畫板的角度，為了更好的控制水流的狀況。在進行濕畫法時，控制好水分是非常關鍵的，最好提前準備干凈的海綿，方便吸走過多的水分，表現出柔和的效果，充分的發揮水彩的優勢。畫者可以充分發揮想象力，在基本的濕畫法基礎上衍生出不同的畫法，使顏色之間相互融合變得更加的柔和。干畫法與濕畫法相比，利用干畫法在繪畫中使用比較少的水分，通常可以用來顯示筆觸進行一種肌理畫面的處理，通常是描繪木紋或樹木樹干時采用這種畫法，更加有利于表現出表面較粗糙的物體。大多數情況下畫家愿意將這兩種方法結合使用，通過干濕結合的畫法來達到豐富的畫面。繪畫者根據個人需要選擇合適的技法，發揮水彩的特性，創造出最佳的藝術效果。

運用水彩畫的技法時材料很重要，比如畫紙、顏料、畫筆、顏料添加劑、媒介材料等都影響著水彩畫面的效果。水彩畫常用的媒介有黏稠膏、樹膠、甘油、留白液、增厚劑、樹膠水牛膽汁、干燥劑等多種。比如可以在稀釋的水彩顏料中加入樹膠會有光澤的表面，增厚劑與水彩顏料混合可以達到明顯的厚涂顏料效果，利用牛膽汁可以改善顏料的流動性促使顏色均勻的分布，利用甘油令顏料變干的時間相對較長使繪畫的時間得到控制。另外，還可以使用其他材料做不同的嘗試，表面產生好的效果，注意使用時用刀的力度避免免弄穿紙。水彩畫以其獨有透明清澈的特質，在藝術的領域占有一席之地，形成的如詩如歌的獨特藝術魅力。

二、水彩技法在到油畫創作中的運用。

干畫法用層層疊加的方法在干的底色上著色，在油畫創作中是一種多層畫法，不求滲化效果，從容地一遍遍著色。濕畫法是一種控制在水分未干的時候進行繪制的方法，是水彩語言里獨特藝術魅力的主角。將水彩紙打濕繼而上色，在潮濕的色底上畫上各種色塊和色線，經過濕筆相接相疊，使之產生水與色的互相滲透，使畫面獲得豐富又奇妙的效果。濕畫法能使畫面形成微妙柔美的朦朧感，是水彩畫中最具有“水”的韻味技法之一，在特定的題材表達方面具有很大的優勢。水彩畫的濕畫法類似于中國水墨畫中的潑墨、潑彩的技法，畫面呈現出的水色交融的效果，滋潤的感覺又不顯空洞。

濕畫法的技法在顏料的運用中包括混染、濺灑、沉淀等，有沖洗、噴霧、滴灑等水的運用技法。水彩畫的語言具有一定的特質和優勢，水色交融以及透明重疊，產生微妙的肌理效果，這種效果是其它畫種無法比擬的。水的流動性和色彩的透明性促進水彩技法得到了推廣，經過技法的嘗試和反復練習，獲得了特殊的效果和肌理。油畫以油為媒介調和顏料繪制而成的，是與水彩在顏料和畫面效果最接近的，油畫顏料具有透明性，它為水彩技法在油畫創作中的應用提供了可能性。借鑒水彩用水的特性，在油與顏料之間不規律的混合，根據需要調節油與顏料的比例，在油畫中用油代替水，得到不同程度的透明顏色，達到流動似水彩畫的效果。

油的作用在一定程度也就相當于水彩中的水一樣，水彩畫中的沖洗技法運用到油畫中，水在繪制水彩畫時可以拿來作修改的媒介。油畫中也一樣可以用來作制作畫面，在上面用油會使顏色隨著油的流動而自然混合，油在畫面上流淌，顏色也會隨著油自然走動，留下痕跡。畫面是濕的狀態，因此顏色會跟著油的運動而運動，更加有利于顯露出畫布的顏色。為了使顏料形成自然的特殊效果，可以在水彩顏料中適當加入一些松節油，因為水與油是不相溶的兩種媒介劑，會產生斑駁的效果。在油畫的創作中，可先在畫布上用白乳膠做底，使其呈現出光滑的效果，再把調成液體狀的黑色油畫顏料用筆蘸飽滿，另外，還可以通過改變畫框的傾斜度來減弱流淌，由于顏料流淌速度較慢，顏料流淌過的部分底色從痕跡中透出，可以通過改變松節油，來調節流淌的速度和時間。

結束語：

綜上所述，在現代繪畫中，水彩的材料用于技法有許多，越來越多的藝術家通過不斷的嘗試，充分的發揮其想象力。在畫油畫的時候運用水彩的技法，通過將水換成油等手段來達到流淌的效果，在將水和油置換的過程中會產生新的效果。水彩畫技法在油畫中運用的過程中，雖然水彩畫技法及材料眾多，還是有許多值得我們注意的，一畫面內也最多不能使用超過三種不同技法。適當使用水彩畫技法可以讓畫面生動有趣，濫用過多的技法使用只會使人眼花繚亂。技法終歸是為畫面服務，適當的運用技法和材料，要做到用之有度，這樣才能達到新畫面的可能性。因此我們在實踐中要耐心的思考、嘗試和發揮創造力，在油畫中體現水彩的樂趣。

參考文獻：

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