水墨畫小品創作的教學價值及教學建議

袁麗萍

水墨畫小品創作的教學價值及教學建議

袁麗萍

（湖南民族職業學院 初等教育系，湖南 岳陽 414000）

小品創作的學習具有促進學生對水墨畫知識和技能的主動學習、深化對繪畫基本規律的理解、培養創作綜合能力的教學價值。因此，增強水墨小品欣賞，增設水墨畫構成課，并將小品創作教學貫穿于整個水墨畫教學過程，有助于解決水墨畫創作教學中存在的問題，激發學生的創造潛能，培養學生的創作綜合能力，提高水墨畫教學質量。

水墨畫；小品創作；教學價值；教學建議

一、問題的提出

高等院校水墨畫教學一般遵循臨摹、寫生、創作三位一體的教學原則。臨摹教學以學習傳統水墨畫知識和技能為主要任務，寫生教學是運用臨摹教學中獲得的知識和技能表現所見和所感，創作教學則是脫離寫生對象，憑想象創作出新的作品。其中，臨摹、寫生教學是基礎，創作教學是臨摹、寫生教學的目的。因此，培養學生創造能力和創作實踐能力的創作教學是水墨畫教學最重要的部分，也是難以突破的部分。目前，創作教學的基本思路一般是在臨摹、寫生教學完成后，要求學生依主題創作一幅水墨畫并展出，以此作為創作教學的內容和形式。在這種教學思路之下，學生創作能力薄弱的原因在于創作教學中存在兩個突出矛盾：其一，創作教學時間有限與創作復雜性、創作難度之間的矛盾；其二，創作作品數量貧乏與培養學科能力（創造能力和創作實踐能力）之間的矛盾。以上矛盾的存在使創作教學難以達到課程的基本要求，影響了水墨畫教學的質量。

那么，如何解決以上矛盾，提高水墨畫創作教學的質量？筆者認為，在創作教學中引入水墨畫小品創作教學是解決以上矛盾的可行方法。

二、水墨畫小品創作的教學價值

小品創作，是相對于大幅的主題性創作而言的，其特征表現為：畫幅小，題材廣，強調即興抒懷，講究筆墨情趣，畫面一般集詩、書、畫、印為一體；裝裱形式多樣，以斗方、立軸、冊頁、扇面、手卷等多種形式出現。小品創作一般是作者主題性創作之余的遣興之作，也是其探索多種技法為目的的嘗試。對小品創作教學價值的挖掘，目的是明確教學目標，提高教學質量。本文主要基于“發展學生主體性和創造性”的基本理念，探討小品創作的教學價值。

（一）小品創作的學習能促進學生對水墨畫知識和技能的主動學習

水墨畫知識和技能包括用筆、用墨、造型、空間結構、媒介材料等，是形成作品形質和表達作者情感的基礎。學生主要通過臨摹教學和寫生教學獲得水墨畫知識和技能，但此階段掌握的知識和技能呈碎片化狀態，沒有形成相互聯系的整體。知識和技能掌握的碎片化，既容易遺忘，也無法使學生在頭腦中形成知識和技能的遷移和拓展，當然也就無法達到美術學科教育所要求的培養學生的創造能力和創作實踐能力。這就需要通過某種教學形式，使學生將臨摹教學階段和寫生教學階段所學的知識和技能整合內化，并重新構建。小品創作教學是能夠完成以上教學任務的合適的教學形式。

小品創作和水墨畫創作一樣，不僅要求學生掌握水墨畫知識和技能，而且要求形成知識和技能的遷移和拓展能力。加之小品創作的小幅性、即興抒懷性和題材不限性，其創作難度遠低于主題性水墨畫創作。因此，學生愿意并喜歡選擇小品創作的形式進行創作。學生一旦喜歡小品創作，就會根據創作的需要主動地、有針對性地對臨摹教學階段和寫生教學階段所學的知識和技能進行反芻。反芻的過程，不僅是對先前所學知識和技能主動查漏補缺和重新學習鞏固的過程，同時也是遷移、拓展、構建新知識和培養能力的過程。

（二）小品創作的學習能深化學生對水墨畫基本規律的認識和理解

小品創作不僅要求學生掌握相應的知識和技能，還要求學生能理解和運用水墨畫基本規律。掌握知識和技能并不代表就能進行小品創作，只有將所學的知識和技能運用于一定的繪畫基本規律，才能創作出好作品。那么，什么是水墨畫基本規律？水墨畫基本規律可以理解為傳統理法和程式。傳統理法，包含品評、形神、氣韻、意境、修養等方面內容，是中國古代美學思想的具體反映。古代畫論關于傳統理法的論述十分豐富，如品評論之“六法”論，形神論之“論畫以形似，見與兒童鄰”，[1]191意境論之“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。[1]256程式是筆墨形式語言，也稱藝術符號或圖式，包含用筆程式、用墨程式、造型程式、空間結構程式等，是歷代畫家受自然啟發，長期積累、提煉和升華的結果。水墨畫受古代美學思想、繪畫工具材料等因素的影響，形成與西方繪畫迥異的理法和程式。現在的學生受西方繪畫的影響遠甚于中國傳統繪畫的影響。有些學生拿起毛筆用素描的方法畫水墨畫，全然不懂傳統理法和程式。在這種情況下，加強小品創作教學能夠促使學生重視研習傳統理法和程式，加深對繪畫規律的認識和理解。

（三）小品創作是激發學生創造潛能和培養學生創作綜合能力的重要途徑

在小品創作教學中，知識和技能的掌握以及繪畫基本規律的理解是小品創作教學的手段，小品創作教學的最終目標是激發學生的創造潛能和培養創作綜合能力。小品創作因其題材不限性、即興抒懷性、講究筆墨情趣性和形式多樣性，在激發學生創造潛能和培養創作綜合能力方面有很大空間。其題材不限性可以讓學生根據自己的喜好找到適合的題材，即興抒懷性促使學生關注生活中的感受并學會用適當的水墨語言表達感受，講究筆墨的情趣性能使學生釋放個性，小幅和形式的多樣性又能使學生較輕松地將感受表現出來。

實際上，個人創造潛能的激發不是偶然的，它是個人創作綜合能力積累的結果。只有個人的創作綜合能力，即觀察力、想象力，以及掌握和運用知識、技能的能力等積累到一定的程度，才能使潛能以合適的載體表現出來。如上所述，小品創作的特征恰好滿足了培養學生創作綜合能力的條件。因此，選擇小品創作教學作為水墨畫創作教學的補充，學生的創作綜合能力能得到更為全面的培養和展現，創作潛能更能得到激發。

三、水墨畫小品創作的教學建議

根據小品創作的教學價值，結合學生的實際情況，筆者提出以下小品創作的教學建議。

（一）提高傳統水墨小品欣賞在小品創作教學中的地位，深化對小品創作基本規律的認識與理解

小品創作要求理解并運用傳統的理法和程式。只有把握好傳統的理法和程式，小品創作才能在整體上不偏離水墨畫的特征，使其向雅靠近，而不會淪為不倫不類或格調低俗的作品。那么，在小品創作教學中怎樣讓學生深化對傳統理法和程式的認識、理解和運用？筆者認為，增強傳統水墨小品欣賞和畫論研讀，是達到這一教學目標的途徑。

鑒于小品創作的要求，傳統水墨小品欣賞教學應立足于水墨畫語言的分析，即用筆、用墨、造型和空間結構四個方面的理法和程式的分析。具體教學過程分三個環節。第一，選取經典傳統水墨小品范圖。所選取的范圖一定要印刷清晰，同時內容應是學生較為熟悉的事物。第二，側重水墨語言的欣賞分析。具體來講，水墨語言欣賞分析分兩個層次：一是形式語言欣賞分析，即點、線條、造型、空間結構等的欣賞分析，以探尋其筆墨語言的程式化特征；二是形式語言作用于觀者心理上的感受，對感受的評述，能夠將學生引入對形神、氣韻、意境等傳統理法的認識和理解。第三，嘗試對臨范圖，以筆墨實踐的形式研究分析其用筆、用墨、造型和空間結構。對臨的過程實際上是以筆墨實踐感受在第二個教學環節中獲得的對傳統理法和程式的認識和理解，為下階段的教學打下基礎。

（二）增設水墨構成課，解決小品創作中的知識問題和技能問題

如前所述，小品創作的知識和技能包括用筆、用墨、造型、空間結構、媒介材料等方面。在傳統水墨小品欣賞教學階段，學生對小品創作的知識和技能已形成一定的認識和理解，但此時掌握的知識和技能還停留在對范圖中理法和程式的理解上，如果此時要求學生進行小品創作，學生一般會無從下筆。在這種情況下，應該有相應的教學內容和形式針對性地解決小品創作的問題，如筆墨問題、造型問題和空間問題等，幫助學生完成由臨摹到運用的過渡。在影響小品創作的三個問題中，一般認為筆墨問題是首要問題。但筆者認為，對于小品創作而言，筆墨固然重要，不過其重要性應在造型和空間結構之后。因為如果造型問題和空間結構問題不解決，那么筆墨就失去了依托的載體。所以，小品創作在這一階段應首先解決造型問題和空間結構問題。

增設水墨構成課可以有針對性地解決小品創作教學中的造型問題和空間結構問題。水墨構成課由三個教學環節構成。第一個環節，運用平面構成原理對中外經典作品進行形式語言分析。經典作品包括繪畫作品及其他視覺藝術形式。形式語言分析是指引導學生運用平面構成原理分析作品的造型特征和空間結構特征。形式語言分析可以先分析造型，找出基本形，研究其形狀、色彩和肌理等特點；再分析空間結構，即基本形的構成方式。以齊白石的《殘荷圖》為例，先引導學生找出基本形，如圓形（蓮蓬、荷葉）、線（荷梗、草莖）、三角形（慈姑葉）、方形（印章），再分析基本形的肌理（質感）、色彩（墨色深淺），最后引導學生分析空間結構，即基本形的構成方式。學生通過作品形式分析，在頭腦中積累關于造型和空間結構的范式和方法，在合適的時候就可能成為個性化表達的出發點，將范式和方法為己所用，解決平時遇到的造型問題和空間結構問題。第二個環節，以攝影作品或其他視覺藝術形式為參考，通過提煉基本形和創造構成方式訓練來培養造型能力和空間結構的構建能力。這一環節是探索如何將水墨語言與平面構成原理相結合的教學環節。第三個環節，嘗試以小品的形式寫生靜物或風景。寫生的關鍵同以上兩個環節一樣，也是訓練造型能力和空間結構的構建能力。具體的方法是學習將靜物或風景概括成基本形（不超過三種），再運用形式法則進行造型活動。第三個環節與第二個環節教學要求相似，只是繪畫的對象性質發生了改變。以上三個環節，后一個環節必須以前一個環節為基礎，環環相扣，以小品的形式探索水墨語言與平面構成原理的融合，解決小品創作教學中的造型問題和空間結構問題。

需要特別提出的是，傳統水墨畫欣賞教學中的作品形式語言分析與水墨畫構成課中的作品形式語言分析存在差異。前者所選的作品為傳統水墨畫，是從傳統理法和程式的角度分析作品的形式語言；后者所選的作品是現代水墨畫作品，其形式語言受到西方現代繪畫形式語言的影響，對其形式語言分析運用了平面構成的原理。兩種形式語言分析是為了多角度提供造型和空間結構的思路，幫助學生解決小品創作中的難題。

（三）將小品創作教學貫穿水墨畫教學始終，全程激發學生創造潛能，并培養創作綜合能力

小品創作的學習是激發學生創造潛能并培養創作綜合能力的有效途徑。那么，小品創作教學怎樣激發學生創造潛能并培養創作綜合能力？一般認為，增加小品創作教學的課時量是解決這一問題的關鍵，就是在總課時不變的情況下，通過縮減臨摹教學和寫生教學課時來增加創作教學課時，以提高學生的創作綜合能力。其實這樣不僅不現實，實際上也并不見得有成效。筆者認為，將小品創作作為一條主線貫穿在水墨畫教學的整個過程中，即將小品創作教學不僅引入水墨畫創作教學，同時也貫穿在水墨畫臨摹教學和水墨畫寫生教學中，全程激發學生創作潛能并培養創作綜合能力，應該是切實可行的有效方法。下面分別從水墨畫臨摹教學和水墨畫寫生教學中如何引入小品創作教學進行具體探討。

1.水墨畫臨摹教學

臨摹教學的現狀呈現兩個特征：一是學生沉迷于筆墨本身的探究上，竭力于筆墨形狀的肖似和韻味的追求，這主要是學生對水墨畫語言理解的表面化以及水墨畫工具材料的難以掌控性所導致的結果；二是學生不重視或沒有意識到對水墨畫語言的其他兩個重要部分——造型和空間結構的探究的重要性。過分關注筆墨本身而缺失造型和空間結構是造成學生創作能力薄弱的主要原因。因此，需要引入小品創作教學來促進學生對造型和空間結構的重視。

理論上，引導學生理解傳統畫論中關于造型和空間結構的術語和論述，如造型之“樹分四枝”、“石分三面”，空間結構之“三遠法”等，以及對賓主、呼應、開合、藏露、繁簡、疏密、虛實、參差等的理解；實踐上，強調背臨教學，在背臨教學中引入小品創作，以小品創作的形式完成背臨教學的任務。其具體操作如下：將宣紙裁成斗方、立軸、冊頁、扇面、手卷等形式，然后將同一內容背臨在不同形式的宣紙上。雖然內容相同，但因宣紙的形式不同，學生不得不在造型和空間結構上依紙的形式進行調整。這樣在有限的時間內，學生可以完成多張小品創作，而且每張在造型和空間結構上都有小變化。在這樣的練習之下，學生的創造潛能得到激發，創作綜合能力自然也得到提升。

2.水墨畫寫生教學

在寫生教學階段最常見的問題是，學生被寫生對象牽著鼻子走，繪畫處于描繪自然的狀態。寫生中亦步亦趨地描繪自然，說明學生的創造潛能沒有被激發。這樣一來，水墨畫寫生就會向素描寫生靠近，而偏離水墨畫的特征。那么，怎樣在寫生教學中激發學生的創造潛能，避免亦步亦趨地描繪自然？養成主動寫生的習慣，同時以小品創作作為寫生的補充，是解決問題的關鍵。所謂主動寫生，是指從寫生對象中主動提煉抽象的形，并創造形的排列方式。以主動提煉抽象的形為例，可以從兩個層面入手：第一層面，根據所見對象的外在特征概括基本形，基本形包括三角形、圓形、方形等；第二層面，根據對寫生對象的感受創造出基本形，如物體予人沉重感，則形主要體現沉重的感覺，而其表面上看到的特征可以略去。主動寫生能力的形成，需要大量的寫生練習作為支撐。將小品創作的形式引入寫生教學，可以讓學生靈活隨機地進行數量可觀的練習，多層次、多角度培養學生的創作綜合能力。

（責任編輯 陶新艷）

[1] 周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2016.

G712

A

1671-5454（2017）03-0094-04

10.16261/j.cnki.cn43-1370/z.2017.03.027

2017-03-14

袁麗萍（1971-），女，湖南衡陽人，湖南民族職業學院初等教育系副教授。研究方向：美術基礎教學、中國畫創作。

本文為2014年湖南省教育科學“十二五”規劃課題“現代繪畫形式語言在高校水墨畫教學中的實踐應用研究”（編號:XJK014CTW009）的研究成果之一。