古代絲織物中鹿紋研究

謝菲

（北京服裝學院，北京 100029）

古代絲織物中鹿紋研究

謝菲

（北京服裝學院，北京 100029）

從遠古石器時代，人們就開始把鹿的形象線描化，并開始作為一種紋樣或是圖騰出現在壁畫、陶器及玉器上。隨著時代的更替，絲綢工藝的發展，在絲織品上也越來越多出現鹿的身影，然而各個時期由于政治、經濟、文化的差異，也導致了藝術審美上的區別，印記在絲織品中鹿紋樣也存在差異和聯系。

古代絲織品；鹿紋；藝術特征

Internet :www.artdesign.org.cn

一、引言

“鹿，獸也。象頭角四足之形。鳥鹿足相似，從匕。凡鹿之屬皆從鹿。”鹿，屬哺乳綱、偶蹄目、鹿科，大多數種類具有的特點是：四肢細長、尾巴較短，雄性體形大于雌性，通常雄類有角。

從最初的甲骨文到現在的簡化漢字，“鹿”字字形的每一次變化都有其深遠的意義。

甲骨文中的“鹿”字像長著大眼睛和一對枝角的短尾四腳動物，重在突出它的角和善跑的形象。

金文中的“鹿”字基本承續甲骨文字形，突出了靈巧的四蹄。

篆文中“鹿”字在金文字形“鹿”的基礎上有所變形，淡化了麗角，突出了四蹄。

隸書“鹿”字使麗角形象完全消失。

從“鹿”字的演變可以看出，在早期先民的觀念中鹿的麗角及四肢都是鹿最鮮明的特點。

無獨有偶，與文字并行發展的圖案紋樣中，對鹿的刻畫也十分注重麗角及四肢的處理。生活在石器時期的人們面對生活環境惡劣的同時，還要接受手無寸鐵的現實，故而他們通常會把某種動物、植物或無生命物當作自己的祖先或是保護神。這些遠古的先民們會無條件的相信他們崇拜的祖先或是保護神們，認為他們不但不會傷害自己，還會保護自己，并且能夠給予自己超人的力量和技能。

> 圖1“元和元年”鹿紋錦 東漢時期（和田地區博物館藏）

> 圖2 套環對象鹿孔雀錦 北朝（中國絲綢博物館藏）

> 圖3 團窠聯珠大鹿紋錦 唐（香港賀祈思先生藏）

> 圖4 團窠尖瓣聯珠對鹿紋錦 唐 （香港賀祈思先生藏）

> 圖5 唐代對鹿紋錦 唐（中國絲綢博物館藏）

> 圖6 聯珠團窠花樹對鹿紋錦 唐（北京服裝學院民族服飾博物館藏）及復原圖（筆者繪）

二、絲織品中鹿紋樣的藝術特點

根據出土文物，漢朝開始出現織有鹿紋樣的絲織品，南北朝時期也偶有出現，隋唐時期最為盛行。

（一）漢代絲織品中的鹿紋

“元和元年”（公元84年）錦囊（圖1）1998年出土于尼雅遺址，現收藏于和田地區博物館。這件錦囊所用五種不同織錦，其中袋身為“元和元年”鹿紋錦，紋樣主體為一只帶翼梅花鹿，呈側身站立狀，鹿身裝飾深色點狀斑紋，鹿角細長分叉，鹿上方織有“元和元年”字樣，鹿下方為對稱的弧形云紋。

（二）魏晉南北朝絲織品中的鹿紋

北朝時期的套環對象鹿孔雀錦（圖2）以聯珠卷云為環，環中從上到下分別排列大象、鹿、孔雀，中間是兩只相對而立的鹿，鹿身呈弧形，作昂首揚蹄狀，矯健靈活。

（三）唐代絲織品中的鹿紋

唐代文化大融合，開始出現了具有西亞特征的鹿紋樣，通常與連珠團窠紋一起運用，這種具有異域風情的組合方式在唐朝十分盛行，有單鹿和對鹿兩種，其中對鹿更為常見。團窠聯珠大鹿紋錦（圖3）由聯珠團窠環構成骨架，聯珠環中是單只側身行走的鹿，頭小身壯，四肢細短，鹿角巨大分三叉，鹿身有幾何形斑紋，頸部系有綬帶，與西亞的馬鹿形似。

團窠尖瓣聯珠對鹿紋錦（圖4），團窠內有兩只相對側身而立的鹿，鹿角細長、多叉，頭大，脖粗，據考證，這種具有這種造型特點的鹿紋形象來源于西班牙的大角野山羊。

唐代對鹿紋錦（圖5）由兩條織錦拼接而成，主體圖案是團窠對鹿，鹿角細長無叉，體態肥碩，昂首挺胸相對而立。

聯珠團窠花樹對鹿紋錦（圖6）藏于北京服裝學院民族服飾博物館，聯珠團窠內兩只大角雄鹿以花樹為對稱軸分布在左右，雙鹿以側面示人，鹿角粗壯多叉，鹿身有點狀斑紋，鹿腿微抬，綬帶呈水平方向飛揚在頸后，鹿身裝飾點狀斑紋。雙鹿寓意“路路（鹿鹿）順利”，因“綬”與“壽”同音，帶有綬帶的大角鹿被賦予了“長壽”的寓意。

這兩片朵花團窠對鹿紋夾纈絹是用夾纈制成的長方形絲織品殘片，其中一件藏于大英博物館所藏（圖7），另一件是現藏圣彼得堡愛米塔什博物館（圖8）。鹿角巨大且多叉，前腳微抬，鹿身有斑點裝飾，整體健碩充滿力量。（圖9）

（四）宋代絲織品中的鹿紋

宋朝道教廣為流行，道教把鹿視為祥瑞長壽之獸，所以鹿紋樣在宋代仍得以流傳。藍地對鹿紋錦（圖10），蓮花樹下兩只鹿相對而臥，鹿身飾有點狀斑紋，鹿角細小有叉，前足微微抬起，似欲揚蹄而起，筆者推測可能是梅花鹿。

緙絲紫天鹿紋錦（圖11）以紫色為地，在遍地密花中，間飾天鹿、月兔、異獸等等，天鹿呈奔跑狀，身形矯健、精巧。

（五）遼金元時期絲織品中的鹿紋

遼、金、元時期，北方的契丹、女真部落都以游牧漁獵為生，狩獵活動在生活生產中占有重要地位，這段時期的鹿紋以寫實為主，結構造型相對簡單、粗獷。

遼代羅地壓金彩繡山林雙鹿紋錦（圖12），兩只鹿在森林之中飛速奔跑，其中一鹿向前看，一鹿回頭。雙鹿都以靈芝花冠代替鹿角，身側長有翅膀，具有動感。這件繡品出自耶律羽之墓，反映的是契丹人秋林之中鹿鳴于野的場面。

織金奔鹿紋錦（圖13）為元代時期的絲織品，鹿角較小，鹿身精壯，奔跑于山野之間。

此件紫地臥鹿紋妝金絹（圖14）原是一件蒙古式的辮線袍的面料，圖案呈滴珠形，滴珠中間的主題紋樣為一臥鹿，鹿帶珊瑚狀雙角，但不十分清晰。

三、結語

根據上文中從東漢時期至元代的鹿紋織錦的分析，除去紡織工藝手法的變化，單從鹿紋樣的藝術特點來分析，主要存在鹿的數量、品種、麗角、形態及有無綬帶這幾個方面的差異。（表1）

> 圖7 朵花團窠對鹿紋夾纈絹 晚唐（大英博物館藏）

> 圖8 朵花團窠對鹿紋夾纈絹 晚唐（圣彼得堡愛米塔什博物館藏）

> 圖9 復原圖

> 圖10 藍地對鹿紋錦 宋（中國絲綢博物館藏）

> 圖11 緙絲紫天鹿紋錦 北宋（中國絲綢博物館藏）

> 圖12 羅地壓金彩繡山林雙鹿 遼（中國絲綢博物館藏）

> 圖13 織金奔鹿錦 元（中國絲綢博物館藏）

> 圖14 紫地臥鹿紋妝金絹 元（內蒙古文物考古研究所）及復原圖

> 表1 各時期鹿紋織錦的特點比較

通過表1中6個時期共13件鹿紋織錦的橫縱向比較，可以發現一個有趣的現象，即流行和流行的回歸。現發現的最早的東漢時期“元和元年”鹿紋錦上使用的是中國本土鹿形象。魏晉南北朝時期文化大融合，開始出現了具有西亞特征的鹿紋，唐朝時期這種帶有異域風情的鹿紋圖案變得更加盛行。到了宋代，人民的思想開始回歸理性，鹿紋也漸漸有了中國傳統鹿的特征。由北方游牧民族統治的遼、元時期，鹿紋織錦上的鹿紋多呈奔跑狀，或臥地蓄勢待發。從中國本土鹿種到西亞鹿種再到本土鹿種，一個輪回的演變。

一個時期的審美特征往往是這段時期政治、經濟等社會發展水平的測寫。漢代有“文景之治”，唐代有“貞觀之治，開元盛世”，處于盛世之中的人們，凡物必追求華麗精美。這兩個時期的鹿紋織錦注重對鹿身圖案細節的刻畫，無論是麗角、鹿身斑紋還是腿部的關節的刻畫都十分精細，在織錦的空白處，也用復雜、華麗的圖案將其填滿，達到一種圓滿、奢華之感。反觀魏晉南北朝、宋、遼、元時期，社會處于不斷分裂、融合、再分裂、再融合的不斷更替中，織物的紋樣圖案寄托著當時人們的心思，生活在動蕩之中的人少有安定的心，金戈鐵馬、醉臥沙場是那個時代的主題。北朝、宋、遼、元時期的鹿紋力求傳神的效果，少了細枝末節的刻畫，卻多了的鹿動態的表達，或是側身奔跑、或是回首向往、亦或蓄勢待發，仿佛瞬間便可從織錦中跳出馳騁于天地之間。

每個時期的鹿紋織錦都有所不同，卻也都有相通之處，這便是傳統中國文化的博大精深之處。■

[1]（漢）許慎，撰，（宋）徐鉉校定. 說文解字[M]. 北京：中華書局，2013.

[2] 趙豐. 中國絲綢藝術史[M]. 北京：文物出版社，2005.

[3] 李萍，張智艷. 中國傳統鹿紋的演變及其吉祥寓意分析[J].鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2008，9（2）：13-16.

[4] 趙豐. 遼代絲綢（第一版）[M] . 香港：沐文堂美術，2004.

[5] 尚剛. 從聯珠圈紋到寫實花鳥——隋唐五代絲綢裝飾主題的演變[C].“歲寒三友—詩意的設計”—兩岸三地中國傳統圖形與現代視覺設計學術研討會論文集，2004.12.1.

[6] 王嫵明，王錚. 漢代鹿造型的文化考釋[J]. 改革與開放，2010（6）.

[7] 郭萍. 花角鹿圖案在絲綢之路上的傳播[J]. 昌吉學院學報，2013（3）：11-14

[8] 新疆博物館出土文物展覽小組. 絲綢之路—漢唐織物[M]. 北京：文物出版社，1972.

[9] 王樂，趙豐. 敦煌絲綢中的團窠圖案[J]. 絲綢，2009（1）：20.

[10] 王其格. 紅山諸文化的“鹿”與北方民族鹿崇拜習俗[J]. 赤峰學院學報（漢文哲社版），2008（1）：13-17.

[11] 姚月霞. 唐與遼代紡織紋樣史中“鹿”紋的對比研究[J]. 大家，2010（19）：22-23.

[12] 趙豐，齊東方. 錦上胡風[M]. 上海：上海古籍出版社，2011.

[13] 曹林娣. 說“鹿”[J]. 藝苑，2006（9）44.

[14] 孫雅潔，吳衛. 中國傳統動物紋樣鹿紋形式語言探析.藝術百家[J]. 2011（A02），8 ：171-173.

Research the Deer Pattern of the Ancient Chinese Silk

XIE Fei
（Beijing Institute of Fashion Technology，Beijing 100029, China)

In the Stone Age, people began to put the deer image line, and used as a pattern or totem in the mural, pottery and jade. With the change of times, the development of silk technology, more and more appear in silk deer pattern, but each time due to differences in politics, economy, culture, also led to the artistic distinction, imprint in the silk patterns are different.

ancient Chinese silk; deer pattern; artistic characteristics

J523.6

A

1008-2832（2017）01-0131-03

檢 索:www.artdesign.org.cn