器樂教學點亮音樂課堂之“美”

卞坤霖

（江蘇省無錫金橋雙語實驗學校，江蘇無錫 214000）

引言

音樂課堂傳統的教學模式采用的是先學理論后進行器樂演奏實踐，這樣的教學方式雖具有一定的科學根據和道理，但是其太過于呆板，在枯燥無味的器樂理論學習過程中，極易使學生喪失對音樂學習的興趣，并且不利于培養和提高學生的音樂水平，因此須在音樂教學課堂中引入器樂教學，其不僅能豐富音樂課堂教學的氛圍，同時還能使學生對音樂的學習興趣和能力上升到更高的層次，為此在音樂課堂上探索有效的器樂教學策略是當前廣大音樂教師須積極思考的問題。

一、音樂課堂器樂教學存在的問題分析

1.教學模式較為單一，音樂課堂學習氛圍沉悶

在大多數音樂課堂中，教師進行器樂教學的途徑多為：對學生講解相關的樂理知識、向學生演示器樂的演奏技巧，然后再引導學生進行相關作品練習，其在一定程度上能夠提高學生的音樂和器樂演奏水平，但是其無法使學生獲得更多的音樂創作靈感和情感體驗，也無法體現出器樂教學的審美教育和藝術價值，因此會導致學生對器樂學習和音樂藝術學習的熱情整體不高，課堂學習氛圍較為沉悶[1]。

2.忽視審美教育，過分側重樂器技巧教學

器樂教學包含了樂器理論知識教學、樂理知識教學、器樂表現形式以及樂器演奏技巧等多項內容，而大多數教師在課堂中更多的是傾向于為學生傳授器樂的演奏技巧和提高學生對樂器演奏的熟練度，并將樂器演奏細節的準確度作為器樂教學考核的主要評判標準，這樣的教學形式會使學生認為掌握良好的器樂演奏技巧便能演奏出優美的旋律，從而阻礙其自身的器樂表現能力發展[2]。

3.器樂作品教學缺乏情感體驗，且具有一定的重復性

掌握樂器的基本用法和表達技巧是器樂教學的基礎，因此在教學過程中，大多數教師是按照由簡入繁、循序漸進的原則對學生進行器樂作品訓練和指導，學生通過對經典器樂作品的準確、熟練演繹將能有效提高其對器樂的掌握能力，但是在基礎器樂教學過程中，有很大一部分教師會要求學生對經典作品進行反復練習以降低其在演繹經典器樂作品表現過程中產生的失誤次數，這樣的教學方式雖能促進學生對經典作品演繹的完美性，但是其缺乏學生自身對作品的情感體驗，最終會導致學生對作品的演繹趨于表面。

二、提高音樂課堂器樂教學之“美”的有效策略

1.采用多種樂器結合教學的形式，活躍課堂教學氛圍

現在很多音樂課堂都把豎笛作為課堂樂器，因其音域較窄，音色圓潤，是歐洲古老而重要的管樂器。學生容易上手，還能有效培養人的固定音高概念、有效提高人的音樂專業素養[3]。 在課堂上除了可以把鋼琴與豎笛結合，還可以加入其他樂器，如小提琴。小提琴的應用比較廣泛，且其音色優美，音域廣闊，音樂極具感染力，它不僅可以獨奏，也是交響樂團中的重要成員。

在音樂課堂上，教師是器樂教學的主體之一，因此，在教學過程中其必須擁有較強的藝術綜合素養，為了提高課堂教學的有效性，可以采用多種樂器結合教學的形式進行授課，如采用小提琴和豎笛結合的形式進行教學，不僅能作為歌舞劇和交響樂隊的和聲伴奏，還能為其增添特殊的音樂色彩，因此其演奏的音樂旋律具有極強的感染力。基于這些特點，授課時教師可以先采用小提琴示范相關音樂作品，提高學生對作品演奏學習的興趣并更好地理解作品。比如，蘇少版七年級上冊的《念故鄉》，旋律出自捷克作曲家德沃夏克《自新大陸交響曲》第二樂章的主題，小提琴就可以很抒情地演奏出主旋律，在調動學生學習的積極性和較好地理解作品表達情感或深意后，便可對其進行豎笛演奏教學，除此之外，教師也可采用其他樂器進行演奏以增加學生對音樂作品的印象，這樣將能使課堂的形式變得豐富多樣。

2.不斷提高學生的器樂理論水平，增強其對器樂演奏的情感體驗

雖然器樂教學包含了多項教學內容，但培養學生器樂藝術綜合造詣的基礎是器樂理論，其不僅是培養學生對器樂演奏審美能力的基礎保障，同時也是指導學生進行器樂演奏和藝術表達的首要條件，因此在課堂教學過程中，教師須高度重視樂器的來源、特征、樂器的創作可能性、樂器的表達方式與效果等相關的器樂理論知識教學，以促進學生的器樂理論水平不斷提升，從而促進其在后續的學習過程中能夠對器樂演奏作品產生良好的情感體驗[3]。

3.器樂作品教學須以精練為核心，避免重復教學

器樂教學的教材范圍既包含了經典作品的演繹，同時也包含了其他作品的欣賞建議，因此在教學過程中，教師不應局限于教材經典作品的演繹，而應讓學生廣泛涉獵各種藝術風格的器樂演奏，以促進其器樂演奏能力、體驗水平及音樂鑒賞能力不斷提升。此外教師引導和訓練學生進行經典作品演繹期間須做到精練為核心，例如，采用豎笛進行《可愛的家》演奏時，在進行第一聲部主旋律和第二聲部旋律教學時，須引導學生掌握正確的指法，以及把握好聲部、音色、音高及音準之間的和諧，此外還須細膩地處理作品的情感，學生通過嚴謹的練習和飽含深情的演繹，將能和諧、完美地完成該部經典音樂作品的演奏。

4.不斷激發學生音樂創作的熱情和靈感，以促進其藝術審美水平不斷提高

在器樂教學過程中，為了真正提高學生的器樂鑒賞和審美能力，教師除了引導學生掌握熟練的器樂演奏技巧和完成必要的情感體驗，還須以學生對演奏作品的情感體驗和作品賞析能力為出發點，不斷激發其對器樂學習創作的熱情和靈感。而為了實現這個教學目標，教師在教學過程中還須為學生創造與教學內容相契合的創作平臺，使學生在已有的樂器演奏技巧和情感把握的基礎上，通過對其他樂器演奏技巧的模仿、表現方式的創作和創新以及作品的改變或自我創造，將能使學生的藝術造詣和藝術創造能力得到快速的升華和發展。例如，采用豎笛進行《歡樂頌》教學時，教師可以引導學生根據以往所學的知識和自身對音樂的理解，對《歡樂頌》進行改編。下面是學生自編的譜例（如圖1）。

結語

音樂本身就是一門藝術，器樂教學作為音樂教學的重要手段，其不僅能有效提升學生的邏輯思維能力、動手能力和音樂創造力，同時也具備較強的藝術性，能有效提升學生對音樂藝術美感的鑒賞能力，使學生的身心健康和智力均得到全面的發展。為此教師在教學過程中，首先要激發學生對器樂學習的興趣和熱情，并不斷提高學生的器樂理論水平，增強其對器樂演奏的情感體驗，對經典音樂作品的演繹要做到以精練為主，最后不斷激發學生音樂創作的熱情和靈感，以促進其藝術審美水平不斷提高，才能使器樂教學在音樂課堂中散發出獨特的美感。

[1] 張慶紅.器樂教學對音樂課堂的影響——以豎笛為例[J].藝術教育,2012,(09):92+99.

[2] 陸新園.讓器樂教學走進音樂課堂[J].現代職業教育,2016,(32):140.

[3] 郎群.“心理動力”因素對器樂教學的影響研究[J].藝術科技,2015,28(07):277.