略談中國風在鋼琴作品中的應用

【摘 要】本文從傳統的創作題材、民族音樂語言以及民族文化與審美三個方面敘說傳統藝術資源在中國鋼琴曲中的應用，努力傳承寶貴的藝術資源，讓中華文化在音樂中發揚光大。

【關鍵詞】中國風；傳統題材；民族音樂語言；民族文化；鋼琴曲

中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0079-01

鋼琴享有“樂器之王”的美譽，它的音色和表現力極其出色，但鋼琴作為舶來品，傳入中國也不過幾百年。隨著鋼琴在中國的不斷普及，發展具有中國風的鋼琴曲顯得尤為重要。

一、傳統題材在中國鋼琴曲中的體現

縱觀中國鋼琴曲，絕大部分都是采用了民間的傳統題材，是作者根據民風、民俗、民間舞曲、傳說、文學作品等發揮想象創作而成的。取材來源大致分為以下幾種：第一，民俗風情，如《七夕銀河》就是取材于傳統的牛郎織女的傳說；第二，民族舞曲，如《塔吉克鼓舞》《春舞》等，都是采用新疆民間舞曲的節奏和音調創作而成；第三，民間傳說，如《蘭花花》歌頌了一位反抗封建禮教的女性；第四，文學作品，如《唐人詩意兩首》《天問》《望舒詩選》等，是作曲家受中國詩歌影響而創作的；第五，場面或景物描寫，如《小河淌水》《二泉映月》等，都是通過場面的描寫、音響的模擬，表現作曲家的感情；第六，人物描寫，如《歡樂的牧童》《牧童短笛》等，描寫人物的情感從而凸顯作曲家的心境；第七，戲曲音樂，如鋼琴伴唱《紅燈記》等；第八，其他傳統文化形式，如《太極》《書法與琴韻》等，作曲家用這樣的標題來引導聽眾對作品本身進行文化的解讀。

我們可以發現，中國鋼琴曲在選材上極為廣泛，充分展現了作曲家的個人意志情趣，當然，在大背景下也反映出了一個時代的特征，即近代鋼琴作品多是以寄情山水為主，而新中國成立后，對國家進行歌頌、贊揚的作品居多；到了文革時期，鋼琴作品創作則限于樣板戲與傳統樂曲的改編，折射出政治對藝術文化的影響；改革開放后，作品題材自由多變，顯示出更強的生命力。

二、傳統民族音樂語言在作品中的體現

中國的音樂語言和西方有很大不同。我們知道，中國的音樂是單聲部的，由此也漸漸形成了旋律在音樂發展中的重要地位，甚至等同于全部音樂。正是因為這樣的單旋律，要求演奏者通過音色的變化來顯現整個曲子的意境神韻，使整個旋律韻味無窮。所以，在對西洋樂器鋼琴進行民族化時，我們必須注重旋律的重要性，注重中國人對音樂的定勢審美。

當然，中國鋼琴作品不能只為單旋律，必定要為其編配和聲織體。雖說我國作曲家會借鑒西方的作曲技法，但是和聲語言作為音樂的表現手段，與音階、調式等音樂基本要素密不可分，所以必須要表現民族風格，要編配自己的和聲體系，不能生搬硬套西方的大小調式和聲功能體系。

以賀綠汀的《牧童短笛》為例，它是一首三段式結構，A部分用對比復調技法，描繪出牧童騎在牛背上悠然自得地吹著竹笛的情景；B部分由一個動機發展而來，并不斷移位重復加以展開，是明顯的主調音樂；A部分則是裝飾性變奏再現，運用了中國傳統的加花手段，使曲子更加明快，富于動感。雖然整首曲子結構、復調對位技法都是西方的，但是調式、旋法卻是民族的，更重要的是，曲子整體體現了中國文人怡然自得、悠然閑適的情趣，符合中國傳統的審美，使其成為一首地地道道的中國風佳作。

三、傳統民族文化與審美在鋼琴曲中的體現

中國長期處于封建社會，受儒家道家思想影響很重，因此也形成了中華民族獨特的審美觀，在音樂上會體現出“中和”“氣韻”“意境”。千百年來，中國的文人騷客寄情于山水間，他們注重對大好河山的歌頌，注重自身的品性修養，“言有盡而意無窮”是他們追求的一貫準則，神韻則是中國音樂中不可或缺的部分。

中庸的儒家思想使得中國藝術表現講究中和，簡約，適度，不追求繁復的裝飾和強烈的戲劇對比，而強調整體的統一、和諧。這樣在音樂中就無太多的對比，以及音樂表演上無感情、力度的大起大落，都是以節制調和的方式自然流露出來。中國音樂中首創散板，正是這種無節拍的自由節奏，給演奏者提供了自由空間，通過音與音之間的長短變化而創造出無窮的意蘊。譚盾所創作的《八幅水彩畫的回憶：家》，這部作品以古樸的湘楚文化為題材，表現作者童年時期對民間曲調、地方戲曲、哭嫁、哭喪等一系列紅白喜事及祭祀活動的印象。每一首都充分運用了中國傳統的音樂語言，意境優美，韻味十足，著實像八幅淡雅的水彩畫。

四、結語

中國是有著幾千年豐厚文化底蘊的國家，為了繼承和發展民族文化，中國幾代作曲家與鋼琴家在不斷地探索與追求，從鋼琴演奏與鋼琴創作上均建立起有民族特色的鋼琴體系。所以，彈好中國風作品也是我們義不容辭的任務。

參考文獻：

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[3]秦川.中國鋼琴音樂創作與演奏的五度關系研究[M].上海：同濟大學出版社，2012.

作者簡介：

莊玉泉（1991-），男，漢族，上海人，藝術學碩士，四川大學藝術學院藝術學理論專業，研究方向：鋼琴教學研究。