論舞蹈教學在音樂課堂的作用

趙瑩

【摘 要】現如今，音樂和舞蹈這兩門藝術既獨立又有著緊密的聯系，音樂可以體現舞蹈的靈魂，舞蹈又被稱之為可以看見的音樂。學習音樂相對重視感情體驗，突出表現個性及思維的開發。在音樂課堂中引入舞蹈教學，是一種全新的教學模式，值得每一個音樂老師勇于去嘗試。鑒于此，本文主要分析舞蹈教學在音樂課堂的作用。

【關鍵詞】舞蹈教學；音樂課堂；作用

中圖分類號：G623 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0228-01

一、音樂教學和舞蹈教學中存在的問題

（一）教學模式單一，內容不夠豐富。

在先前較為傳統的音樂教學過程之中，大部分老師對音樂課程沒有充分重視起來，單純認為該課程只是一個舒緩身心的課程，基本上老師在教授的過程中只是簡單地教大家唱幾首歌，并未將與音樂有關的知識教授給大家，使得學生在專業音樂知識方面十分欠缺。

（二）音樂教師缺乏舞蹈基礎。

在我們國家舞蹈教學的課堂之中，通常都是音樂老師統一進行教授，但大部分的音樂老師沒有進行過專業的舞蹈培訓，導致學生無法領會到規范、專業的舞蹈。

二、舞蹈教學在音樂課堂的作用及措施

（一）激發學習興趣，活躍課堂氣氛。

奧爾夫曾經說過這樣一句話：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。”教師在教授音樂課程的時候，不僅僅要有好聽的音樂、溫柔的語言，還得在音樂襯托之下，為學生進行舞蹈表演，讓學生真正的理解音樂中的旋律，最終學生自己可以完善地感受到音樂中的節奏及情感表現，將學生學習的積極性充分調動起來。

（二）舞蹈輔助加深音樂認識。

在日常生活之中，人們總是會利用一部分身體語言來展現自己的情緒及某些想法。在音樂教學的過程中也是一樣。比如：蒙古族的舞蹈素來以穩重、端莊、粗獷、熱情奔放的特征吸引著很多的目光，其自身獨特的魅力，令所有人趨之若鶩。蒙古族的舞蹈歷史十分的久遠，其具備超強的抒情、即興、自娛自樂的特性，在我國民間代代傳承下來。在時代飛速發展的背景之下，藝術家們紛紛開始搜集蒙古族原生態的舞蹈及素材，將其精簡出來變成教材。那么在音樂課堂之中，蒙古族的舞蹈就可以很好地領悟到音樂中的精髓，可以充分感受到草原上人們的熱情，進而體會這一民族的民間藝術。

（三）舞蹈教學提高學生的參與度。

舞蹈的魅力就在于自身的感染性，大部分人在聽到爵士類的音樂時，就會不由自主地跟隨音樂舞動起來，也正是因為這種感染性可以加大學生在音樂課堂上的積極性。但就音樂教學來進行分析，其屬于相對較靜的，但是在其與舞蹈教學融合之后，就可以營造一個動靜結合的課堂氣氛，最終學生也可以更好地理解音樂的精髓，明白音樂與舞蹈之間的緊密聯系。比如，在學習“美麗的圓”的時候，嘗試教授學生一部分芭蕾及交際舞的基本動作，指導學生進行雙人舞的學習，之后再引導學生聆聽圓舞曲，在音樂的伴奏之下，將學生分成二人一組，進行雙人舞表演，親自感受音樂和舞蹈之間的精妙。

（四）舞蹈表現增強學生自信。

首先要提高學生對于該曲風舞蹈的認識，將相應的舞蹈動作融入到音樂之中，通過形體的展示及音樂旋律來協助學生更好地感受音樂，讓學生學會鑒賞音樂，將其舞蹈與音樂的個性完美地展現出來。通過教學，可以加寬學生對于民歌音樂與舞蹈的認知。除此之外，在進行音樂教學的過程之中，可以有效地提高學生自身的信心，究其原因，主要表現在將舞蹈很好地融入到音樂之中，可以在很大程度上使學生加深自我認識及表現的力度。比如：在演繹《放牛山歌》的過程中，老師可以在音樂伴奏下加入符合該情景的舞蹈動作，用舞蹈動作來表現歌詞，那么就可以很好地改善之前無趣、沉悶的課堂氛圍，讓學生進一步理解歌詞的含義。

（五）強化學生的音樂想象力和創造力。

音樂可以有效地為學生樹立起一個想象力及創造力的空間，作為一名音樂課的老師，更應該意識到這一點，利用形體語言來營造想象力的空間，為學生創設一個新的氣氛并進行相應的表演。相同的音樂每一個人通過聆聽之后的情感是不一樣的。因此在學生學習音樂的時候，將音樂中的感受表現出來，才可以更好地投入到音樂的海洋中，才可以更好地理解音樂。

總之，21世紀，現代化教育的一個關鍵特征就在于更加尊重每一位學生。特別是音樂教育，要充分地將學習的主動性交給學生自己，不能采用之前那種傳統的填鴨式的教學方式。培養學生對于音樂的興趣，讓其成為音樂學習的動力，與此同時，也可以讓學生在音樂領域得到良性發展。

參考文獻：

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