聲樂演唱中形體語言的運用

李任飛

【摘 要】形體語言是聲樂演唱中的輔助部分，具有獨特作用。人的動作、眼神、面部表情等合理的應用，能使表演更加形象、生動。本文通過對聲樂表演中基本形體構成的闡述，結合形體技巧的運用，論述聲樂表演中形體語言的獨特作用，以及應該注意的問題。

【關鍵詞】形體語言；聲樂演唱；舞臺形象

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0075-02

聲樂演唱是一種有別于器樂，綜合了腦力、體力、想象力、表現力的表演藝術，好的演唱源自先天的嗓音、演唱時相關身體機能的敏銳性與協調性，以及后天的刻苦訓練。所以聲樂演唱能否吸引人，除了有“動聽的聲音”外，還必須輔助相應的形體語言，以達到聲形兼備的效果。

所謂“形體語言”，是指表演者在特定場合，通過身體的某種動作來表情達意。在這里，形體動作是傳遞感情和信息的重要載體。形體語言具有直觀性，是一個人真情實感的流露。表演大師卓別林在《摩登時代》《大獨裁者》等一系列無聲電影中，用準確、到位的動作，塑造了一個又一個栩栩如生、令人經久難忘的藝術形象。

聲樂演唱中的形體語言包括身體姿態（舞臺形象、氣質等）、面部表情、肢體動作，其主要作用是輔助聲樂演唱，增加歌曲的感染力，使聲音傳遞的信息更加生動、形象。形體語言作為聲樂表演中的一種“無聲”語言，起著詮釋音樂思想和音樂內涵的作用，對提升演唱技能有一定的幫助。表演者通過手勢、眼睛和面部表情等，傳達自己對歌曲的理解。

作為聲樂表演者來說，要重視自身形體的訓練，強化形體的可塑性和適應性，讓它在聲樂表演中發揮作用。

一、形體語言的要素

聲樂演唱中的形體語言，主要包括眼神、手勢和面部表情。眼睛，是心靈的窗戶，是演唱者最能傳遞感情的部位。表演中，眼神能虛、能實、能遠、能近、能明、能暗，“眼看一個點，連成一條線”。眼神運用得當，能很好表現作品的內容、情感的變化，唱出作品的“精、氣、神”；同時，眼神也是演唱者與觀眾交流的重要手段。

手勢是聲樂演唱中渲染氣氛的重要手段，可以說是聲樂表演的基礎。手勢能引導聽眾對歌曲內容進行了解，向觀眾傳遞演唱者和作品的內在情感。手勢具有指示性，每首歌都是一副圖畫，演唱者可以通過合適的手勢語言把畫中人物、花草樹木、江河湖海等指示出來。手勢對聲樂演唱的作用就如同指揮對整個樂隊的作用。

“情生于內而表于外”，面部表情是內心情感的直觀表現。在聲樂演唱中，演唱者要表達歌曲情感，面部表情就要有變化，從而使舞臺表演更生動感人，富于藝術表現力。演唱者在舞臺上要有真實、貼切、自然的面部表情，不可矯揉造作。

二、形體語言的的設計和訓練

課堂教學與舞臺實踐中，發聲技能往往是我們訓練的重點，但也要注意形體語言的訓練，否則，會發現演唱者在演唱過程中動作僵、垮、散，小動作不斷。因此，我們在訓練聲樂的同時，要在聲音和肢體語言的配合上找到平衡點。在掌握一定技能的基礎上，積累舞臺實踐經驗。

要演唱好一首歌曲，首先就要了解作品的內涵和背景，掌握歌曲發聲的要點和細節。如果開口就唱，對演唱作品不甚了解，那么將無法體現作品創作的真實意圖。所以，作為表現作品起點的前期工作是至關重要的，必須提前做好準備。

其次要分析作品，把握特征；分析歌詞，感悟音樂。不同題材的作品體現不同的風格。地方民歌和藝術歌曲、歌劇和合唱表演，以及重唱、聲樂套曲、組曲等，它們的表演要求不同。歌詞是歌曲最直觀的表達，決定了歌曲的題材，從中可以解讀出很多表演信息，所以聲樂演唱必須好好利用歌詞，要利用音樂來分析歌詞，依據音樂語感找出歌詞的節奏、線條和呼吸，再把語感和表演結合起來，便可生動地表現歌曲的思想和情感。

最后，演唱時要考慮演唱者的角色定位和觀眾。在聲樂作品中，演唱者角色定位往往很模糊，需要自己設計。從學習聲樂到演唱實踐，舞臺和觀眾是千差萬別。場地的差別或多或少影響到演唱的差別；不同的觀眾，有不同的審美和文化意識，要求演唱者有不同的表現形式，不同的形體語言。

通過對上述問題的分析和理解，才能使形體語言的運用更具體，并符合邏輯性。

三、形體語言的運用原則

聲樂演唱中形體語言的運用，不完全是“即興”的，需要按作品和對作品的理解精心設計和編排。用形體語言拓展作品的內容，展示音樂魅力。通過形體語言的運用來展示音樂、體會音樂、指揮音樂。表演中形體語言要協調、精煉，并帶有一定的個人風格。

不同風格的歌曲要求不同風格的形體語言。演唱中，形體動作以眼和手部動作為主，也可在舞臺走動。如《黨的女兒》《看秧歌》《白毛女》這類風格的歌曲，對演唱者的藝術素養和專業能力要求較高，需要學習、借鑒和觀看大量的視頻資料，吸取精髓，從而塑造獨特的舞臺形象。

中國是一個多民族國家，由于每個民族都有自己的文化傳統，再加上風土人情、地域文化、風俗習慣、語言特點，以及音調特質、表情達意方式的影響，各地的音樂都有著鮮明的特色。所以演唱這類具有特定民族風格的歌曲時，形體語言要能體現濃郁的民族風格和地方色彩，如東北民歌生動活潑、豪爽剛直；江南小調溫柔秀麗、含蓄；內蒙民歌曲調悠揚、遼闊豪放；云南民歌則顯得纖細、委婉；朝鮮族民歌節奏鮮明、旋律流暢明快。

戲曲風格的歌曲，演唱時除可以使用常用的形體語言外，來源于各種戲曲的動作表演程式和套路中的常用臺步、身段等的運用是必不可少的。

人物形象在歌曲形象中占據主要地位，生活中人們因為不同的背景、修養，形成了各自的身份特征；同時，不同性格的人，面對同一事物，也會有不同的反應和肢體動作。演唱者在塑造歌曲形象時，形體語言的運用要和這些身份特征及性格特征相一致。

在聲樂演唱中，形體語言只是起著輔助作用，千萬不可“喧賓奪主”，忌過多地使用形體語言，否則會破壞演唱的美感。只有在歌曲高潮處、結尾處等合理運用形體語言，才能起到錦上添花的表演效果，增加表演的藝術感染力。

四、形體語言運用中需要注意的問題

首先，表演時，形體語言和全身狀態要協調。如果要塑造一個痛苦的形象，不能面部在哭泣，而身體其他部位沒有相應的反應。其次，面部表情要有感染力。切忌面部表情平淡乏味、眼神空洞。這需要演唱者在平時訓練中通過鏡子觀看自己的情感變化，調整自己的狀態，同時也要豐富生活閱歷。另外，聲樂表演時情感不能太生活化，不加藝術提煉，否則也會使面部表情與眼神無感染力。最后，要注意形體語言與作品風格的統一。不同的民族，形體語言不一樣，在設計形體動作、手勢、面部表情及眼神時，可以借鑒民族舞蹈的身段動作來表現特定的民族風格作品。

五、結語

形體語言是聲樂演唱中不可或缺的組成部分，根據演唱者對歌曲的理解，合理運用形體語言，為聲樂表演“錦上添花”。通過不斷地借鑒、學習和舞臺實踐，完善個人修養、提高自我、豐富內心，使得演唱者的表演更具舞臺感染力，演唱過程中內心情感和體會也會自然通過聲音更加完美地傳遞給觀眾。

參考文獻：

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