曲徑通幽——談無詞劇對舞臺表達的多元探索

倪平

【摘 要】傳統戲劇將臺詞視作主要敘述手段，它是編劇用以展示劇情、刻畫人物、體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分。現代戲劇發展至今，再用語言來要求它是非常狹隘的，隨著戲劇環境的日漸寬松，給無詞劇的舞臺表達提供了更多可能，可謂是曲徑通幽處，別有一番洞天美景。

【關鍵詞】無詞劇；舞臺表達；肢體；光影；音樂；形象

中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0038-02

近來觀看獨角戲《一個人的莎士比亞》，卻因語言問題而沒有達到最好的接受效果，筆者外語水平尚可，卻也忙于應付獨角戲大段的英文獨白。回頭找來劇本一讀，發現故事是那么的溫馨有趣，讓人深思。再憶及《蔣公的面子》、《尷尬》等熱議劇，雖然反響不錯，卻也被批評幾乎全是臺詞，表現手段單一，忽視舞臺空間存在。這些劇的成功，更多地來自于題材和內涵。

當然，你很難將臺詞從劇作本身剝離。傳統戲劇將臺詞視作主要敘述手段，它是編劇用以展示劇情、刻畫人物、體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分。好在戲劇是極度自由的，沒有人會用一個固而不變的標準來衡量它，戲劇家可以嘗試打破任何元素，時間、空間、人物、劇情，甚至地域分明的語言，于是便促使了無詞劇的盎然生機。現代戲劇發展至今，再用語言來要求它是非常狹隘的，然而放棄了臺詞這種傳統戲劇語言，無詞劇用什么來講故事呢？看吧，你會驚訝于舞臺表達的無限可能性。

一、肢體

臺詞的說明功能最為明了，可動作無國界，肢體語言的傳達更為直接。形體劇《外套》由英國壁虎劇團演出，進入中國無需字幕翻譯，大膽運用極具表現力的肢體語言，突破了傳統戲劇運用臺詞來傳遞信息的方式，觀眾只需依靠演員在音樂烘托下的形體、表情、舞蹈、行動，就能輕松了解故事情節。比起《外套》，《反轉地心引力》在開掘演員身體與舞臺表演空間上做了更大的嘗試。同樣是形體劇，此劇依靠一個演員，四面墻，沒有一句臺詞輔助說明，在空空如也的密室中完成了對觀眾想象力的極大激發。劇中人困于密室，用肢體給自己創造了一個別樣世界。無聲的世界里，只要你適應、戰勝并享受孤獨，那么世界的大小由你的想象力決定。當然，這個想象是借了多媒體視頻與動態漫畫疊影等高科技手段的助力。

國內舞臺也很早開始了對肢體語言的探索，但顯然比較受歡迎的是形體喜劇。從最初的啞劇表演到香港的《教室也瘋狂》（無對白形體喜劇），再到近期的《唐伯虎點秋香》（號稱是國內第一部肢體幽默互動舞臺劇），無一不是以身體的諧趣表演和無厘頭逗笑為主。娛樂了觀眾不假，但也導致了對形體劇的認知偏差，很多觀眾認為這種對肢體語言的過度倚重是膚淺和裝模作樣。無怪乎觀眾，一旦無厘頭搞笑淹沒了諧趣中的深沉含蓄，又沒有恰當的性格描寫來說明和解釋動作，形體劇就無法從粗糙的打鬧發展成為更高級的形式，更不可能開辟出自己的獨特表達，雖然肢體動作是形體劇的中心，但感情才是真正的要素。好的舞臺劇，必須堅守自己的高級趣味，即便是在笑的外表下，也應蘊藏著深刻的主題內涵，這樣才能擔當起陶冶情操的藝術使命。

二、光影

如果說對形體的開發在傳統舞臺中早已有據可循，那么電光劇《怪龍進化論》對光影的應用則挑戰了人們對舞臺語言的認知。大銀幕上各種炫目的效果早已為人所悉，但用奇炫的光影在舞臺上營造出繽紛奪目的視覺效果并不多見。這出由美國電光火線劇團帶來的家庭劇，用融合芭蕾藝術的電光科技演繹一段溫馨的成長故事，帶觀眾進入奇幻的光影世界。這部劇的原身是達人秀表演，所以和傳統的舞臺劇比較起來，它擁有無可比擬的視覺效果。無論是教授、達爾文，還是劇中的鴕鳥、金魚等小動物，通上EL冷光線的電致發光線，都能在漆黑的舞臺上發出不同顏色的光芒，絢麗奪目。

紙電影《奧德賽》更是把對光影的運用發揮到極致。這部戲與中國民間的皮影戲雷而不同，同樣是用光影講故事，可這部戲沒有一句解說，故事的傳達全部交由想象力和創造力。在光影的配合下，藝術家不僅告訴你故事是什么樣的，更是把故事是如何發生的展示在你面前。與此類似的有中國大型原創視覺舞臺劇《十二生肖》，這部劇由中澳藝術家聯手推出，全劇無臺詞，用一些非語言的暗喻和符號，來表現一個男孩在十二生肖陪伴下的成長故事。燈光、人偶、演員協作，一維、二維、三維圖像在舞臺上自由轉換，無詞化解放了人的聽覺器官，顛覆了傳統的觀劇習慣，讓人專心享受一場絢麗的視覺盛宴。直觀的臺詞限制了人的想象空間，取而代之的是國際化的舞臺語匯和表達方式，有利于藝術傳播與交流，這也是無詞劇能輕松跨越國界的原因。

三、音樂

臺詞長于敘事，而音樂善于抒情。音樂劇幾乎是靠音樂講故事，而任何一部舞臺劇都很難脫離音樂。《安德魯與多莉妮》是一部面偶默劇，觀眾必須在音樂中用心去感受故事。旋律時緩時急地交錯，是妻子和丈夫在瑣碎生活中無言對抗；大提琴的演奏越拉越走調，是妻子越來越嚴重的病癥；打字機的敲擊越來越急切，是丈夫越來越濃烈的回憶。是生命的不可輪回和對愛人的無限不舍，在簡單變換的音符中，顯得深沉又別致。直到妻子病逝后，徒留伴隨一生的大提琴和一屋子難以忍受的孤獨，音樂聲中丈夫沉默不語，可思念和難舍卻聲嘶力竭，整出戲沒有一個字，可感同身受都在觀眾盈眶的熱淚里。

紙電影《奧德賽》三人小樂隊的現場演奏、配聲，也頗有趣味。離別的無奈，戰爭的激烈，思鄉的憂愁，重聚的喜悅，音樂將這些紙片無法演繹的情緒表現得恰到好處。《十二生肖》則運用了大量古典音樂，古琴、塤等古老樂器奏出了濃濃的民族特色，回味無窮。

四、形象

這里的形象是指具有象征意味的形象。《外套》由7個演員飾演全劇所有人物，他們面部都被完全涂成了白色，形如間隔在人與人之間的無形面具，意味深長。衰老的上帝，三輪車后面的魔鬼，形形色色，幫助你認識戲劇中的世界。《安德魯與多莉妮》也只有3個演員，6張面偶，比起《外套》人物被涂白的真實面部，面偶具有更大的局限性，因為它本身是一動不動的，表情傾向于中立和無。不過從舞臺效果來看，面偶并沒有限制演員的表達，反而將所有人從言詞的迷宮中解放出來，演員集中于提煉劇作最本質的信息，觀眾也擁有了更多的想象空間。面偶無表情變化，線條設計得漫畫感十足，可五官比例和相對位置卻被不規則地扭曲，在童話的天真之下彌漫出一絲殘酷氣氛，契合了喜中帶悲的主題。

對于舞臺藝術來說，劇本是原始的、個人化的東西，舞臺實現了劇本和外界的溝通。在這種雙向交流中，無論是臺上的演員還是臺下的觀眾，都在按他們自己的理解方式對作品進行著重塑。從這個角度來講，象征其實是更有效的表達手段，它不禁錮觀眾，反而充滿提示性和啟發性。

戲劇環境的日漸寬松，給無詞劇的舞臺表達提供了更多可能，可謂是曲徑通幽處，別有一番洞天美景。現代無詞劇慢慢尋求自己的藝術定位，它在擺脫先天殘缺的啞，把握后天選擇的默。可不管多媒體或者其他技術手段的參與如何越來越多，我們必須意識到，有沒有詞，戲劇歸根結底是表現人的藝術，它不僅僅是在講故事，更是幫助觀眾在故事中發現自我、認識自我，并最終提升自我。