勃拉姆斯《d小調第一鋼琴協奏曲》的技巧難點分析

楊楠

摘 要：《d小調第一鋼琴協奏曲》是勃拉姆斯青年時期創作的作品，這部協奏曲具有高難的演奏技巧。該文通過對《d小調第一鋼琴協奏曲》各樂章不同技巧難點深入分析和研究，總結出彈奏技術難點的方法，對演奏者在把握整首作品的主題旋律特征及控制全曲的音樂風格具有一定借鑒意義。

關鍵詞：彈奏 進行 音色 演奏

中圖分類號：G451 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2016）09（b）-0146-02

《d小調第一鋼琴協奏曲》是勃拉姆斯青年時期創作的作品，這部作品采用了傳統的三樂章曲式，音樂激昂，富有浪漫氣息的憧憬情緒，其中蘊含著勃拉姆斯青年時代對生活、理想表白。在這部協奏曲中，具有高難的演奏技巧，下面由筆者試圖結合自身在演奏中的體驗，對這部協奏曲中的一些技術難點進行探討。

1 平行三度的連奏進行及演奏

平行三度連奏進行在難度較大的作品中較為常見，在彈奏平行三度連奏進行時，手指的技術尤為重要，但是也要通過手腕和手臂的起落來支援手指，如：對三度上方旋律聲部的連奏，三度音程的根音聲部盡量平穩、均勻。如遇到比較困難的右手轉向和轉向時，右手的5指、4指應盡量彈奏得長一些，根音可以早些放掉。（如圖1）

圖1中譜例1，平行三度連奏的進行從第一小節的第2拍開始，旋律的線條呈上升趨勢，力度在f的起點上不斷加強，第一個三度音程下鍵時不能壓得太死，也不能夠太虛，應控制好一開始的力度，為其后的漸強做好準備。三度音程的根音與三音在觸鍵時應有所區別，不能用同樣的力度。為了更好提出上方旋律音得旋律走向，應強調三音的力度，控制根音的音色。

2 平行六度的連奏進行及演奏

在彈奏legato的平行六度連奏進行時，需要不停地利用小臂與腕關節的轉動。在平行六度進行中需要連續運用這樣的指法，必須注意放松。上行的時候，由5-2再次轉到4-1指時，動作較大，這時2指可采取滑動的方法來減小轉換的動作，但是legato的演奏效果需要由四指與五指來承擔。當彈奏legato的平行六度進行時，需要手指很大的張力，因此，手部的肌肉很容易疲勞，所以，演奏者彈奏過程中應該抓住一切機會放松肌肉。（如圖2）

這段旋律是鋼琴在第一樂章中的首次“亮相”，音樂的情緒是沉靜而又穩重的，作曲家在譜面上標有espress的標記，說明要求這里要彈奏出堅挺而富有彈性的音色。第一小節右手的兩個聲部在力度與音色層次上是有區別的：上方聲部要表現主旋律的連貫性與抒情性，音色力求柔美；下方聲部在A音上持續進行，用大指來彈奏，觸鍵要深，音色相對于上方聲部要略微黯淡。左手要注意連音線的分句，連音線中的兩個音可以用一個力量來完成，可借鑒“落滾”的演奏方法。總之，腕關節與掌關節應一起及時而巧妙地調節手指之間的交接動作，使音與音之間銜接自然。

3 平行八度的連奏進行及演奏

在彈奏平行八度的連奏時，首先要意識到連奏的重要性，要與平行八度的非連奏區分開來，在內心要有歌唱性，這是很重要的前提；其次，從技巧上來看，這些平行八度的高音大多數運用4、5指，這就要求手腕有很強適應性、靈活性，手腕要柔和、動作要協調，以達到聲音連的效果。在彈奏時，手應盡量貼鍵彈奏，不要將手臂抬太高，力度也應當適當，不要去敲砸琴鍵，而要力度適中。

圖3中譜例3，右手聲部的平行八度像波浪的起伏，在每一次上行的音型中，都要做出漸強的幅度；在每一次下行的音型中，要逐漸回落，手腕這時始終輕松自如而具有彈性，在需要加強力度時，可以施加一些壓力，盡量多用肌肉力量較強的上臂及肩部，以此來延緩疲勞，但要注意高音的連奏，不能敲擊琴鍵。在第3小節，八度的和弦之間跨度增加，連奏時手掌盡量貼近鍵盤。當較小的手在彈奏時，由于所需較大張力，所以應相對保持較強固定性。

4 連續的顫音及演奏

在彈奏這串連續顫音的連接時（如圖4），可以根據個人手的大小，運用不同手指的積極運動來完成顫音之間的連奏，由于每個人的五個手指長短不一、粗細不同，一般來說，大指、二指力量較強，獨立性較好，比較容易控制；而四指、五指的情況在各方面同大指、二指相反，力量較弱，獨立性較差，較難控制；三指的情況要看它如何與其他手指結合，當三指同大指、二指結合彈奏時，它是強指，也較易控制；當三指同四指、五指結合彈奏時，它就不是強指，也不那么容易控制了。手指間的這些差異，通常就會導致彈奏的聲音清晰度不一，音量上強弱不均。因此，在彈奏這段連續顫音時，首先應加強對弱指的訓練，可以進行慢速練習，并在練習的過程中，仔細辨別音質和聲音的強弱變化，來提高弱指的觸鍵質量。要想彈奏出圓潤的、均勻的顫音，更為重要的是取決于良好的聽覺和肌肉放松。對于這段旋律來說，右手聲部是顫音，左手聲部的節奏和速度應準確、穩定、保持不變，在彈奏時尤其要注意聽覺“超前”，幫助手指來控制兩個顫音之間的均勻性，避免其中的一個音出現過快或過慢；其次，演奏時手臂肌肉的放松也是極其重要的，只有放松，才能更好運用手腕的帶動以及手指靈活觸鍵。要強調的一點是，在彈奏顫音時手指最好不要離開琴鍵，盡量貼鍵彈奏，這樣可以使顫音的效果處理更為美妙。

5 分解和弦及演奏

彈奏分解和弦時主要的要領有：第一，首先應消除心理上對這一難點的“懼怕感”，往往越是怕反而越是容易出錯。可以先在腦海里想象出均勻、連貫的音樂形象，再巧妙、機智調動肌體的機能去實現出來。第二，充分發揮掌關節張開指尖距離的能力，腕關節要保持轉移位置的高度積極性，同時在運動之中不要忘了手指的積極主動。第三，肘關節在彈奏中位置轉移時要更注意協調運動。還應該注意手腕要順從手指的位置，即手腕跟著手指的方向走，迅速做好力量轉移。手腕可以做橫向帶動，切忌手腕的上下抖動。指尖要貼住琴鍵彈奏，聲音要沉下去，不要把手指抬的抬高，雙手在下鍵與離鍵的動作要干脆、利落，并強調掌關節的主動性。在彈奏圖5譜例5中這段旋律時，還涉及到每個樂句之間需要手的遠距離轉移的問題，需要整個放松的心理狀態、非常集中的注意力；動作要合理精簡，不要加有多余的動作，以使樂句之間能自然的連接；每一組分解和弦中包含了兩個重音，第一個重音是句頭，應加以強調，但每一組的最高音的那個重音，可以處理為最強，觸鍵要深，隨后將這個重量自然轉移到后面的每個音上。

6 大跨度半分解和弦斷奏及演奏

圖6中譜例6，出現的大跨度半分解和弦斷奏是由雙手齊奏的，要在較快的速度和規定的節奏里準確從一個位置跳到另一個位置以完成這種遠距離的跳躍，是極其困難的，因此，演奏者需要有良好的時間感與手臂橫向的空間感。為了確保演奏的準確性，平時在練習時可以運用這樣的方法：奏出第一個音后立即提前準備下一個音的位置，然后以手腕為軸心，在手臂放松的同時以盡快的速度去尋找下一個遠距離的鍵位，而后立刻又返回原位。這樣反復練習，有助于提高練習的效率。在彈奏這段旋律時，在每一拍中前一個單音與后一個雙音連接時，要巧妙利用手部重量自然下落和反彈的力量。第一個單音運用手臂自然下落的力量，然后將反彈的力量自然轉移到第二個雙音上來，也就是每一拍中的單音和雙音只運用一個力量、一個動作來完成，這樣就減少了多余的動作和時間，以便能夠快速準確來彈奏。

綜上所述，勃拉姆斯《d小調第一鋼琴協奏曲》這部作品的旋律進行具有一定的技術難點，演奏者在演奏整部作品時，要根據技巧特點，運用科學精煉的方法把握難點的規律，將其正確的彈奏，為深刻理解和把握這部作品及演奏和教學提供有益參考。

參考文獻

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