開心麻花創始人張晨：喜劇市場“看不到天花板”

蔣李+王詮銓+邱蕾

做內容的企業，追求的是產品的影響力和穿透力，持續改進是開心麻花對于創新的一種體會。

2016年，有一部電影口碑爆棚，被稱贊為“最出乎意料的戲劇”，這部電影便是改編自同名話劇的《驢得水》。一年前，與其出自同一家公司的《夏洛特煩惱》也可謂紅遍大江南北，斬獲近15億元票房。

這兩部電影的大火，也讓其背后的出品公司——開心麻花娛樂文化傳媒有限公司（以下簡稱“開心麻花”）浮出水面，為大眾所熟知。

“喜劇是社會的剛需。”開心麻花創始人張晨向《支點》記者表示，開心麻花將堅持在喜劇這條路上繼續走下去，因為“只會做這個，只喜歡做這個”。

憑借舞臺劇衍生與轉化，這家創立于2003年，初始注冊資本只有30萬元的企業，目前估值50億元。

喜劇是社會的剛需

《支點》：開心麻花的作品都充滿喜感，為什么您一直堅持做喜劇？

張晨：首先，這是我本人偏好——說直白一點，我只會做這個，只想做這個，只喜歡做這個。而且，我認為喜劇是個“看不到天花板”的巨大市場。

譬如，近年喜劇類選秀電視節目特別火，受到不少地方衛視追捧。電視受眾既有年輕人也有中老年人，這個現象也反映了整個社會對喜劇內容的渴求。

上一輪融資時，開心麻花估值達到50多億元，投資人一邊喊著貴，但一邊拿錢進來了，這一定程度上反映了人們對文化內容的需求，尤其是對娛樂類內容的需求。

《支點》：雖然開心麻花做了很多年的舞臺劇，但很多人是因為電影而知道你們。可否介紹下目前電影業務的發展情況？

張晨：做內容的企業，追求的是產品的影響力和穿透力，而影視作品會在很多人心中留下深刻印象，是他們一生的記憶。

《夏洛特煩惱》票房最終接近15億元，但更讓我興奮的是近5000萬人的觀影數量，這個數字把我們全公司都震撼到了。

這是什么概念？做電影前，我們主要精力是做舞臺劇，但2003-2015年12年間，我們舞臺劇的觀影人數遠沒有這一部電影帶來的觀影人數多。從經濟回報角度看，舞臺劇也遠沒有電影的回報大。

相比之下，《驢得水》觀影人數少了一個數量級，大概500-600萬人，但也賣出了2016年國產“無大明星、無大導演、無大投入”電影的最好成績。

觀眾對優質喜劇內容的需求是無限大的，而喜劇內容傳播不只是通過劇場，還能通過電影屏幕、電視、互聯網等新興渠道，后者能創造更大市場。

《支點》：為何不接著做《夏洛特煩惱》的延伸作品，如《夏洛特煩惱2》，而是拍攝了相對小眾的“文藝范”題材《驢得水》？

張晨：如你所說，《夏洛特煩惱》上映后，很多電影公司找到我們，想借著衍生效應拍《夏洛特煩惱2》，表示只要開拍，“閉著眼睛都能掙”。

但作為一個內容生產者，我們非常重視品質，如果沒有一個好劇本，沒想好《夏洛特煩惱2》的創新點在哪兒，草率地拼湊一個不成熟的產品，這種事我不想做。

正好，這時我們覺得《驢得水》劇本成熟了，公司內部也一致判斷這是個好品質的電影，所以我們就做了。《驢得水》電影的制作成本并不高，在營收和口碑方面，這部電影都取得了不錯的成績。

話劇做基礎，電影很從容

《支點》：《夏洛特煩惱》《驢得水》都是先有舞臺劇再有影視作品，如果沒有舞臺劇積累，也不可能有后來電影的爆發吧？

張晨：沒錯。舞臺劇包括話劇、音樂劇、兒童劇，而話劇跟電影有很近的“血緣關系”，都擁有完整的故事脈絡、清晰的人物關聯，只是在表達方法上有一些差別。之前外界也擔心兩者能否結合，但事實證明，我們成功轉化并超出預期。

我們有12年來通過舞臺劇反復打磨的優秀內容和藝人，有長期在劇場里和觀眾打交道的經驗，這些積累讓我們能制作出符合觀眾需求的電影。

因此，在公司整體規劃中，舞臺劇依然是重中之重，這部分每年會有一個穩定增長，讓公司有穩定的現金流收入，而電影也會從容、持續地制作下去。

《支點》：除將話劇轉化為影視作品之外，會不會專門為影視制作劇本？甚至先制作影視劇本，再轉化為舞臺劇劇本？

張晨：有可能。開心麻花目前兩部電影都改編自話劇，但這絕非我們做電影的固定模式。

我們做的是喜劇內容整合，原生態內容是電影還是電視劇、舞臺劇并不重要。當然，劇本之間能相互轉化的確是我們的期望。

目前，開心麻花共有30多部原創作品，這些作品將會逐漸變成電影、電視劇或網劇。

《支點》：現在在拍攝哪些新的電影？

張晨：馬麗主演的《羞羞的鐵拳》過完春節就會開拍，還有兩部電影也在籌備之中。

我們不是以數量取勝的公司，也確實做不到像大電影公司一年二三十部的片單計劃，所以每年推出2-3部電影是一個持續穩定的節奏。

劇本是創作者自己的沖動

《支點》：無論舞臺劇還是電影，劇本都十分關鍵。我們在劇本創作過程中有沒有受過一些挫折？

張晨：太多了，每年都有些不如意的作品。現在做原創越來越難，創作30多部作品后，最難的事就是突破自己、更上一步。

不過我說的“不如意”都是過程中的，我們內部會把相對好的產品打造得更好，弱一點的可能會留到后面再深度修改，經過優化調整后再推向市場。

從目前看，推向市場的作品基本都沒有賠錢，這是很不容易的。

《支點》：在創作作品的過程中，如何避免作品可能存在的不被市場認可的風險？

張晨：規避風險需要經驗和創新的綜合。經驗就是對市場、對產品生產者的了解，這些經驗可能更多在我們這些人身上，創新就是對市場趨勢和變化的把握。

持續改進是我們對于創新的一種體會。從開心麻花的經驗歷程看，我們能做的就是不斷地迭代、不斷地持續改進產品。

以《夏洛特煩惱》為例，在拍電影之前，這部戲已經在大劇場完成了700場演出，在每場演出之后，這部戲一直都在做細微的升級調整。演完以后，導演會給演員開會，不光是解決當天的問題，還要大家集思廣益，看有沒有什么可以新增加的有趣內容。

此外，“微創新”也十分重要。2016年我們推出過一個舞臺劇叫《莎士比亞別生氣》，把原汁原味的莎士比亞原生風格和我們的喜劇風格融合成全新的調調，觀眾目前還是比較接受的。

《支點》 ：有些影視公司會對劇本有具體把控，比如會要求一定要有“愛與恨、生與死、貧與富、信與達”等元素，我們也有這種機制嗎？

張晨：沒有。劇本應該是創作者自己的沖動，這應該是導演干的活。

我請導演時，首先會對導演有一個判斷，如果判斷錯了是我的責任，但創作過程中他想表達什么就表達什么，我唯一做的是保證作品符合有關法規政策。

喜劇需要有天分的人才

《支點》：一個做內容的企業，高素質的創編及演員團隊是企業運轉的重要保障，開心麻花是如何搭建好人才團隊的？

張晨：喜劇與NBA有點類似，最終勝出有兩個因素：第一有天才巨星，第二是協同效應，也就是團隊力量。

在全世界范圍內，喜劇大師往往是一類集編導創演于一身的人，從卓別林到周星馳都是這種類型。

在我們的人才考核標準中，是否具有喜劇天賦是第一位，而開心麻花舞臺劇、電影、春晚演出都能為演員提供全方位的成長積累空間。這么多年，我們已培養了一批一線喜劇明星，也積累了一批可能成為一線的喜劇明星。

在協同方面，開心麻花則搭建了一個平臺。我們現在有十幾個創作工作室，每個工作室以一個導演或幾個導演為主，年底時工作室的導演和編劇互相挑毛病、出主意，讓產品得到提升。

此外，我們從開心麻花公司、工作室兩個層面設立股份與合伙人制，做好激勵體系。比如我們為《夏洛特煩惱》導演閆飛、彭大魔的組合成立了一個專屬創意公司，我們最終的目標是全員合伙人制，包括公司前臺。

擁抱“直播時代”

《支點》：近年來，網絡直播逐漸普及，開心麻花將如何擁抱這種趨勢？

張晨：直播和舞臺劇、電影不一樣，它的特征是“短平快”。現在年輕人的審美趨勢是短視頻，這對我們而言也是個新課題。

我們之前在線下已經早就有了一個即興喜劇（沒有劇本，由觀眾現場出題，演員當場即興表演的喜劇形式）團隊，現在這個團隊專注做直播類喜劇。

這個叫“麻花即興”的劇集，現在已經在斗魚直播啟動，以即興喜劇為主。

《支點》：對直播團隊有沒有利潤考核？

張晨：目前還沒有。現在直播已成為一個五百億規模的市場，但這五百億大部分都沒落到創作者手里。我相信，我們的團隊會找到一個盈利方向。

會在武漢成立分公司

《支點》：開心麻花在全國10多個城市都設立了分公司，未來是否考慮在武漢也成立一家分公司？

張晨：從目前市場業績來看，人均收入相對高的城市需求比較大，北京、上海、深圳相對發展得好。而武漢、成都、沈陽等城市也在快速成長。

開心麻花在武漢有合作團隊，以現在的市場規模判斷，當地團隊經過一兩年發展壯大之后，我們會在這里成立分公司。

《支點》：劇目表現形式上會不會針對不同地方做出差異性調整？

張晨：戲劇演出比較靈活，不像電影拍完不能改，每場演出都可以調整，可以做不同的版本。

因此，我們的原創劇目基本上在北京創作，但到每個地方都會加入當地特色，會有當地方言、包袱加入。

我們特別渴望和各地優秀的年輕喜劇演員有更多的合作，比如在武漢演出，就更多地起用武漢當地演員。