傳統南音器樂化發展的思考——以何占豪南音題材交響作品為例

吳雅蓉

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傳統南音器樂化發展的思考——以何占豪南音題材交響作品為例

吳雅蓉

（泉州師院 音樂與舞蹈學院，福建 泉州 362000）

傳統南音的創新是許多從事南音研究、唱奏或者作曲家們在傳承中尋求的一種方式。本文針對何占豪南音題材的交響作品，分析傳統南音器樂化發展中的一些成功因素。

傳統南音；器樂化；發展；交響化

南音作為“人類口頭及非物質文化遺產代表作”的成功申報，不管是在其繼承還是其傳播方面都有著極大的推動。其中，許多作曲家、表演家、藝術家以南音器樂化發展為探索方向，擺脫或是保留小部分傳統南音上、下四管樂器的形式，以南音素材為藍本，創作許多樂器南音作品，這些器樂化發展的新南音作品通過表演實踐，得到了非常多的專家、南音愛好者、南音受眾的認可與喜愛，也為探索南音發展之路提供了最好的實踐經驗。

著名的作曲家何占豪先生是這一行列里面的佼佼者。在年逾八十之際，仍有諸多作品面世——以南音為直接題材，有管弦樂、西歐弦管與南音弦樂、序曲、交響南音、小提琴協奏曲等。例如《八駿馬暢想》、《五湖游》、《宮廷舞》，以及《陳三五娘》、《盼》等具體的作品。這些作品中西合璧，洋為中用，是南音傳承與創新路途上成功的印跡。傳統南音器樂化發展中，從這些作品的成功演繹，筆者思索，作曲家立于多個明確的方式與途徑。

一　多元形式需求

在當代社會發展的背景下，傳統南音本身確實很難具備“市場性”。它歷史悠久，可是它更需要有比之更長的未來。在過去一段時間里，許多傳統音樂或者民間音樂形式由于本身的程式化和時代特征，觀眾年齡層在上升，總數卻在下降。傳統南音其實不乏深入年輕人甚至是兒童或少年群體的過程，但是放眼望去，依然絕大比例的老弦友。如果傳統南音繼承大膽以吸引青年觀眾的革新手段為戰略，從形式上讓傳統南音以更多適合年輕一代的面貌出現，繼承與發展盛況必不是無稽之談。

“把我國古代的‘南音’用現代的交響音樂等技法進行創作實踐，探索出‘南音’的新道路……目的是使南音藝術能夠適應當下的聽眾，特別是年輕的一代，提高他們對南音的欣賞能力和審美情趣。”這是何占豪先生參與南音題材交響作品創作的初衷，單從數量上來看，此類作品并不多，可是從形式上卻囊括了獨奏、協奏、管弦樂合奏、合唱與管弦樂結合、南音弦管與西洋弦管同奏等多元形式。事實上，許多地方音樂將中國傳統音樂、傳統曲藝與西洋器樂相結合的創作思路，作為奔向“市場化”、“現代化”、“國際化”的一條“羅馬大道”。傳統南音的音樂相對于現代音樂而言，其音樂形態比較單一和冗長，其中演唱的伴奏是單旋律線條、結構簡單，缺乏變化的色彩，顯得單調和乏味。因此，可能會使得年輕聽眾感到枯燥、無趣，無法長時間專注，難以提起他們的興趣，使其與年輕聽眾之間的距離愈來愈遠，不利于傳統南音的音樂傳承與發展。作曲家希望通過結合現代音樂的一些創作技法，在不改變南音原本結構的基礎上，讓樂團伴奏顯得更加豐富和飽滿、使得音樂更加有張力和對比、從而增加音樂的立體感和色彩感，進一步幫助并促進南音走出屬于自己的一條道路，走出閩南的方言區，用音樂的語言來擴大它的文化影響力、傳播力。

在形式的多元創造上，何占豪的南音題材交響作品最為突出的非南音交響《陳三五娘》莫屬。從形式上看，“南音交響”原非我國傳統音樂或傳統戲曲交響化的首創，早在十多年前甚至二十多年前就有許多作曲家把南音交響化，更有著名的“京劇交響”《楊門女將》、“川劇交響”《衲襖青紅》等等。但這不影響傳統南音在器樂化進程中也能保有現代特征，從音樂表達與音響層次上有恢宏的一面，交響南音《陳三五娘》以南音這種古樸又淡雅的方式跟管弦樂結合起來，這種做法其實很大膽，難度也非常之大。 任何事物都是在變化中發展和前進的，傳統音樂更是如此。一方面既具有穩定性，另一方面又具有變異性的特征。它作為一種歷經千年的古樂，發展到今天，一路上肯定經歷了太多的變化。在作品南音交響《陳三五娘》的創作實踐中，我們看到了它中西合璧的特點。它運用了交響樂的形式把合唱和傳統南音的演唱結合南音的音樂素材進行復合性地表現，而不是簡單的南音的演唱，更不是《陳三五娘》在舞臺上的呈現，而是賦予了它一個新的、活的藝術生命，是一種新的交響樂的《陳三五娘》。這個新的藝術生命是著眼于變動、創新、發展的。

在整個社會的傳統音樂文化傳承與發展的態度上，每一項老祖宗傳下來的，經受過時間洗禮的，都是我們的寶貝。只有想盡辦法，摒棄愚思，多方嘗試，才是我們作為傳承一代的責任。將傳統南音交響化，并在交響化的前提下融進各種形式，并不是南音器樂化發展的唯一途徑；重要的是，學習者、研究者、從事者能以此看到它背面的無數可能。在未來，傳統南音的器樂化發展還可嘗試通過改變舞臺的表演形式、豐富器樂的組合方式、在音樂展現形式上進行多樣化的改變，推動傳統理念和藝術形態的創新與發展。只要有利于促進南音的發展和推廣，任何的嘗試都值得一做。

二　不同元素的碰撞與融合

從傳統南音到交響作品，乍一看確實存在著無數不和諧的元素，在何占豪先生的南音題材交響作品中更是如此。例如南音唱腔的人聲與管弦樂隊、傳統南音樂器組與管弦樂隊、普通話的合唱部分與閩南語方言的南音演唱同步、中國傳統曲藝與西方歌劇、西方大小調式與南音調式、西方調式與中國五聲性調式、節奏節拍上的“功能性均分律動”與“散板”、不同的曲式原則、不同的旋律素材發展手法……除了這些，還有很多細碎的來源于中西方不同文化背景的元素必然會在作品中產生碰撞。這就極大強度考驗創作者的創作技術與音樂想象，音樂分析能力，有著足夠“現代”的音樂思維，才能讓這些看似碰撞激烈的不同音樂元素能在同一作品中共存與融合，爆發不一樣的音樂魅力。在這里，對“現代”這一概念的理解，應特指：采用交響音樂思維、及其技法的創作，而非交響音樂這一體裁的本身。對于“南音”與“交響”兩者間的交集，更多的是中外和東西方不同區域文化的空間概念的融合與碰撞。

音樂采取一種令受眾者感覺熟悉的方式，使受眾者產生了藝術體驗，所以音樂并不直接反映生活。任何時代，任何國度，任何文化背景下的音樂，都是以此為本。本質上，音樂是一種無國界的語言，是各種不同文化交流的重要載體。就像李斯特對音樂與情感的理解，音樂既能表達感情的內容，又能表達感情的強度，音樂是具體化的，可以捕捉到人內心最真實的情感。正因為這樣，上述那些格格不入的不同音樂元素才能相安無事，最大程度融合在一起。

何占豪先生的南音題材交響作品，樂曲風格及形式是統一的。管弦樂的融入并沒有改變其統一性，使這些作品呈現出一副四不像的風格，作曲家謹慎處理了不同音樂元素的并存關系，讓它們在音樂語言中融合，在堅持保留南音原有的基本旋律和音調特色的基礎上進行加工，從而豐富了南音原有的音樂表現力。例如，小提琴協奏曲《盼》，主題旋律一出，便是濃濃南音語言，不管它如何進行變化和加工發展，它都還是原汁原味的南音，這正是這首作品最可貴、最難得的地方；也是對所有為傳統南音器樂化發展努力的從事者的根本要求。

在不同元素應用與融合上，最值得一提的是南音管弦與西洋管弦合奏《五湖游》，這是何占豪先生南音題材交響作品中“南味”最為純正濃郁，最大篇幅保留原作的器樂作品，甚至為了保留原作“曲牌聯綴”的形式，而化解西方交響音樂曲式結構原則?；旧?，南音弦管主奏，對于旋律不加改動。而西歐管弦讓步于從屬地位，僅限于“補白”用，更多的是作為一個連接部分，只在段落之間進行獨立發言。

關于南音器樂化發展，其實還有很多元素一直被采納、應用，糅合在各個作品中。例如2005年2月24日第四屆泉州“海絲”文化藝術節暨第八屆中國泉州南音大會唱，中國音樂學院民族樂團師生，一改以往的純四管，加進了北琶、二胡、中阮、蘆笙、嗩吶……等幾十種民族器樂元素，為許多南音人帶來了耳目一新的《聽見雁聲悲》和《梅花操》。演奏的色彩，豐富的樂聲，甚至比演唱更動聽更感人。時而嗩吶高亢的呼喊，時而洞簫低徊地訴說，時而猶如萬馬奔騰般的彈撥樂器奏起，時而猶如風沙捲地般的拉弦樂器響起……通過各種樂器的演奏，將《聽見雁聲悲》中王昭君的內心情感表達得淋漓盡致，使臺下的聽眾猶如身臨其境，如醉如癡。這些成功的例子，都為我們的器樂化發展提供了可行性依據與重要的成敗經驗，讓后來者更大膽、更直接邁出自己的步伐。

三　以情動人

熟知作曲家何占豪先生的人，大多源于其家喻戶曉的音樂名作《梁山伯與祝英臺》，該作品中多處表現出濃厚的感情。筆者曾親身參與何先生指揮的排練，期間親耳聽見先生高聲：“你們都知道的，沒有情感，我是不會寫作品的……”情是音樂的根本。古人言：“情動于中，形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞也，足之蹈也。”這說明了音樂與情感間最密切的聯系。

傳統南音有著自己的音樂形態與音樂方式，南音樂器的演奏樸素、清雅，不似南音唱腔表達情感那樣直接，更不似其它常規意義下的民族樂器或者西洋樂器繁雜的炫技與濃厚的音樂表達方式。而何先生的每一部南音題材的交響作品，都最大程度讓聽眾感受到“情感”的存在，在我看來，這應該是他的傳統音樂創新得以成功的最重要原因。在情感的表達上，南音交響《陳三五娘》可以說是最為突出，其間大部分的唱段及音樂都是對人物的內心感情進行表達和抒發。其五個樂章的結構，不僅僅只是對故事情節的安排，很大程度上遵循了音樂陳述發展的特殊規律。作曲家何占豪先生在創作南音交響《陳三五娘》的時候，有幾個基本原則，一是名唱段不改動旋律，保持原汁原味；二是當人物所表現出來的情感無法很好的與南音的唱腔合為一體時，盡可能保留南音的主要旋律及走向，在保留南音原本結構的基礎上采用改變節奏速度、改變和聲或織體等其他的手法，來塑造比較生動、準確、有趣的音樂形象。三是對作品中的聲樂進行器樂創作，主要以南音或閩南當地的民間音樂為核心材料。綜上所述，都是為了在不改變南音風貌的基礎上，用器樂化形式的語言更能夠使音樂的情感表達更深刻，音樂形象更生動。在第五樂章《因送哥嫂》的經典唱段中，何占豪先生大膽地加上了女聲合唱的復調旋律，從而使得悲痛的唱腔更具有魅力和感染力。交響樂《陳三五娘》不僅保留了南音的本質，使音樂顯得清婉、細膩，同時又有激昂的橋段。能夠帶動情感，并在節奏的變化過程中展現了人物的性格特點。

何先生譜寫的交響部分，總能將筆墨的重心落于角色心理的刻畫、人物情感的升華、場景氣氛的渲染，在為南音演唱托腔保調、發揮伴奏功能的前提下也能有所突破和延伸。這種細膩的情感追求，或者通過管弦樂音響上直截了當的蓬勃氣勢，或者通過弦樂組、管樂組綿長悠遠的音色表達，諳熟南音的南音人，也會有感于音樂情緒的極大釋放；而對南音并不熟悉的群體，也會因為情感的共鳴而增添對這一創新形式的認可。

[1]王耀華.中國南音的保護與傳承[J].福建藝術,2008,(3).

[2]檀革勝.南音的交響化研究——以郭祖榮《第七交響曲》為例[J].音樂研究,2012,(5).

[3]何占豪.交響南音探索歷程及對古樂現代化的思考[J].藝術評論,2013,(6).

（責任編校：咼艷妮）

2016－09－03

吳雅蓉（1976－），女，福建泉州人，碩士，泉州師院音樂與舞蹈學院講師，研究方向為古箏演奏和民族音樂理論。

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1673-2219（2017）01-0147-03