詠嘆調《你們贏得了起訴》三個演唱版本的對比

王　剛

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詠嘆調《你們贏得了起訴》三個演唱版本的對比

王剛

（閩江師范高等專科學校 藝術系，福建 福州 350108）

選取菲舍爾·迪斯考、托馬斯·漢普森、季米特里·亞歷山德洛維奇·霍洛斯托夫斯基三位當代著名歌唱家們所演唱的阿爾馬維瓦伯爵詠嘆調《你們贏得了起訴》為研究對象，通過演唱時間、聲音形象、角色處理三方面來進行對比分析，進而得出個人演唱風格為聲樂表演藝術的審美核心這一結論。

《你們贏得了起訴》；演唱版本對比；演唱風格

歌劇《費加羅的婚禮》是莫扎特的代表作之一，在世界歌劇史上有著舉足輕重的地位。莫扎特以其卓越的音樂天才，實現了音樂與劇本、語言的完美融合，通過對人物內心巧妙的刻畫，使劇中人物活靈活現，生動無比地映入觀眾的眼簾。生活在現代社會的我們該如何去欣賞這部與我們相隔兩個多世紀的歌劇，體會大師的藝術靈感呢？筆者決定選擇由當代著名歌唱家——菲舍爾·迪斯考、托馬斯·漢普森以及季米特里·亞歷山德洛維奇·霍洛斯托夫斯基所演繹的該歌劇三個代表性版本，對他們演唱的阿爾馬維瓦伯爵詠嘆調《你們贏得了起訴》進行比較，從不同的演繹方式中汲取養分，為理解與塑造莫扎特經典歌劇人物形象提供有益借鑒。

一　伯爵角色及詠嘆調《你們贏得了起訴》簡述

阿爾馬維瓦伯爵是西班牙的貴族，生性風流且性格復雜。既有正義的一面，表現在追求愛情和美麗的勇氣與決心；但有貪色傲慢的一面，表現在他憑借貴族特權和地理優勢，在其屬地到處實施獵艷行動，費盡心機來滿足私欲。他的性格會隨環境的變遷而產生變化。正如歌唱家鄒希姆·封·阿斯特（Jochem van Ast）所說的：“可憐的阿爾瑪維瓦，他在被迫經歷著一個巨大的變遷，從絕對的君主到慈善的鄉紳。他習慣于滿足自己的奇想，但卻不知道其中原委。他并不是壞蛋，他只是身處那個特殊的時代，一個變化的時代。他在掙扎，直至看到一束閃光；最終，他覺悟了自己的錯誤。”[1]成功扮演好伯爵的關鍵在于認識到其性格內在的不穩定性，把握好了這點，呈現他的正義、多疑、驚慌、狡詐、憤怒、歡喜等多種情緒便水到渠成。

詠嘆調《你們贏得了起訴》出現于劇中的第三幕。出乎伯爵意料的是，蘇珊娜竟主動上門并答應今晚與他在花園幽會。此時伯爵內心充滿喜悅，正想借此機會進一步在蘇珊娜“身上”獲得快樂時，突然被門外的敲門聲打斷，原來是費加羅在呼喚他的未婚妻，蘇珊娜趁機逃脫，并告訴費加羅他們會贏得這場起訴，不巧被伯爵偷聽到了。伯爵便對蘇珊娜的行為起了疑心，憤恨與妒忌之情隨之而生，于是唱出了這首詠嘆調，準備利用自己的權勢對其進行報復。此曲由宣敘調和詠嘆調兩部分構成。從演唱角度上講，宣敘調部分要求演唱者有較高的語言能力，除了把握咬字吐字的清晰準確外，還要能運用不同語氣呈現伯爵的情緒變化。詠嘆調部分的演唱，一方面，要求演唱者聲音連貫靈活且具一定張力，具備處理各聲區音色對比的能力；另一方面，還應有良好的高音技巧，尤其在詠嘆調結尾處的六度跳進高音#f2頗具難度，是對演唱者高音能力的一大考驗。

二　詠嘆調《你們贏得了起訴》的三個演唱版本概述

（一）版本一：菲舍爾·迪斯考演唱

這一版本是1975年發行的歌劇電影版本，堪稱經典。劇中迪斯考所扮演的阿爾瑪維瓦伯爵充滿貴族氣息，情感豐富。迪斯考以其清晰靈巧而富有彈性的聲線進行演唱，把伯爵復雜的性格淋漓盡致地呈現在觀眾的眼簾。

（二）版本二：托馬斯·漢普森演唱

在這一版本的中，漢普森飾演的伯爵情緒飽滿，他的聲音圓潤、松弛，呼吸控制得當，橫膈膜支持穩定，特別是處理長線條樂句時，氣息的合理運用所體現出來的音效對比足以見其控制呼吸的嫻熟技藝。

（三）版本三：季米特里·亞歷山德洛維奇·霍洛斯托夫斯基演唱

霍洛斯托夫斯基的這版為現場版，演于1995年的薩爾茨堡音樂節。他所飾的伯爵情緒激動，通過強調憤怒來表現伯爵心理上的強烈反差，使得這一角色充滿了戲劇性效果。

三 詠嘆調《你們贏得了起訴》三個演唱版本的對比

三位歌唱家均成功飾演過阿爾馬維瓦伯爵，個人風格鮮明，所演唱的詠嘆調《你們贏得了起訴》各具特色，他們以精湛的聲音技術和出色的表演功力給觀眾帶來絕佳的視聽享受，此為三個版本的共性所在。關于三個版本的不同，筆者將分別從演唱時間、聲音形象、角色處理三方面進行對比闡述。

（一）演唱時間

關于三個版本的演唱時間，第一版本迪斯考用了5分03秒；第二版本漢普森用了4分57秒；第三版本霍洛斯托夫斯基則用了4分48秒。通過比較我們會發現第一版本與第三版本的時間差相對較大，第二版本與第一、第三版本的演唱時間差不多。在三個版本中，第三版本的情緒起伏變化最大，最具爆發力。相比之下，第一版本與第二版本較為適度。第一版本相對第二版本來說更思想性，人物形象更為鮮活生動。

（二）聲音形象

迪斯考的聲區統一，聲音飽滿，氣息運用得當，靈活駕馭聲音在不同音高上的力度變化，使得其聲音色彩鮮明，情態多樣，對于處理情緒的多層次變化及細膩的情感表達可謂游刃有余，近乎完美，不愧為藝術歌曲大師。

漢普森對聲音的把握松緊有度，具備穩健的高音技術，特別是在演唱最后的高音#f2時，技巧上他并沒有過多的掩蓋，而是以自然明亮的音色來呈現出歡喜的聲音形象，這種歡喜又是那么的純粹，純粹到讓人覺得天真可愛，貼切地表露出伯爵完全沉醉于喜悅之中的忘我心態。

霍洛斯托夫斯基的聲音洪亮清晰，富有力度，呼吸深且飽滿，在演唱急促而有張力的樂段中能夠很好地把握氣息的比例來以之相匹配，在感官上有很大的沖擊力。

（三）角色處理

迪斯考的演唱散發著理性的光芒，對角色恰到好處的演繹給人們留下了深刻的印象。他把所飾演的角色扎根于當時的社會背景之中，注重挖掘人物內心深處的閃光點并與音樂融為一體，可見其深厚的藝術修養。關于迪斯考對伯爵的看法，他在訪談錄中講到：“莫扎特的音樂幾乎不允許把伯爵塑造成一個墮落的貴族白癡。革命也使典型的年輕的貴族們懼怕。在《費加羅的婚禮》里，這個題目更是可笑的，常常是被當作插科打諢的笑料。‘我的’伯爵則首先應該是經常被欺騙和感到意外的人，他還是一個沉湎于幻想的人，他幻想自己在他的偏僻的小宮殿里。‘競爭者’費加羅雖然是一個‘奴仆’，但他卻率先愛上了伯爵非要弄到手不可的蘇珊娜。劇中的革命事件沒有受到譴責，而已經是發生了的事實，致使貴族在舞臺上允許是愚蠢的……”[2]

漢普森憑借其豐富的舞臺經驗及其對這部歌劇的理解把伯爵的情緒變化跟臺位巧妙地結合起來（漢普森在演唱此曲時結合樂曲及相對應的伯爵的情緒，以舞臺上的座椅為起點，以三角形的路線移動再回到座椅上。在筆者看來這個三角形的寓意在于一方面呈示伯爵權利的至高無上，無堅不摧；另一方面體現這部歌劇中伯爵與蘇珊娜和費加羅三人錯綜復雜的關系），構思獨特，層次鮮明。

霍洛斯托夫斯基則是把重點放在伯爵的情緒處理上，在全面理解伯爵性格特點的基礎上，結合舞臺演出的效果對角色的情緒變化進行了戲劇性的放大，伯爵受刺激后的激動和憤怒得到了充分的展現。這樣戲劇性的處理方式看起來過于夸張，甚至有些失控，讓人感覺伯爵激動得像一匹脫韁的野馬，到處亂竄，有失伯爵尊貴的公眾形象。但是，要是與劇中場景結合起來觀察就會發現，當時房間里只有伯爵一人，在沒有旁人在場的情形下也就完全放下了貴族的姿態，而這時的伯爵才是最為真實的，在排除完種種可能存在的非必要的心理因素之后，留下的就是憤怒。因此，這樣戲劇性的處理是可以接受的。

結 語

通過以上的對比分析，我們不難發現三個演唱版本的特色所在，也感受到了同一角色的不同詮釋方式，留下了深刻的印象。究其緣由，在于三位歌唱家均有鮮明的個人演唱風格。聲樂表演藝術內容豐富多彩，形式多樣，它以獨特的魅力吸引著人們。聲樂表演藝術的魅力不僅僅是聲樂作品本身，還在于歌唱者的個人演唱風格。筆者認為，欣賞聲樂表演藝術的關鍵在于把握其審美核心，它是聲樂表演藝術的獨特性所在,而賦予其獨特性的正是個人演唱風格。演唱者是聲樂表演藝術的主體，個人演唱風格相附于主體而獨立存在。“由于演唱要依存于聲樂作品，因此，這種主體性的風格特征既要接受和遵循歌曲本身的創作風格基調，又必須體現出在轉化為有聲藝術的二度創作中的個人演唱風格；既要包容歌曲內容和演唱形式的高度統一，又必須展現歌唱家自己對作品的獨到理解和表現特色。所以，演唱的個人風格不是歌唱家主觀任意性的表現，而是主體歌唱特征與聲樂作品表現有機結合的產物。從這種意義上來說，創造性是個人演唱風格的精髓和生命。正是由于每位歌唱家富有自己特色的歌唱，才避免了‘千人一腔’的單調模式，從而形成了千姿百態的聲樂藝術。”[3]因此，個人演唱風格是聲樂表演藝術的審美核心，是歌唱家在把握聲樂作品風格的基礎上，經過自身創造性加工，以聲樂表演形式呈現的獨特審美現象。

[1]王景彬.西洋歌劇詠嘆調大全:抒情男中音(一)[M].北京:文化藝術出版社,2009:125.

[2][德]沃爾夫-埃伯哈特·馮·萊溫斯基.歌唱的哲學家:迪特里希·菲舍-迪斯考印象[M].北京:三聯書店,2006:88.

[3]陳自勤.聲樂藝術中的個人演唱風格[J].人民音樂,2010,(5):66-68.

（責任編校：張京華）

2016－10－25

王剛（1989－），男，閩江師范高等專科學校藝術系助教，碩士，研究方向為聲樂表演。

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