山水畫意境對中國鋼琴演奏家內在影響的研究

余立

摘要：中華文明源遠流長，孕育了我們燦爛的文化和獨特的藝術氣息。時代的齒輪從不曾磨滅這難得的印記，它在我們中華兒女的內心深處生根發芽。而中西方文明的碰撞，古老東方繪畫藝術與西方鋼琴演奏的結合，定將在這新的時代，散發出耀眼的光芒。

關鍵詞：山水畫 鋼琴藝術 結合 內在影響

中國自古以來就有琴棋書畫之說，即“文人四友”，常表示個人的文化素養。雖然提到的這個琴，與現代鋼琴演奏有著本質的區別，但不可否認，藝術之間的連通性，無論在中國還是在國外，甚至是早期近乎于原始的非洲，都有著很深的結合價值和研究意義。而在中國這種感覺更像是茶，一種感官感受到的韻味，融入自我的情操，再由內而外的散發開來。而更好地從中國文化和多種中國古典藝術的韻味方面體會西方鋼琴演奏的一些必要技巧，甚至是人文環境韻味，從而提升鋼琴演奏者的藝術修養和演奏水平，并結合我國國情，就顯得尤為重要，對中國演奏者在國內和世界舞臺的表演中也將具有推廣意義。

一、山水畫意境與音樂藝術體系的關系

中國山水畫簡稱“山水”，是以山川自然景觀為主要描寫對象，以抒發畫家此時此刻、此情此景為主要目的的中國繪畫。早在魏晉南北朝時期就已形成，距今已有1500年以上的歷史。而古人觸音繪畫、觸景生音，更是別有一番風雅。

（一）中國山水畫與音樂的結合

音樂與繪畫在中國自古就是兩種極為雅趣的事物，而音樂作為人類共同的語言，一切藝術都具有音樂因素，正如英國19世紀藝術理論家佩特所說的：“所有藝術通常渴望達到音樂的狀態。”而這種狀態又和個人的情緒、氣質、韻味密不可分。如《西廂記》寫崔鶯鶯聽到張生的彈琴聲，在頭腦中產生的形象是：“其聲壯，似鐵騎刀槍冗冗。其聲幽，似落花流水溶溶。其聲高，似風清朗月鶴唳空。其聲低，似聽兒女語小窗中，喁喁。”筆者自然無法用文字來形容當時真正的撥動音符是什么樣子，但通過這些文字想象的畫面或是小小插畫，流動的筆觸，我們完全能體會一種韻味。音樂的表現更像是一種流動，慢慢舒展的情感，中國山水畫則給人以氣勢磅礴的“激發”情感，兩種感覺，有局限也都有優勢，而縱觀古人，兩者又都是影響這彼此創作靈感的源泉。

（二）西方繪畫與音樂的結合

西方繪畫從印象派開始，畫家不再熱衷于描繪客觀現實，而是在整體布局結構和外部描繪形態上與音樂更加接近。如現代繪畫的構圖體現了音樂中曲式、節奏型等結構形式，線條造型近似于音樂作品中的旋律流動，色調的對比。而這時很多音樂家也將目光投向了繪畫藝術，同樣強調韻味，也就是“象征性”表現。包括很多音樂作品，對于陰陽兩性的表現，纖細或低沉，類似于西方繪畫中明暗。慢慢的，我們在欣賞《自由指引人民》的時候，會不由的有慷慨激昂的音樂篇章浮現，這是人類的發展，藝術的進步。俄國著名作曲家莫索爾斯基的《圖畫展覽會》，是其1837年看了亡友畫家加爾特曼的繪畫遺作《展覽會》后，為悼念亡友而作的鋼琴組曲，全曲共分10段，每段以一幅圖畫為創作的依據，并各有標題。引子《漫步》的主題在各段的間奏中反復出現，不僅起著連接的作用，并用以描述作曲家漫步觀賞畫展的心景。這是一首用音樂來表現繪畫的名作，更是一種繪畫韻味在音樂作品中表現的完美作品，使觀者產生更加直觀和身歷其境的感覺。

（三）現代中國山水畫體系與西方鋼琴藝術的結合

音本無形，畫本無聲，對于藝術而言，藝術是媒介，在音樂的創作中，音樂家要譜寫出有形且流動的聲音，在繪畫的創作中，畫家要繪制出一種有聲有感有韻味的筆墨。這并不是人們對于藝術發展的奇思異想，縱觀世界藝術發展史，不難發現，藝術的發展在于創新與融合，聲音與繪畫之間存在著相似性和感通關系。經歷了多元化發展后的藝術，無論是中國山水畫還是西方鋼琴藝術都在以一種包容和自由的方式迎接著新的融合。藝術與藝術間的間隔逐漸被縮小，繪畫，包括山水畫對于鋼琴演奏者本身的影響越來越大。從心理波動到藝術修養，無不體現藝術的融合。深入的了解中國文化，不僅是中國的演奏者在嘗試和探索，在國外也有越來越多的鋼琴或其他樂器演奏家在不斷試圖找到中國山水畫所帶給自己的人情韻味和東方魅力。

二、繪畫意境對鋼琴演奏家的內在影響

鋼琴的演繹與繪畫的氣韻是異質而同構、相異而相通的。在藝術的鑒賞中，實感與幻感結合，相互觸發，形影不離。在藝術通感不斷發展變化的今天，藝術間的結合越來越突出并越顯重要。超越形跡的審美效應，慢慢成為藝術家追求的目標，而隨著演奏者自身修養的不斷提高和發展，了解自己，了解自身所在國家的文化乃至繪畫藝術，顯得尤為重要。表現美與內涵美的統一是藝術美的最高要求，演奏家內在情感和繪畫作品中對于視覺美、精神傳達要求在鋼琴演奏過程中的表現使演奏形式內容的結合達到了新的境界。山水畫作為我國從古至今發展而來的獨一無二的繪畫形式，深入的研究會對我國各藝術領域的發展結合起到良好的推動作用。并使鋼琴演奏者對于繪畫藝術的鑒賞能力上得到提升，從而對演奏者本身加以藝術精神層面的影響，在控制情緒，使用情緒方面得到進步。這種互通性的影響之大，是藝術追求的完美呈現。

三、時代的困境與不斷的探索

如今的世界，在藝術領域，特別是古典音樂藝術領域，都處在一種發展的瓶頸期之中，不光是演奏本身，其還影響著演奏教學、作曲編排和人文與藝術的結合方式。我們不斷在演奏技術上磨練自己，但現今的藝術表現力已遠遠不只體現在對技術的一味追求上面，而是向多領域的協調發展看齊，掌握藝術間的“平衡”。

（一）藝術本身對現實的否定與超越

審美，是每個人對于藝術，乃至單個藝術或多維藝術的一種表達方式。在“西方馬克思主義”理論中，文藝模仿現實是通過對現實的否定來實現的，藝術對現實的模仿僅僅是一種“表象”，而在這種“表象”背后，藝術表現出否定的本質。藝術作品只有體現一種否定的立場存在才能回到它原來的位置，藝術不僅僅是模仿和反映世界本身，更重要的是批評乃至占有世界，揭示“矛盾”，正所謂矛盾是藝術的源泉。同樣，“矛盾”也是創新與發展的催化劑。多領域的矛盾、沖突，感官上的矛盾沖突，在某種環境下，特別是在演出的外部環境作用下，迸發出新的“激情”。藝術自古以來就是革命性的。超越自我，超越感官的局限，超越古典音樂藝術的現實界限，通過與其他藝術的完美碰撞與結合，達到藝術對于“現實藝術”的超越。

（二）堅持走藝術革命、藝術解放的道路

現代社會，對于藝術的表現力要求逐漸提升。觀眾逐步迎來了一種感性解放、審美情趣的解放。一方面，藝術迎來了革命，并作用于觀者的感官領域，實現感性的解放，另一方面，真正的文化、藝術因為具有美學的形式，而使人實現這樣的解放、革命與文化、藝術之間的內在聯系如此般建立起來。藝術在一段時間內，被禁錮在其大大小小的框子里，同樣不只是藝術與藝術之間，就連民族性與藝術之間，特別實在我國，結合的并不是很完美或是很重視。在當代世界，藝術也逐漸向區域民族化發展，民族的特點，鮮明的特色，典型的人文情懷，逐步融入到鋼琴表演藝術中來，使藝術走向新的革命。

（三）新時代下藝術的自我批判與可持續發展

藝術的創新在于實踐與觀者本身的檢驗，對于文化藝術的審視，要帶著負責任與謙虛謹慎的科學態度，分析每一個可行性，總結每一個階段的問題，加以發展和改進。而在世界范圍內，藝術正在突飛猛進的進行發展與創新，特別是在音樂藝術領域，在吸收多元化藝術體系的過程中，我們可以看到藝術的鮮活生命力。在人類不斷的磨練與探索之中，不僅需要我們腳踏實地，貫徹“科學發展觀”的思想，走一條實踐與創新相結合的道路，更要從中總結經驗、教訓，不僅服務于音樂演奏領域，更要將其運用到教學發展當中去。在新形勢下，培養適合現代藝術理念，跟得上現代世界藝術領域發展，自我藝術修養多元化并重的新型音樂藝術人才，實現音樂藝術乃至整個藝術領域的可持續發展。

四、山水畫意境對中國鋼琴演奏家內在影響的發展趨勢與方向

世界“一體化”的發展，拉近了世界與中國的距離，不斷發展的中國，同樣在被世界所認可，越來越多的國家和人民，在接納和發展中國文化，五千年的悠久歷史，樸實勤勞的中國人民正在用自己的文化影響著整個世界，當我們在不斷學習和發展西方音樂技巧和理念的同時，文明必將給我們留下更多的印記，在遵循技巧規律的同時，藝術修養、文化底蘊的融合，讓我們不斷提升自己，這是藝術升華的融合，也是音樂藝術“多層次”的發展。中國山水畫趨向于詩歌和音樂，與音樂的通感關系表現得更為鮮明、突出，讓這一理念在我國更富有強大的基礎和生命力。

山水畫的基本特點是“氣韻為主，筆墨為先”。它以筆墨線條為主要造型手段，不拘限于形似，重在傳神寫意，富有極強的感官映射和律動感覺，在一定程度上可以和音樂藝術完美結合，發展并探究中國山水畫藝術，從而使得自身的演奏技巧或形式發生改變和創新，影響演奏者內在的心理活動，調整演奏者的基本情緒，發揮主觀能動性，最終達到演奏者本身的技術提升。音樂是心靈的一扇窗，每個人詮釋的演奏或技巧都不盡相同，這與中國山水畫有著很多的共同點，黑與白，看似簡單的色彩，一樣的風景，描繪出不同的畫卷乃至律動。在音樂領域，沒有真正意義的“忠于原作”，作為演奏者，我們都是在不停的挑戰自我，在技術與意境層面追求一種平衡，這是藝術的感染力，也是人類得以發展創造的動力——不斷地進步，不斷地吸納和發展。

藝術不會是一成不變的，在所有藝術的發展過程中，每一種藝術都不可能離開其他藝術而獨立發展。它們總是要相互借鑒和融合，吸取其他藝術中有利于自我藝術發展的因素，并加以融合、貫通，來完成自我藝術體系的發展和革新。通過這種對中國鋼琴演奏家內在情緒的影響，完善并過渡成為一種音樂感覺的意境，這是一種聲音具象化的過程，造就一種意境式的表演形式。慢慢的，我們在繪畫作品中不斷發現音樂元素，同時我們在音樂作品中也不斷發現繪畫元素，在藝術領域這個大空間下，我們身為演奏者，顯得如此渺小，未來無限可能的發展方式在等著我們去探索和研究。然而隨著中國“一帶一路”方針的提出，全球一體化進程的加快，藝術與藝術的融合，多國藝術的融合，更需要我們從中國悠遠的文化中吸取寶貴的精華。不光讓這些藝術的瑰寶影響我們中國的演奏者，更影響所有熱愛藝術的人們和全世界的人們。這是人與物、人與自然、人與藝術的美妙結合，發揮人內在的精神潛力，繼續探索藝術的真諦。

參考文獻：

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