工藝美術創新發展與審美價值

鐘文

為響應上海市社聯第十屆（2016年）“學會學術月活動”系列活動，由上海工藝美術學會、上海市美學學會、上海炎黃文化研究會、上海市工業美術設計協會主辦的“跨學會學術研討會”于11月25日在上海工藝美術博物館舉行，主題是：工藝美術創新發展與審美價值，特邀請數位專家學者作主旨發言。工藝美術的當代特征與審美轉向——以工藝美術文創產品為例（復旦大學博士、副教授、藝術設計系主任助理湯筠冰）

傳統工藝美術品是以手工藝技巧制成的與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。工業化社會的到來，使得工藝美術走向與大工業化生產相結合之路，批量生產的工藝美術品日益實用化。當代社會，隨著社會文化、新科技以及媒介環境的巨大變化，工藝美術已呈現出不同于傳統的當代藝術特征與審美轉向。

工藝美術文創產品通過對藝術符號的有效表達和使用，使得精英藝術和大眾文化之間產生了有效勾連，使得原本不接地氣的旅游產品帶來了新鮮感，使得文創產品走上了真正的創新之路。

在工藝美術文創產品方面，隨著區域文化的發掘和營造，體現在文創工藝美術旅游產品的區域文化的審美屬性也進一步被開發。越是具有獨特性的地方工藝旅游產品就越受消費者青睞。越具有個性化的產品越能吸引消費者的眼球。特別是文創產品的個性化定制服務開始逐漸顯現其市場價值。

從工藝美術發展角度而言，工藝美術文創產品的未來發展一定是滿足大眾的審美需求變遷。而個性化的審美需求逐漸成為受眾對于工藝美術的要求。工藝美術產品最終需要提供的是審美和情感的個性化服務。因此，我們看到定制性文創產品逐漸成為人們熱捧的對象，在馬克杯上印上自己的照片，在T恤上印上專屬字體，人物刺繡定制，這種獨一無二的個性化情感體驗正是工藝美術發展應該考慮的方向。

藝術與其他各門類之間都應該嘗試整合的可能，這才能使得藝術的發展之路更加具有創新性。工藝美術文創產品的發展動力就在于創新。而這種除了來自于工藝美術家們的技藝創新之外，更多的則來自于與各個藝術門類、與其他門類的跨界與融合發展。

大眾媒介的式微使得自媒體蓬勃發展。各種社交平臺的迅猛發展也進一步活躍了傳統工藝美術文化。藝術網絡社群、個人藝術領袖正引領和傳播著文創工藝美術產品當代性的新發展方向。

工藝美術的當代特征與審美轉向呈現出符號化生存、體驗性消費、個性化定制需求、跨界與融合發展、社會化媒介的傳播方式的方向發展。

技術發展中的工藝性審美（中國文物協會專家委員會委員、上海非物質文化遺產保護專家組委員朱裕平）

工藝美術作品是工藝性和美術性的統一，與此一致的工藝美術審美表現為工藝性審美和美術性審美的二元結構。工藝性審美以技術為基礎并隨著技術的發展而發展，是工藝美術內在質量的評估。美術性審美隨著社會文化變化而變化，是工藝美術外貌風格的評估。這二者是動態的，但發展并不完全同步。

技術基礎和社會文化對工藝美術的影響力是不同的，后者受前者制約并只能在這一范圍內表現自己。從這個角度來看，工藝性審美是首先要研究的問題。

和純粹的美術作品如繪畫等不同，工藝美術作品都是以“做”為特征的，工藝性審美就是對“做”的好壞的評判，從而產生不同層次和程度的美感。

每一件工藝美術作品都是采用專有的材料（竹木、玉石、絲毛等），特殊的工具（刀斧、鉈具、陶輪等）和相應的技藝（雕刻、磨琢。刺繡等）來制作，材料、工具和技藝構成了工藝美術的技術基礎，以工具為技術水平的標志。有了直接反映生產力水平的工具，才能選擇具備加工能力的材料，才會形成工具使用的技巧。

工藝美術審美實踐中，人們都關注是否用優質的材料，傳統的工具和精湛的技藝，這三者構成了工藝性審美的內容。

工藝美術發展經歷了數千年的漫長過程，技術的發展使以工具為標志的工藝水平不斷進步。在不同的發展階段，工藝性審美會有不同的評介要求和審美取向。

工藝美術造型裝飾等美術性審美會隨朝代的更替、社會文化的變化而變化，并由此而劃分階段。而工藝性審美則取決于技術的進步，尤以工具的變革為標志并劃分階段。這二者并不同步，同一工具使用階段可包含數個朝代，同一朝代也可能有兩個工具使用階段交替。

當代工藝美術的發展動力主要來源于技術的變革，經濟發展需求的擴大只會使工藝美術在數量上增加，文化全球化過程只會使工藝美術的設計外貌變化，而技術變革對其影響是根本性的。

當代科學技術的發展正在逐步展開，前景誰也無法估量，其變革烈度和對世界經濟、文化、政治的沖擊無論怎樣高估都不過分。

工藝美術技術的現代化進程應包括材料、工具和技藝三個方面的變革，工具是技術的核心，其影響和作用是首位的。

重拾信心、否極泰來——淺議“工藝美術”的傳承與創新（上海油雕院一級美術師、炎黃文化研究會炎黃書畫院顧問周加樺）

由于物質與精神的關系，“工藝美術”的創意、設計和生產還不僅僅只是為我們提供所必需的實際應用的物品，還必須具有人文情懷的藝術造型和文化包裝。因為人們在獲得必需的物質享受外，更希望追求深層的感情交流和文化陶冶的精神享受，它作用于人的感覺，有心理的、有物理的、也有生理的諸多因素，所以講。一件“工藝美術”產品，哪怕是一雙簡單的吃飯用的筷子，它所呈現的不僅僅有其實際使用的功能，更有其背后的文化創意，必須有藝術的巧思妙想的文化屬性，如此，文質相濟而讓人喜歡。

文以載道，回望幾千年來的人文歷史，我們可以清晰地看到，每一個種族，每一個朝代，每一個地區都有著屬于他自己的“工藝美術”產品，而其中任何一件“工藝美術”產品，不僅有著不同族群鮮明的在地風俗文化烙印，以及富有特色的在地材料應用，更有著其獨特的、極具文化個性的造型設計，也必然承載著豐厚的在地歷史發展的文化信息。

如此，從一段木頭，一塊石頭，一根骨頭等物制作工具開始，文化就作為一種精神思考而自然地注入被設計的器物中，由此，人類追求“美”的欲望、潛意識，也就順其自然地被融入衣、食、住、行的日常生活里。這樣，人類生活才會獲得物質上、精神上臻于文明健康的生存環境。

近二十多年來，在步入高科技現代化的歷史時期，隨著“西風東漸”的大勢所趨，盡管中國高速的經濟建設已在全球獨樹一幟，可是當代中國人的文化精神面貌卻愈見衰竭而乏力，中華“工藝美術”的發展境遇也日漸頹勢而無奈，正日趨表現出令人擔憂的矛盾困擾。首先是對中華本土文化的信心失落而執迷于歐美文化的美學價值觀，使得傳統的中華“工藝美術”發展所承載的空間更見窘迫而不安，在思想上，正在逐漸失去其原有傳統美學的滋養土壤，在技術上，一些精湛的傳統技藝正在逐漸消失，而一些中西結合的“工藝美術”觀念更是陷于一種莫名的迷茫中。

當然，更讓人悲觀的是，當下中國“工藝美術”市場的混亂不堪，在各種利益的驅動下而急功近利，真、善、美的傳統美學在市場經濟的作用下似乎是羞于啟口的名詞。

為復興一代中華“工藝美術”的文化精神，中華“工藝美術”事業的生存發展，必須要走出迷惘，要溫故而知新，要透過表層的文化現象與生活方式，去深刻地反省，去重新連接中華文化的傳承命脈，要重新振作中華本土的文化精神，中國人自有中國人的生活方式和美學觀念，文明，也許脆弱不堪，但是除了文明外別無選擇。

美學助力工藝美術創新發展（工藝美術師、上海市美學學會理事郭玉燕）

先哲們對美和審美的概括：美在于秩序，勻稱與明確……（亞士多德），美是理念的感性顯現……（黑格爾），美是主客觀的統一……（朱光潛），美與審美能力有關，審美判斷力外化為審美過程……（康德）。在我的認識里，美應該是發現混沌背后的“真”在心里產生新的平衡有序之感，審美就是對新規律感悟共鳴的過程。技術美學既可以討論藝術表現技能的規律和法、術在審美中的作用，又可以研究所有造物行為中美的境界，包括可持續性，多功能性，物盡其用，人盡其才之美妙。

在探索美和審美規律時，我們需要將美學理論與生活文化領域的具體對象結合討論，同時去思考如何促進這一領域的發展和整個社會的進步。工藝美術是生活藝術化的橋梁之一，是人們審美文化的重要組成部分，審美是工藝美術的核心價值之一。現在我們一起討論工藝美術創新發展與審美價值，可以從工藝美術的審美要素和審美原理探討其創新和審美價值，也可以從工藝美術領域的特點及在不同歷史時期發展的規律來思考其創新發展方向，以審美思維的討論助力工藝美術創新，以審美討論來創新發展模式，引導市場，推動社會進步，這應該是我們論壇的價值所在。

隨著社會的發展人們價值觀和審美觀發生了變化，審美文化變得消費化，娛樂化了，新一代消費者因快生活狀態形成的審美心理與傳統產品之間產生的落差變大了。生活向便捷化發展，要求新產品多功能化。市場上也不斷地涌現出爭奇斗艷的新產品，具有好用，好看，好玩的要素，并且材料和工藝不再絕世精貴。那么工藝美術創新如何融入社會需求的潮流，在新的市場獲一席之地呢？

審美助力工藝美術創新，創新的應市產品，創新的設計途徑，創新的傳承玩法……，還有許多創新的想法，都是說易做難。要立項，要改變，會要突破原有規則和平衡。可審美恰是對新規律的追求，美是新秩序，有張力的平衡才是美的。要與日新月異的社會需求共振，不斷創新，能使工藝美術獲得生命動力和新的歷程。工藝美術的創新之美，不僅在于產品是否符合形式美原理，也不僅是對審美要素的把握，還在于對創新結構的更新，融入社會需求方式多元的發展。

造物至美且抵心——淺議工藝美術創新發展與審美價值（高級工藝美術師、上海市工業美術設計協會工藝設計專委會副主任秦永福）

眾所周知，各民族、地域、社會（政治）有各自的審美理念；每個時代、領域、階層（階級）有各自的審美價值。縱觀美學研究進程，“唯物主義美學”與“唯心主義美學”的辯論至今各執一詞；東方文化與西方文化的審美情趣，意識更是眾說紛紜；現在又發現一些“顏值美”、“殘缺美”、“暴力美”等等挑戰傳統的“真、善、美”；中國的審美的理念和價值也呈現“多元化”。“小鮮肉”影視劇飄紅、“搞怪網紅”刷屏火爆、廢銅爛鐵與垃圾進美術館點贊前衛、“彩色朋克頭”與“破洞牛仔服”暴走時尚等等。種種文化現象一邊受到專家學者的批評，一邊受到大眾娛樂的心理滿足，甚是市場效益賺得金錢滿缽。

在當今的語境下討論工藝美術創新發展的審美價值真的有些為難，且看網上曝光批評的“金絲楠木”雕花家具、“七塞古玉”型項鏈、“蓮花”繡鞋、“菩薩相”飲水杯等等；一些違反傳統文化禁忌的工藝品，還有樹脂仿玉雕、做色雞血石雕、加色紫砂壺等等偽劣工藝品與浸泡、熏烤、染涂、磨琢做舊的仿古工藝品充斥市場，甚至還有不良企圖者以贗品捐贈專業博物館等等。這些粗制濫造，胡亂混搭的工藝品，不僅造成工藝品市場的衰落，也誤導廣大消費者的審美理念和審美價值觀。原先的“美化生活，陶冶情操”的高尚理念都被“收藏押寶，投資升值”的投機心態沖擊得只剩遮羞布了。

上述現象也闡明審美價值包含著審美心理學，審美社會學和審美文化學的綜合考量，脫離了這些綜合考量，其純審美無價值可談。工藝美術的發展不能脫離客觀事實和規律，工藝美術的創新也要以審美心理、審美社會、審美文化為基點融匯創新設計。

流傳千年的“天人合一”中國傳統造物美學理念，在當代跨文化語境下得以體現的只有玉石雕刻、紅木家具、珠寶首飾等少數工藝品上，用審美價值來考量得到的是材料美、功能美、自然美的客觀存在的社會物質生活價值，更多的非貴重、稀缺材料制造的民間工藝、文房雅玩、日用工藝品等，在城市格局、居住環境的改變中，生活方式的改變中，文化風格的改變中，本土文化與外來文化的融合中，經濟（市場）的需求變化中，迅速發展的信息化沖擊下，逐漸萎縮凋落，瀕臨搶救保護狀態。對于那些既承載文化和傳播理念價值，賦有祈福守護的神圣功能，且有著典雅樸素的藝術造型，兼備中國哲學與美學意義的手工藝品，我們必須要研究應對措施和方法，在工藝品的創新設計更多地注重審美意義。從審美文化、審美社會、審美心理的多角度去進行創新設計，讓那些工藝品融入到美化自然、美化空間、美化生活功能的前提下，來寄托人民的希望，表達人民的心聲，滿足人民的美好祝愿和精神需求。

琺瑯藝術的審美特征和創新表現（上海工藝美術職業學院教授、景泰藍專業帶頭人程惠琴）

琺瑯藝術的傳承與創新，是依附于設計作品所傳遞的品味、審美及價值信息，是不斷拓展的。不同的時期、不同的地域針對不同類型的藝術有著不同的表述方式，琺瑯藝術設計，在探尋無限創意的同時，著重體現琺瑯產品設計語言“藝術”的附加值，從更深層次來看，它代表的是一種全新的生活方式和生活理念。

進入二十一世紀，隨著人們生存觀、審美觀、價值觀的變化，在尋找自我、回歸自然等現代藝術觀念和思潮的影響下，琺瑯設計呈現出多姿多彩、造型迥異、個性彰顯的藝術風格，并努力在繽紛的世界中尋找“情趣和品味”，自然、簡潔和純真的形態材質，借以傳承人類文明的品質，現代審美及價值取向的重構。

今天的琺瑯藝術是集傳統美術、工藝與當代藝術思潮、人文文化、科技發展、審美趨勢、價值取向……等因素相融、共生的綜合藝術，它既傳達了藝術的個性主張，又緊緊地依附人的生存方式，是人們生活的一部分，不僅僅使設計“物”具有視覺審美和附加價值的功效，還賦予了生活方式、生活品味的多姿多彩。

琺瑯藝術是一項世界范圍內傳統的藝術形式，從設計的角度上看，琺瑯更接近“繪畫”的表現風格，如琺瑯藝術運筆、塑形自然、生動、流暢，色彩濃郁、絢麗多姿，其作品承現出一種獨樹一幟的藝術風格和品味，琺瑯設計及琺瑯藝術的應用領域極其廣泛，如性格鮮明的琺瑯繪畫、琺瑯裝飾畫，具有實用功能的鐘表、器皿、工藝品，實現個性價值的首飾、服飾、珠寶等奢侈品。

從傳統意義上來講，更側重琺瑯工藝的傳承，即金屬材料中的鍛造、制胎、掐絲、點色、焙燒、打磨、鍍金、拋光等工藝，從琺瑯工藝到琺瑯藝術的演變，經歷了一個由手工業時期到工業化時期的轉變，呈現出兩條發展軌跡并行且互為兼容的琺瑯藝術，一方面設計與工藝的完美結合，另一方面與當代藝術形式、思潮的融合，以體現多維的審美趨勢和價值觀。

琺瑯藝術作為世界傳統工藝、傳統設計的一朵奇葩，發展至今其歷史淵源悠長，形成與其它姊妹藝術相互補充、相互融合且具有自己獨特個性。風格迥異的藝術門類，設計應用及藝術輔助領域的運用極其廣泛。根據琺瑯材質、琺瑯工藝、琺瑯表現與塑造所構建的形態和語意特性，形成一定時期、不同領域、不同琺瑯設計門類的多元化設計方向，依其設計方向，琺瑯藝術設計的審美應從三個方面實現：時代特征、時尚特征和文化特征。

當代工藝美術品形態與審美之思考（《上海工藝美術》雜志主編、上海工藝美術學會副會長周南）

當前我們在大聲疾呼工匠精神的同時，切不可忽視了工藝美術的審美意識，即材質之美、技藝之美和造型之美，工匠精神與審美意識，這兩者關系好比人的兩條腿，相互配合協調，方能向前邁進。

三者之間的關系是相互關聯、相互制約和相互影響的，是一種辯證的關系，其中前兩項會制約后一項，但不矛盾，是工藝美術的立足之本。

一段時期以來，我認為工藝美術品主要是受到市場的左右，導致作品形態陳舊、題材單一，審美疲勞。工藝美術也一度成了“材料學”，一些藏家并不在意造型上的美感，只看重材料是否名貴？凡材料名貴的似乎可以得到收臧市場的青睞。在行業中另有一種現象，有些人認為工藝品不如藝術品，不愿做工藝家，而要爭做所謂的藝術家，似乎覺得工藝家會低人一等。誠然，別人一張畫可以有千萬倍的附加值，而我們辛辛苦苦做成的工藝品，其附加值卻很低。其實質是缺乏底氣、缺乏自信的表露。為此我們首先要反省自己，我們是否在作品形態上有過思考？我們所創作的作品同其它藝術相比，是否老舊了、落伍了？例如我們當代工藝美術品中常常出現的“龍鳳”圖案造型，似乎缺少了當代語境，幾乎停留在了清朝那個年代，而我們歷朝歷代中的龍鳳類圖案造型是不盡相同的，類似現象可以講比比皆是。因此，作品形態是個大問題，我們既不能拘泥于傳統，也不可向美術靠攏，（當然我們要向美術學習）我們要按照工藝美術的特征規律去把握其創作。我們不仿可以從工藝前輩身上找到答案，重溫學習他們的著作、思想。

今年6月份上海紙藝展應邀在日本東京舉行之際，參觀考察了日本中西部工藝美術，主要是漆藝和陶藝，使大家充分感受到日本工藝界的工匠精神和審美意識，并同生活緊密相扣。不久在上海舉行的高岡漆器展，作品所體現出的精湛工藝和審美趣味，贏得了眾多觀眾的共鳴。是日本漆器重回誕生地的一次亮相，也是中國從業人員一次很好的學習機會。在此我們要用兩條腿走路的方式，同時要自覺跟上時代，與時代同行。必須要讓當代工藝美術穿上時代的新裝，要樹立起足夠的工藝美術審美意識，并把它化作具體的創作行動。使工藝美術綻放出耳目一新的光彩，這是非常令人期待的！

（本文節選“上海市社聯第十屆學會學術活動月系列活動之一：跨學會學術研討會”發言稿）