民族唱法與美聲唱法的異同與融合

王唯

摘 要：本文主要針對民族唱法與美聲唱法的異同與融合展開了探討，對民族唱法及美聲唱法的起源與發展作了詳細的介紹，分析了美聲唱法與民族唱法的特點，并論述美聲唱法與民族唱法的融合，以期能為有關方面的需要提供參考借鑒。

關鍵詞：民族唱法；美聲唱法；起源發展；特點；融合

歌唱是人們歷史發展進程中不可缺少的藝術行為，也逐漸形成了不同的唱法類型。其中，民族唱法和美聲唱法有著諸多的共同點，也存在很多的不同，各自都擁有鮮明的風格和特色，對兩者的異同及是否能融合作相應的分析對我國音樂的發展尤為重要。基于此，本文就民族唱法與美聲唱法的異同與融合進行了探討，相信對有關方面的需要能有一定的幫助。

一、民族唱法起源與發展

中華民族的聲樂藝術，既不屬于西方的“美聲”體系，也不完全與中國的漢族傳統聲樂相同。不管是從觀念、形態還是演唱風格以及文化內涵方面，其在世界樂壇都是具備自己的特點的。我國的民族唱法源遠流長，先后經歷了古歌舞、說唱、西區、民歌、“五四”的“學堂樂歌”、藝術歌曲、群眾歌曲、新歌劇等階段，是由傳統民間藝術逐漸發展和演變過來的。中國聲樂的歷史可以追溯到我國古代的音樂著作《樂記》：“梵音之氣，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物之動，故行于聲，聲相應，故生變，變成方，謂之音。”說明當時人們對于聲樂起源的認知是為了表現情感，歌唱是為了充分表達情感的需要。最開始時音樂根本不需要任何樂器，當人們內心充滿激情，氣息與聲帶相互作用時，音樂就誕生了。魯迅曾經描述過原始先民呼喊勞動號子時的場景，“夯呦夯呦”的抑揚頓挫之聲讓我們聽到了最早的歌曲，這也表明早期的歌曲是與最早的詩歌、舞蹈相伴產生的。而同時中國聲樂的發展受傳統儒家文化思想的影響，追求字與聲、情與意、藝與技的統一。

二、美聲唱法起源與發展

西方的聲樂起源則眾說紛紜：模仿說、勞動說、表現說、巫術說、動物本能說、游戲產物說等等。歷史上的歐洲曾經掀起一場以人文主義思想為核心內容的文藝復興運動。所謂的“美聲唱法”（Bel canto）翻譯成中文為“優美的歌唱”，它產生于16世紀末至17世紀初的“文藝復興”時期。是以意大利語為語言基礎形成的歌唱藝術，是意大利歌劇的藝術表現形式。這不僅是一種發聲方法，同時也是一種演唱風格。它起源于文藝復興時期意大利的佛羅倫薩，當時的西方音樂更多的是多聲部教堂音樂，復調音樂，而卡拉梅塔會社的一批學者、詩人和音樂家則不這樣認為，他們相信古希臘單音音樂比復調音樂更有表現力，更能打動人，于是他們在仿照古希臘梅索梅德頌歌的古調，為但丁的詩譜寫單聲部歌曲后，就開始嘗試創作歌劇了。盡管這些音樂家們創作的這些初期的歌劇還很不成熟，但它的出現意味著復調音樂開始向主調音樂轉變，為西方這種重要的音樂戲劇體裁開拓了道路。美聲唱法后來相繼傳入德國、法國、俄羅斯等地，并形成了不同的藝術流派，這些流派在汲取了意大利美聲唱法精髓的基礎之上，根據其演唱方法、技巧，在各國的土壤上慢慢成長了起來，并伴隨著文化藝術的繁榮而不斷的發展與興盛。

三、美聲唱法的特點

美聲唱法是混合聲區唱法，這是美聲異同于民族唱法的最主要特點。美聲唱法從聲音來說，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。美聲唱法中，喉部打開度比民族唱法的要大，共鳴腔體也要調整的大些，歌唱時要穩定喉部，喉頭位置要放得較低，咽喉部位要保持打開，軟腭積極上抬，發音管盡量放寬拉長，聲音是豎著的感覺。就共鳴方面來說，美聲唱法將發聲器官中的頭腔、口腔、胸腔這3個腔體充分地調動起來，混合運用這3個共鳴腔體，把它們協調一致，形成整體的發聲。這樣做不僅可以使音量擴大，也可以讓喉頭的狀態更松弛。美聲唱法的發聲的位置比較靠后，嘴的動作小，力度也比較小。就聲音特點來說，聲色優美、連貫、平穩、發聲自如，音與音之間的連接平滑勻凈，像一條線似的，花腔裝飾樂句流利靈活，所發出的聲音不但音量宏大，而且音質豐滿、圓潤，富有穿透力。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。美聲唱法的咬字是根據意大利語的語言構成特點來發音的。他的發音比較簡單，不存在歸韻的問題。發聲時音節響亮清楚，有音節重音，便于歌唱，有利于共鳴，聲音容易打開，能夠形成歌唱所需要的空間。所以美聲唱法的聲音圓潤柔和，母音講究“圓”，嘴巴呈圓形，聽起來比較舒展優美。美聲唱法的一般歌者都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達到3個八度。美聲學派的音色優美、音質統一的奧秘是科學的運用聲帶的振動頻率。用意識和母音變化及咽部管狀的調節，有利的控制聲帶頻率的振動機能，并充分發揮聲帶優美的音色及音質上下統一，這對聲樂發聲有很大的用處。美聲學派的歌唱氣息是采用胸腹式聯合呼吸法，是目前世界上無論是唱歌還是唱戲運用氣息中一種最科學的呼吸法。美聲學派科學的運用人體的共鳴腔體，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。美聲學派的咬字是在牙關和嘴角上，不是在嘴皮上；而母音的變化是在聲帶上，形成在咽腔里。這是一個獨特的咬字法。美聲唱法由于要求在歌唱時，無論強弱音都要唱在氣息的流動上和聲帶上，所以，音量轉弱時不是空虛無力，氣流保持集中，橫隔膜肌肉群強有力的控制，聲帶變薄變小，而更明顯聽到一個具有很強穿透力的聲音。

四、民族唱法的特點

民族唱法，由于漢語發音規則，為了讓字咬得更清楚，要求念字的字頭、字腹、字尾，都要唱完全，字頭要唱準確，不能變形或省略，否則聽者就會聽不出字意，在演唱時，字腹的聲音要唱出來，字尾一定要歸到聲音的韻上，這樣的字才能唱飽滿。還有要注意語氣上的強弱對比，虛實對比，要有平、揚、拐、降的4聲發音規則。民族唱法中還要注意五音四呼十三轍。五音即聲母在口腔內有5個不同發音部位，將這21個聲母分為5種類型：唇、舌、齒、牙、喉。四呼即依照不同的韻母口腔有不同的狀態，開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼。十三轍，是根據漢語在歌唱時歌詞需押韻的要求，將相同或近似的韻母視為同韻，分為十三韻，轍是韻的通俗稱謂，故又稱十三轍。中國的文字在世界上都是很復雜的文字。另外，作為一個國土面積很大的國家，我國的不同的地域間也有著不同的語言環境。各地都有各地的方言，有時需要用方言母語來演唱，依據各民族語言的發音特點和習慣來咬字。

五、美聲唱法與民族唱法的融合

民族唱法和美聲唱法的共鳴技術及歌唱共鳴效果的差異，主要來自于不同民族音樂文化的審美習慣和審美情趣。民族唱法偏愛靠前明亮的聲音效果，而美聲唱法則更為偏愛略帶掩蓋色彩的柔和飽滿的嗓音效果。民族聲樂在技術上強調局部共鳴的應用，常使不同的局部共鳴形成鮮明的對比，美聲唱法則注重整體混合共鳴的應用，強調把局部共鳴柔和為一個統一的整體；民族唱法偏重于吐字與共鳴的結合，美聲唱法則注重呼吸、發聲與共鳴的結合……促成了兩者在共鳴控制和操作方式方面的不同技術方法和操作準則。但二者對共鳴在歌唱中的意義、作用的認識卻完全是一致的。另外在共鳴位置、共鳴焦點、共鳴作用下的嗓音音量等諸方面，雙方的觀點也比較接近。盡管美聲唱法和民族傳統唱法有時講法不一樣，實際上要求基本一致，在具體運用時要善于根據不同的情況，吸收各自的優點和長處，靈活應用，融會貫通，做到洋為中用、古今為用，既能保持各種不同風格，又有了好的演唱方法，才能達到良好的歌唱效果。民族唱法與美聲唱法之間盡管存在一些差別，但在很大方面兩者都是一致的。

六、結語

綜上所述，美聲唱法與民族唱法無論從語言方面，還是從發聲與演唱風格方面，都有其所長，隨著音樂國際化的交流發展以及人的情感多元化及其審美觀念的不斷改變，不管何種唱法都在發生變化，應該在保持民族性的基礎上，相互學習、借鑒，共同繁榮。

參考文獻：

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