許元英 筆墨蘊梅香

李雪

“出身貧苦，生活清苦，學習困苦，工作艱苦。”“四苦”引導書畫家許元英走過了人生幾十年的道路。

少時自學書法，拜識柳體，學寫春聯，打下基礎，“童悟墨香”；喜愛丹青，梅蘭竹菊，尤其偏愛畫梅，數十載“傾研梅香”；中美建交，三十又六，作品入郵，紐約首發展覽，“方寸飄香”；嘗試德化陶瓷繪畫創作，提升、探索技巧手法，“瓷玉泥香”。

這是許元英藝術道路的“四香”。

“梅花香自苦寒來”，許元英的人生可謂是這句話的寫照。

因此，他對梅花百折不撓、清新高潔、凜然怒放的精神品質有著很深的體悟和推崇，力求在創作中將梅花精神體現在筆墨之中、宣紙之上。

緣起兒時的不解情結

“我從小就對梅花情有獨鐘，我們老家的后山上有幾株梅花樹，小時候冬天光著腳丫爬到山上，突然間看到山上的梅花在那么寒冷的冬天里怒放，而且散發出一股清香，當時被這個景象所感動、所震撼，梅花凌寒傲骨的精神深深地打動了我。”

許元英出身貧苦，幼年失怙，家中主要靠老母親下地干活、上山砍柴來維持生計。由于生活清苦，少年時代他常常要光著腳，步行十幾里地到城里求學，因為無力負擔學校食堂的伙食費用，永遠吃著自己蒸的米飯、地瓜和咸菜。

然而他學習刻苦。中學期間，被評為莆田縣“三好學生”。1965年考上了中國人民大學，畢業后被分配到中國航空工業部，在大三線貴州山區軍工廠工作。

在那里，他當過木工、泥瓦工、車工、壓鑄工、鍋爐工；任過科長、政治部副主任、黨委書記。在工廠擔任領導期間，工作任務艱巨、事情繁多，工作可謂既忙碌又艱苦。

正因為“出身貧苦、生活清苦、學習困苦、工作艱苦”，在人生“四苦”中親歷了艱難跋涉過程的許元英，對梅花堅強不屈、百折不撓、清新高潔、凜然怒放的品質內涵有著更深的體悟與理解。在兒時就結下很深梅花情結的他，對中國傳統文化藝術、對梅花精神產生了崇敬之心，傳承之意和弘揚之愿。

后來，他調到廈門工作，煩心事少，業余時間又開始了書畫的創作，主題就是圍繞“梅蘭竹菊”四君子。而在這其中，主攻梅花，堅持將自己對梅花精神的體悟融入藝術創作之中。

宣紙上勾勒出梅花精神

許元英說，梅花的精神已經深深地融入到他的血液里了，力求將梅花的精神在宣紙上進行充分的展現。

他自己總結了梅花有三種精神非常高潔和可貴：一是梅花凌寒傲骨，象征了中華民族堅韌不拔、不屈不撓的精神；二是梅花作為百花之首，先眾木而發，先天下而春，象征著敢為人先、奮勇當先的精神；三是梅花俏也不爭春，只把春來報，只留清氣滿乾坤的無私奉獻精神。

那么，在具體的藝術創作中，如何將梅花的精神在宣紙上進行展現？

“我畫的梅花和古人的梅花不一樣，去掉前人孤傲、稀疏、冷艷的風格，另辟蹊徑，畫的梅花欣欣向榮、蒸蒸日上，有一股非常向上的‘沖勁，熱烈奔放，氣勢宏大。再加上遠景、近景的襯托，梅花顯得生機勃勃，傲骨堅強，賦予民族復興，國家繁榮的時代特點。”

許元英強調，“在創作中要想突出梅花的精神，立意、構圖、造型、筆墨渲染都要充分地表現。”造型方面就需要創作出一種堅定咬住青山不放松的氣勢，枝干要畫得鐵骨剛強、挺拔有力，梅花要畫得非常飽滿、十分盛開。

許元英畫梅花，涵蓋梅的五種顏色——白梅、臘梅、綠梅、紅梅、紫梅。其中，紫梅的創作難度最大。紫梅是唐代文字記載以來，在浙江省湖州市特有的一種梅花。目前，全國畫紫梅的書畫家鳳毛麟角。據他說，紫梅難畫，因為在顏色上不好把握，畫不好就俗了。因此在創作中要體現一種既傲骨又飄逸的感覺，這樣畫出來紫梅用行話來講就很“精神”。

在所有梅花圖的創作中，他格外偏重創作雪梅圖。

這也源于兒時結下的情結。“小時候看到雪梅印象很深，后來我到北京上大學，并在首都工作一年，看到北方大雪紛飛，白雪皚皚那種情景，就想起了老家的梅花。此后在貴州，冬天同樣大雪封山。”這些情景在他心中留下了深刻的印象，雪梅圖就成為他創作的重中之重。

在創作具體技法上，他用心研探出一套與古人“留白”、“甩白”表現雪景不一的技法——即以隔墨性強的材料先在宣紙上打底，干后進行造型構圖，最后在畫面上把雪的氣氛濃烈地渲染出來，使得近雪、遠雪相互交融，空間意境渾然一體，畫面更加厚重，更加有空間感。

形式與介質的新探索

藝無止境，在創作形式和創作介質上許元英還在進行新的探索。

形式上，橫幅、斗方、團扇，4尺、6尺、8尺、丈二，直至15米長卷等尺寸的畫作，他都進行嘗試和探索。

小品的創作，在他看來，盡管尺寸很小，但要想畫得好也不易。這需要立意高遠，筆墨洗練，高度概括。比如，在一個小團扇里去表現梅花，就要做到簡約、簡練，而簡約的創作往往難度大。

鴻篇巨制的創作同樣不容易，按許元英的話說：“用那一支小小的毛筆去表現巨幅作品，難度也很大。”他畫過丈二作品《凌寒傲雪 幽香無限》、 《冰魂鐵骨傲霜雪》、 《東風初解凍 矯健不可折》等。在繪制十五米長卷時，他首先畫出小樣，并征求他導師的意見，然后再畫出第一樣稿，再次征求意見，之后進行正式的創作。對于這樣巨制作品的繪制，要精心設計，突出主題，集中精力，一氣呵成。需要體力與腦力、智力相結合，才能夠畫出藝術的精品。

除了創作的形式，在創作介質上，許元英進行“書畫陶瓷”的探索，在德化陶瓷上點染繪畫。“在宣紙上畫‘梅蘭竹菊，比較得心應手，但是在陶瓷上創作，感覺又不一樣。”陶瓷在燒制之前，其材質對筆墨的吸收程度和宣紙大不一樣，一筆下去吸收很快，稍有停頓，效果不一。而且噴釉后要經過1350度高溫燒制，自然冷卻，陶瓷上的筆墨形態又會發生變化，因此創作時需要運筆快、且均勻。

“如果行筆不快、不均勻，經過加工燒制出來的筆墨就會像‘麻花一樣。”

此外，在構圖上還要考慮器物本身的形狀，要根據瓶子的高度、寬度、弧度設計造型。和宣紙不同，瓶子等器物通常不在一個平面上，所以既不好構圖也不好運筆，要想得心應手，就需要不斷去探索、總結和提升。

藝術簡歷

許元英，出生于福建莆田，畢業于中國人民大學。研究員，任中國美術家協會福建省分會會員等。

作品自1986年以來，先后30多次入選全國、省、市書畫展。入選全國“紀念改革開放二十年美術、書法、攝影藝術大展”；連續三年入選中國文聯主辦的“中國情 中國夢”全國書畫展；2014年入選中國文聯主辦的《情系中國夢——慶祝新中國成立65周年全國產業文聯美術精品展》，獲得優秀獎；入選“紀念鄧小平誕辰100周年暨中華書畫精品展”，獲金獎等。

作品先后在香港《大公報》、福建省、中國航空工業、廈門市等報刊上多次發表。連續幾年來，廈門電視臺拍攝人物專訪《許元英——癡畫梅花幾十載》，莆田電視臺拍攝人物專訪《許元英——梅有風骨畫有情》，福建省電視臺拍攝人物專訪《我亦梅花梅亦我》進行播放，香港電視臺作了轉播。多次舉辦許元英書畫展，多幅作品被泰國、美國、新加坡、日本等國家政要和中國香港、臺灣等地區藝術機構和收藏家收藏。