淺論兒童中期繪畫教育

楊小力

一、限制一些概念的定義

藝術：與創造主體的審美理念相對應、創造感性形象的表現活動或作品，是一種特殊的意識形態，是人類以情感和想象為特點的把握和反映世界的一種特殊方式，包括文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、電影、電視等門類。藝術是一個開放的概念，隨著藝術的發展，其內涵與外延不斷演變。

美術：與創造主體的審美理念相對應的創作視覺、觸覺形象的造型表現活動，包括繪畫、雕塑、工藝、設計、書法、篆刻、現代媒體藝術（攝影、攝像、電影、電視）等門類。

藝術教育：一般來說包括音樂教育、美術教育、戲劇教育、舞蹈教育。藝術教育是美育的核心，是實施美育的重要途徑。

美術教育：以往的美術教育主要指繪畫、雕塑、工藝和建筑四大門類的知識和技法的學習。那么，繪畫教育就單指其中繪畫門類的知識和技法的學習。

造型藝術教育：側重的是以造型元素及其組合規律為主線的工藝、設計等知識和技法的學習，強調美術在實際生活中的應用。

視覺藝術教育：超越繪畫、雕塑、工藝和建筑等傳統美術門類的界限，其學習內容包括一切與視覺有關的藝術作品和現象，強調視覺閱讀、表達和交流能力的培養。

視覺文化藝術教育（Visual Culture Avt Education，VCAE）：受到后現代主義思潮的影響，每天日常生活中能建構并傳達個人的態度、信念及價值觀的各種視覺影像，并主張引導學生建立對其生活中各種視覺影像的思考與解讀能力。

二、前運思與具體運思階段兒童的認知特點

前運思階段的兒童可以對客體形成直接表象，但不夠靈活。孩子思考問題站在自己的角度，以自我為中心地思考問題。

這種以“自我為中心”、“所見及所想”的心理狀態在畫中有直接的反映。例如，畫“花”，（如圖1）花瓣圍繞花心，孩子在繪畫花瓣時不會改變方向，而是以自己為中點展開花瓣。又如，傘的造型，傘骨的形態在孩子手中會變形（如圖2）。

具體運思階段的孩子具有抽象的概念，但需要具體事物的幫助才能進行思考。兒童的空間概念提高了，表現為距離守恒，方向明確。隨著實體世界規則的日漸清晰，兒童開始尋求個人和社會領域的規則。由于社會情境的復雜多變，因此對這些規則的探尋有時會遭遇挫折。在其他時候，兒童會用他們提高了的推理能力解決人際關系問題和安排個人生活。這一時期兒童思維的顯著特點是邏輯性增強，特別是在問題解決方面。兒童可以比較兩種對立的理論，從自己和他人的立場考慮問題，并利用這些信息制定實現目標的策略。

三、兒童繪畫教育概述

兒童繪畫是兒童早期另一種重要的象征性表達形式。孩子的繪畫是天性，是內心圖景的自然表達，給孩子筆和紙，甚至初學走路的孩子也能模仿他人“亂涂亂畫”，但是他們的亂涂似乎并不是線條的隨意纏結。

科學家們提出了“視覺腦”和“視覺智力”的概念。這兩個概念的提出，突破了以往的“看”是被動的觀點，引出了“看”是積極的、有認識力意圖的觀點。多項研究結果表明，包括美術在內的藝術活動具有宣泄情感、治愈心靈的作用。因此，開展藝術教育活動是培養具有豐富心靈的人的有效途徑之一，繪畫教育則是其中的一部分。

兒童繪畫很大程度上受到社會藝術的影響。

四、兒童繪畫與創造力培養

許多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”。孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到后面最精彩的部分或隱藏很深還沒閃光的閃光點。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見。這些閃光點就是孩子創造的動力。兒童畫不能作“統一”畫法，不能作“統一”要求，更不能作“統一”標準。兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮干凈的就好，不是涂色均勻的就好。在畫的過程中，既不能“互相學習”，又不能“取長補短”，更不能“互通有無”。

要理解創造力這個詞，首先就要理解什么是思維。借助語言、表象和動作實現的，大腦對客觀事物概括的間接的反映，是認識的高級形式。

藝術最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此。兒童畫是個性的展現，創造的體現，是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”、“一塌糊涂”，也是最優秀之作。畫畫不求結果，只求過程;畫法不作“統一”，只求“個性”，這就是兒童畫。

五、兒童繪畫與記憶能力的提高

前運思階段不要低估孩子的認知能力，孩子有無限的潛力，但是需要去發掘，記憶能力也是如此。具體運算階段，影響學業成績的重要因素是智力，繪畫、動手能力、定義能力、算數、記憶、推理。

六、兒童中期常見的問題與解決方法

孩子多大可以學畫畫？

很多家長和教育者都有這個疑問。兒童都會畫畫，都是小小的藝術家，這是天性。但長大后卻并不是每個人都能使用繪畫語言表達自我，在孩子的繪畫成長過程中，對其畫作的一次誤解就可能使他們內心對繪畫行為產生抵觸，孩子的畫沒有好壞之分，教師和家長作為孩子畫作的觀賞者，欣賞與理解他們，這時一幅兒童畫就成為孩子與家長之間的橋梁。

孩子學習畫畫的目的？或是學習畫畫有什么作用？

首先要分年齡段來探討這個問題。

6歲以前的孩子，畫畫是自由的，應引導孩子們在畫紙上釋放壓力與情緒;但是充滿自由的是畫的過程與畫面內容，幼兒的基本行為規范及與人交流、溝通的方式方法，同時要通過課堂逐漸建立起來。

6歲～14歲的孩子，美術的學習應是充滿趣味的，享受在畫紙上繪畫、制作手工的樂趣，充滿天馬行空的想象力，美術課堂就是一個舞臺，展現著自信的孩子們。

14歲開始，熱愛藝術的孩子可以向專業繪畫方向轉變，系統的學習美術。例如，學習素描靜物，需學習透視課程，為提高造型能力，學習基本的雕塑知識，從而完善構成認識，扎實而通透地學懂靜物造型。同時，這時期繪畫學習的動力應是強烈的“我要學”、“我愛繪畫”這樣的心理動機，孩子們通過大量的繪畫練習提高自己的技法技能，在枯燥的練習中享受完成作品的快樂。那么不選擇向專業繪畫方向的孩子如果對繪畫有興趣，可以作為自己的愛好學習繪畫，拓展自己的眼界，提高欣賞水平與觀察能力，修養身心陶冶情操。

家長說：我孩子不會畫畫，總是亂畫畫。請家長丟掉這樣的想法，未成年的孩子心智發展不完全，易受到暗示，家長的一句“不會畫畫”、批評孩子繪畫或是比較孩子們的作品都會讓孩子給自己貼標簽，影響其繪畫學習與發展。

每一個孩子都是獨一無二的，充滿天生的豐富的創造力，繪畫教育是為了保護孩子的天賦與指導孩子們展現出自己。

請家長們這樣說：我的孩子很有個性，他的畫也特別，他很有想象力。自信的動力是孩子成長的巨大財富。

科學的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。有許多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大度、承受力和陽剛之氣是其他人很難替代的，父親多陪孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。

孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具象也不是客觀真實的具象，而是孩子們自己心里的東西。孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性思考，孩子奇異美妙的幻想與想象幾乎占生活的全部。孩子畫寫生事實上是記憶、聯想、創造加寫生。心理變化和發展歷程。孩子的奧秘藏在孩子的心理中，進入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奧秘”。

七、兒童繪畫評價具體策略

用個性的色彩，支持孩子運用有個性的方式表達色彩。例如，在學習彩虹的顏色之后，孩子們都躍躍欲試地使用這組美妙的色彩，圖3中，在桌子的邊緣，孩子用鮮艷的色彩作為墻面的裝飾，但是沒有按照紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，這樣的順序。在評價時，可以幫助孩子回憶彩虹的顏色。

圖4是練習圖形與色塊，組合生活中看到的各種圖形，并將其組合成一塊地毯的形態。色彩的運用已經很大膽了，但是地毯的最后一格沒有畫完，可以讓孩子談談為什么地毯缺失了一格，然后幫助孩子聯想，不要將其作為錯誤看待。我們可以和孩子一起展開天馬行空的想象，可以這樣想：這是不是風箏，所以牽著一根繩子，可以試著將繩子延長;是不是用了隱形的色彩，所以這一格看不見，這樣想多么奇妙。總之，不要讓孩子覺得自己犯了錯誤，要引領孩子發現各種各樣的閃光點。

圖5有個很有趣的背景故事，三角形和方形的故事。起初只有三角形在畫面中，三角形不斷地重復，變成了一顆圣誕樹樹冠的樣子，但是沒有樹干，怎么辦呢？孩子發現要讓方形和三角形組合在一起，于是有了孩子紙上的這棵圣誕樹。那么在評價的時候，重點應放在引導孩子講解畫背后的小故事，看看三角形和方形是怎樣合作的，三角形和方形組成圣誕樹，方形的禮物盒用兩個三角形裝飾，這些小小的想法引導孩子學會合作的概念。

當看到圖6的時候，教師們很好奇漂亮的彩虹傘下面是什么，不規則形狀的大大的“屋檐”。同樣，評價時我們應該先聽聽孩子的想法，然后和孩子一起探索彩虹傘下的世界。不難發現，傘邊垂下來的形狀像手指，彩虹傘像是溫暖的手保護著小朋友。可以問問孩子，如果這是一只保護我們的大手，會是誰的手呢？

圖7中有一棵蘋果樹，樹的形態在兒童繪畫心理分析中往往是家庭概念的自然延伸，樹干的健壯往往指寓家庭中有威信的家長，這棵樹便是一棵樹干健壯的大樹。評價這幅畫作的時候，便可以這樣引導，大樹是小鳥的家，有堅實的樹干和繁茂的樹冠。

具體策略歸納如下：（1）探尋色彩;色彩多樣性、豐富性;（2）發揮聯系;天馬行空的想象，結合畫作中偶然得到的小細節;（3）講故事;繪畫的故事性，同時鍛煉孩子的復述能力;（4）情感教育;“家”、“溫暖”、“幸福”這些感覺讓孩子通過繪畫感受到，并通過孩子的畫筆創造出來，得到認可。