呈現內心美感
——讀顧生岳先生《織網》

上世紀50年代中期的“浙派人物畫”中意筆畫家有李震堅、周昌谷和方增先，工筆畫家有顧生岳和宋忠元。“浙派人物畫”立足中國傳統，吸收西方素描造型的優點，讓中國人物畫煥發了生機。雖然“浙派人物畫”中意筆人物畫對全國的影響力巨大，但工筆人物畫在學術上也達到相當高的水平。尤其對中國傳統欣賞習慣在現代的審美視野的延伸和開創，在全國是獨有的。

顧生岳先生與其他畫家一樣都受過俄國契斯恰科夫素描體系訓練，在學院（浙江美術學院）安排下參加浙江人物畫的探索和實踐，并被分配到工筆畫學科。實際上，顧生岳和宋忠元兩位先生如果被分配在意筆畫學科無疑也會取得不亞于李震堅等三位先生的成果。同樣肯定的是，李震堅等三先生如果被分配在工筆畫學科，也會有相似的探索方向。因為他們進入中國人物畫領域時起點和他們立足于中國傳統文化的基點是一致的。我們從顧生岳先生和宋忠元先生的速寫、素描、作品小稿等都能夠看出。特別是顧生岳先生的速寫，完全可以直接作為意筆繪畫的粉本。然而，服從分配不僅是當時年輕教師對組織的絕對真誠，也是他們對工筆、意筆分科的由衷遵從。因此，五位先生最后的藝術探索結果受工筆和意筆的分科影響幾乎是決定性的。

1977年高考后的國畫系要求所有的學生必須把意筆、工筆、人物畫、山水畫、花鳥畫、書法都當做正科學習，取消專業副科。這一點說明主持國畫系教學的顧生岳、宋忠元兩位老先生經過長期的創作和教學實踐，明顯有了自己對中國畫的全面理解，并把傳承宋元畫家和清末任伯年等畫家的技術高度作為教學目標。這種全科教學方式在80屆學生入校后才再次轉變成人山花分科教學。

在工筆畫領域，顧生岳和宋忠元先生從最早依附與寫實造型的筆墨、賦色，逐漸轉向中國傳統審美的裝飾化，提煉筆墨和賦色的獨立美感，讓藝術語言從植根造化向創造另一種造化的個性方向發展。

顧生岳先生上世紀60年代創作的《春臨東海》是其代表作。熱烈宏大的漁港，激昂飽滿的情緒，粗放夸張的造型，輕松厚重的用筆，以及平涂為主的色彩渲染，凸顯了當時代出新的審美意趣。與當時代其他工筆畫和傳統經典相比較，這幅畫運筆已經近似意筆。如果將“意到筆不到”“一筆見濃淡”等基本概念和顧先生速寫的意蘊運行其中，那就完全是意筆畫。應該說“浙派人物畫”的工筆畫完全將寫意性貫穿其中，注重筆墨“寫”的性質，而將造型的寫實放在了稍后的位置，在上世紀50年代到60年代已經顯出與眾不同的面貌。

上世紀70年代后期，顧生岳先生逐漸創立了構成和造型趨于簡略，整體面貌莊重、醇厚，心走現實題材卻選擇跨度廣泛的獨立風格。創作出《紅衣少女》《臥薪嘗膽》《弘一法師像》《阿訇》等一批傳世佳作。他終于把內心的美感通過工筆畫創作順暢地表達出來。

近日顧生岳先生《織網》圖的現世，具象地詮釋了顧先生轉變中的摸索。

《織網》是一幅實驗性的草圖，從圖中看出幾個特點。第一，《織網》似乎是為《夏汛時節》大創作做了一批女子織網習作中的一幅，又準備將這幅習作發展成單獨作品。顧先生雖依然以他熟悉的漁港生活為創作題材，但更為重視畫面的美感和人物的抒情性。從側重敘事性的繪畫表現轉向純審美的創造。第二，以往粗獷、方直的運筆方式被富有彈性的大曲線所替代，讓人想到唐代人物畫的豐滿、華貴。筆線保留了他一貫近似意筆的書寫狀態，保持了一種略枯的墨色，帶出很多飛白，依然顯出寫意的心態和氣勢。與一般工筆畫染色緊貼筆線不同，他的染色常常會暈染超出筆線，更增添了筆墨的厚重感和物象的圓渾度。第三，人物造型進行了裝飾畫的提煉。顧先生的素描和速寫比較寫實，有很強的立體感，感覺渾厚，與后期工筆畫創作人物的裝飾性造型有很大的差異。而這種差異的造成，在于顧先生對寫生人物不斷地再造型，順著自己的內心審美演變到理想的狀態。最后達成一種自然、原始，又略帶修飾的美感。他對所有事情都精益求精，在《織網》中我們能夠深切地體會到。這幅習作如果不是漁網的示意性，甚至會讓人誤認為是一幅正稿。但他的內心的美感已經在摸索中明白無誤地呈現出來了。

顧先生創造的美感在中國工筆畫中是很特殊的，這種美感包含著對普通勞動者的贊頌，包含著他對中國傳統繪畫沉靜的審美意趣的執著，包含著筆墨的書寫狀態和功夫深度，更包含他對生活的審視，對美感源頭的捕捉，并在繪畫表現上所作的提煉、創造和內心表達。